なぜ日本ではカエルはかわいいキャラなのか？
「かえるくん、東京を救う」というのは村上春樹の短編小説の中でもかなり人気の高い作品です。
主人公がアパートの自分の部屋に帰ると、身の丈２メートルはあろうかというカエルが待っていた、というのだから、始まり方はほとんど恐怖小説。
ですが、その巨大なカエルが「ぼくのことは“かえるくん”と呼んでください」と言うのだから、たちまちシュールなメルヘンみたいな世界に引き込まれてしまいます。
この話は阪神大震災をモチーフにしていて、けっして甘いメルヘンでも、面白おかしいコメディでもないシリアスなストーリーなのですが、このかえるくんのセリフ回しや行動が、なんとも紳士的だったり、勇敢だったり、愛らしかったり、時折ヤクザだったりして独特の作品世界が出来上がっています。
しかし、アメリカ人の翻訳者がこの作品を英訳するとき、この「かえるくん」という呼称のニュアンスを、どう英語で表現すればいいのか悩んだという話を聞いて、さもありなんと思いました。
このカエルという生き物ほど、「かわいい」と「気持ち悪い」の振れ幅が大きい動物も珍しいのではないでしょうか。
でも、その振れ幅の大きさは日本人独自の感覚のような気もします。
欧米人はカエルはみにくい、グロテスクなやつ、場合によっては悪魔の手先とか、魔女の使いとか、そういう役割を振られるケースが圧倒的に多い気がします。
ところが、日本では、けろけろけろっぴぃとか、コルゲンコーワのマスコットとか、木馬座アワーのケロヨンとか、古くは「やせガエル 負けるな 一茶ここにあり」とか、かわいい系・愛すべき系の系譜がちゃんと続いていますね。
僕が思うに、これはやっぱり稲作文化のおかげなのではないでしょうか。
お米・田んぼと親しんできた日本人にとって、田んぼでゲコゲコ鳴いているカエルくんたちは、友だちみたいな親近感があるんでしょうね。
そして、彼らの合唱が聞こえる夏の青々とした田んぼの風景は、今年もお米がいっぱい取れそう、という期待や幸福感とつながっていたのでしょう。
カエル君に対するよいイメージはそういうところからきている気がします。
ちなみに僕の携帯電話はきみどり色だけど、「カエル色」って呼ばれています。
茶色いのも黄色っぽいもの黒いのもいるけど、カエルと言えばきれいなきみどり色。やっぱ、アマガエルじゃないとかわいくないからだろうね、きっと。
雨の季節。そういえば、ここんとこ、カエルくんと会ってないなぁ。ケロケロ。
家族ストーリーを書く仕事② 個の家族
「これから生まれてくる子孫が見られるように」
――今回の家族ストーリー(ファミリーヒストリー)を作った動機について、３世代の真ん中の息子さん(団塊ジュニア世代)は作品の最後でこんなメッセージを残しています。
彼の中にはあるべき家族の姿があった。しかし現実にはそれが叶わなかった。だからやっと安定し、幸福と言える現在の形を映像に残すことを思い立った――僕にはそう取れます。
世間一般の基準に照らし合わせれば、彼は家庭に恵まれなかった人に属するでしょう。かつて日本でよく見られた大家族、そして戦後の主流となった夫婦と子供数人の核家族。彼の中にはそうした家族像への憧れがあったのだと思います。
けれども大家族どころか、核家族さえもはや過去のものになっているのでないか。今回の映像を見ているとそう思えてきます。
団塊の世代の親、その子、そして孫(ほぼ成人)。
彼らは家族であり、互いに支え合い、励まし合いながら生きている。
けれど、その前提はあくまで個人。それぞれ個別の歴史と文化を背負い、自分の信じる幸福を追求する人間として生きている。
むかしのように、まず家があり、そこに血のつながりのある人間として生まれ、育つから家族になるのではなく、ひとりひとりの個人が「僕たちは家族だよ」という約束のもとに集まって愛情と信頼を持っていっしょに暮らす。あるいは、離れていても「家族だよ」と呼び合い、同様に愛情と信頼を寄せ合う。だから家族になる。
これからの家族は、核家族からさらに小さな単位に進化した「ミニマム家族」――「個の家族」とでもいえばいいのでしょうか。
比喩を用いれば、ひとりひとりがパソコンやスマホなどのデバイスであり、必要がある時、○○家にログインし、ネットワークし、そこで父・母・息子・娘などの役割を担って、相手の求めることに応じる。それによってそれぞれが幸福を感じる。そうした「さま」を家族と呼称する――なかなかスムーズに表現できませんが、これからはそういう家族の時代になるのではないでしょうか。
なぜなら、そのほうが現代のような個人主義の世の中で生きていくのに何かと便利で快適だからです。人間は自身の利便性・快適性のためになら、いろいろなものを引き換えにできます。だから進化してこられたのです。
引き換えに失ったものの中にももちろん価値があるし、往々にして失ってみて初めてその価値に気づくケースがあります。むかしの大家族しかり。核家族しかり。こうしてこれらの家族の形態は、今後、一種の文化遺産になっていくのでしょう。
好きか嫌いかはともかく、そういう時代に入っていて、僕たちはもう後戻りできなくなっているのだと思います。
将来生まれてくる子孫のために、自分の家族の記憶を本なり映像なりの形でまとめて遺す―― もしかしたらそういう人がこれから結構増えるのかもしれません。
2016・６・27 Mon
家族ストーリーを書く仕事① 親子３世代の物語
親子３世代の物語がやっと完成一歩手前まで来ました。
昨年６月、ある家族のヒストリー映像を作るというお仕事を引き受けて、台本を担当。
足掛け１年掛かりでほぼ完成し、残るはクライアントさんに確認を頂いて、最後にナレーションを吹き込むのみ、という段階までこぎつけたのです。
今回のこの仕事は、ディレクターが取材をし、僕はネット経由で送られてくるその音源や映像を見て物語の構成をしていきました。そのディレクターとも最初に１回お会いしただけでご信頼を頂いたので、そのあとはほとんどメールのやり取りのみで進行しました。インターネットがあると、本当に家で何でもできてしまいます。
ですから時間がかかった割には、そんなに「たいへん感」はありませんでした。
取材対象の人たちともリアルでお会いしたことはなく、インタビューの音声――話の内容はもとより、しゃべり方のくせ、間も含めて――からそれぞれのキャラクターと言葉の背景にある気持ちを想像しながらストーリーを組み立てていくのは、なかなかスリリングで面白い体験でした(最初の下取材の頃はディレクターがまだ映像を撮っていなかったので、レコーダーの音源だけを頼りにやっていました)。
取材対象と直接会わない、会えないという制限は、今までネガティブに捉えていたのですが、現場(彼らの生活空間や仕事空間)の空気がわからない分、余分な情報に戸惑ったり、感情移入のし過ぎに悩まされたりすることがありません。
適度な距離を置いてその人たちを見られるので、かえってインタビューの中では語られていない範囲まで自由に発想を膨らませられ、こうしたドキュメンタリーのストーリーづくりという面では良い効果もあるんだな、と感じました。
後半(今年になってから)、全体のテーマが固まり、ストーリーの流れが固まってくると、今度は台本に基づいて取材がされるようになりました。
戦後の昭和～平成の時代の流れを、団塊の世代の親、その息子、そして孫(ほぼ成人)という一つの家族を通して見ていくと、よく目にする、当時の出来事や風俗の記録映像も、魂が定着くした記憶映像に見えてきます。
これにきちんとした、情感豊かなナレーターの声が入るのがとても楽しみです。
２０１６・６・２６ Sun
ゴマスリずんだ餅と正直ファンタじいさん
おもちペタペタ伊達男
今週日曜(19日)の大河ドラマ「真田丸」で話題をさらったのは、長谷川朝晴演じる伊達政宗の餅つきパフォーマンスのシーン。「独眼竜」で戦国武将の中でも人気の高い伊達政宗ですが、一方で「伊達男」の語源にもなったように、パフォーマーというか、歌舞伎者というか、芝居っけも方もたっぷりの人だったようです。
だから、餅つきくらいやってもおかしくないのでしょうが、権力者・秀吉に対してあからさまにこびへつらい、ペッタンコとついた餅にスリゴマを・・・じゃなかった、つぶした豆をのっけて「ずんだ餅でございます」と差し出す太鼓持ち野郎の姿に、独眼竜のカッコいいイメージもこっぱみじんでした。
僕としては「歴人めし」の続編のネタ、一丁いただき、と思ってニヤニヤ笑って見ていましたが、ファンの人は複雑な心境だったのではないのでしょうか。(ネット上では「斬新な伊達政宗像」と、好意的な意見が多かったようですが)。
しかし、この後、信繁(幸村＝堺雅人)と二人で話すシーンがあり、じつは政宗、今はゴマスリ太鼓持ち野郎を演じているが、いずれ時が来れば秀吉なんぞ、つぶしてずんだ餅にしてやる・・・と、野心満々であることを主人公の前で吐露するのです。
で、これがクライマックスの関ヶ原の伏線の一つとなっていくわけですね。
裏切りのドラマ
この「真田丸」は見ていると、「裏切り」が一つのテーマとなっています。
出てくるどの武将も、とにかくセコいのなんのｔｔらありゃしない。立派なサムライなんて一人もいません。いろいろな仮面をかぶってお芝居しまくり、だましだまされ、裏切り裏切られ・・・の連続なのです。
そりゃそうでしょう。乱世の中、まっすぐ正直なことばかりやっていては、とても生き延びられません。
この伊達政宗のシーンの前に、北条氏政の最後が描かれていましたが、氏政がまっすぐな武将であったがために滅び、ゴマスリ政宗は生き延びて逆転のチャンスを掴もうとするのは、ドラマとして絶妙なコントラストになっていました。
僕たちも生きるためには、多かれ少なかれ、このゴマスリずんだ餅に近いことを年中やっているのではないでしょうか。身過ぎ世過ぎというやつですね。
けれどもご注意。
人間の心とからだって、意外と正直にできています。ゴマスリずんだ餅をやり過ぎていると、いずれまとめてお返しがやってくるも知れません。
人間みんな、じつは正直者
どうしてそんなことを考えたかと言うと、介護士の人と、お仕事でお世話しているおじいさんのことについて話したからです。
そのおじいさんはいろんな妄想に取りつかれて、ファンタジーの世界へ行っちゃっているようなのですが、それは自分にウソをつき続けて生きてきたからではないか、と思うのです。
これは別に倫理的にどうこうという話ではありません。
ごく単純に、自分にウソをつくとそのたびにストレスが蓄積していきます。
それが生活習慣になってしまうと、自分にウソをつくのが当たり前になるので、ストレスが溜まるのに気づかない。そういう体質になってしまうので、全然平気でいられる。
けれども潜在意識は知っているのです。
「これはおかしい。これは違う。これはわたしではな～い」
そうした潜在意識の声を、これまた無視し続けると、齢を取ってから自分で自分を裏切り続けてきたツケが一挙に出て来て、思いっきり自分の願いや欲望に正直になるのではないでしょうか。
だから脳がファンタジーの世界へ飛翔してしまう。それまでウソで歪めてきた自分の本体を取り戻すかのように。
つまり人生は最後のほうまで行くとちゃんと平均化されるというか、全体で帳尻が合うようにできているのではないかな。
自分を大事にするということ
というのは単なる僕の妄想・戯言かも知れないけど、自分に対する我慢とか裏切りとかストレスとかは、心や体にひどいダメージを与えたり、人生にかなりの影響を及ぼすのではないだろうかと思うのです。
みなさん、人生は一度きり。身過ぎ世過ぎばっかりやってると、それだけであっという間に一生終わっちゃいます。何が自分にとっての幸せなのか？心の内からの声をよく聴いて、本当の意味で自分を大事にしましょう。
介護士さんのお話を聞くといろんなことを考えさせられるので、また書きますね。
2016/6/23 Thu
死者との対話：父の昭和物語
すぐれた小説は時代を超えて読み継がれる価値がある。特に現代社会を形作った18世紀から20世紀前半にかけての時代、ヨーロッパ社会で生まれた文学には人間や社会について考えさせられる素材にあふれています。
その読書を「死者との対話」と呼んだ人がいます。うまい言い方をするものだと思いました。
僕たちは家で、街で、図書館で、本さえあれば簡単にゲーテやトルストイやドストエフスキーやブロンテなどと向かい合って話ができます。別にスピリチュアルなものに関心がなくても、書き残したものがあれば、私たちは死者と対話ができるのです。
もちろん、それはごく限られた文学者や学者との間で可能なことで、そうでない一般大衆には縁のないことでしょう。これまではそうでした。しかし、これからの時代はそれも可能なことではないかと思います。ただし、不特定多数の人でなく、ある家族・ある仲間との間でなら、ということですが。
僕は父の人生を書いてみました。
父は2008年の12月に亡くなりました。家族や親しい者の死も1年ほどたつと悲しいだの寂しいだの、という気持ちは薄れ、彼らは自分の人生においてどんな存在だったのだろう？どんなメッセージを遺していったのだろう？といったことを考えます。
父のことを書いてみようと思い立ったのは、それだけがきっかけではありませんでした。
死後、間もない時に、社会保険事務所で遺族年金の手続きをする際に父の履歴書を書いて提出しました。その時に感じたのは、血を分けた家族のことでも知らないことがたくさんあるな、ということでした。
じつはそれは当り前のことなのだが、それまではっきりとは気が付いていませんでした。なんとなく父のことも母のこともよく知っていると思いすごしていたのです。
実際は私が知っているのは、私の父親としての部分、母親としての部分だけであり、両親が男としてどうだったか、女としてどうだったか、ひとりの人間としてどうだったのか、といったことなど、ほとんど知りませんでした。数十年も親子をやっていて、知るきっかけなどなかったのです。
父の仕事ひとつ取ってもそうでした。僕の知っている父の仕事は瓦の葺換え職人だが、それは30歳で独立してからのことで、その前――20代のときは工場に勤めたり、建築会社に勤めたりしていたのです。それらは亡くなってから初めて聞いた話です。
そうして知った事実を順番に並べて履歴書を作ったのですが、その時には強い違和感というか、抵抗感のようなものを感じました。それは父というひとりの人間の人生の軌跡が、こんな紙切れ一枚の中に納まってしまうということに対しての、寂しさというか、怒りというか、何とも納得できない気持ちでした。
父は不特定多数の人たちに興味を持ってもらえるような、波乱万丈な、生きる迫力に満ち溢れた人生を歩んだわけはありませんい。むしろそれらとは正反対の、よくありがちな、ごく平凡な庶民の人生を送ったのだと思います。
けれどもそうした平凡な人生の中にもそれなりのドラマがあります。そして、そのドラマには、その時代の社会環境の影響を受けた部分が少なくありません。たとえば父の場合は、昭和3年(1928年)に生まれ、平成元年(1989年)に仕事を辞めて隠居していました。その人生は昭和の歴史とほぼ重なっています。
ちなみにこの昭和3年という年を調べてみると、アメリカでミッキーマウスの生まれた(ウォルト・ディズニーの映画が初めて上映された)年です。
父は周囲の人たちからは実直でまじめな仕事人間と見られていましたが、マンガや映画が好きで、「のらくろ」だの「冒険ダン吉」だのの話をよく聞かせてくれました。その時にそんなことも思い出したのです。
ひとりの人間の人生――この場合は父の人生を昭和という時代にダブらせて考えていくと、昭和の出来事を書き連ねた年表のようなものとは、ひと味違った、その時代の人間の意識の流れ、社会のうねりの様子みたいなものが見えてきて面白いのではないか・・・。そう考えて、僕は父に関するいくつかの個人的なエピソードと、昭和の歴史の断片を併せて書き、家族や親しい人たちが父のことを思い起こし、対話できるための一遍の物語を作ってみようと思い立ちました。
本当はその物語は父が亡くなる前に書くべきだったのではないかと、少し後悔の念が残っています。
生前にも話を聞いて本を書いてみようかなと、ちらりと思ったことはあるのですが、とうとう父自身に自分の人生を振り返って……といった話を聞く機会はつくれませんでした。たとえ親子の間柄でも、そうした機会を持つことは難しいのです。思い立ったら本気になって直談判しないと、そして双方互いに納得できないと永遠につくることはできません。あるいは、これもまた難しいけど、本人がその気になって自分で書くか・・・。それだけその人固有の人生は貴重なものであり、それを正確に、満足できるように表現することは至難の業なのだと思います。
実際に始めてから困ったのは、父の若い頃のことを詳しく知る人など、周囲にほとんどいないということ。また、私自身もそこまで綿密に調査・取材ができるほど、時間や労力をかけるわけにもいきませんでした。
だから母から聞いた話を中心に、叔父・叔母の話を少し加える程度にとどめ、その他、本やインターネットでその頃の時代背景などを調べながら文章を組み立てる材料を集めました。そして自分の記憶――心に残っている言葉・出来事・印象と重ね合わせて100枚程度の原稿を作ってみたのです。
自分で言うのもナンですが、情報不足は否めないものの、悪くない出来になっていて気に入っています。これがあるともうこの世にいない父と少しは対話できる気がするのです。自分の気持ちを落ち着かせ、互いの生の交流を確かめ、父が果たした役割、自分にとっての存在の意味を見出すためにも、こうした家族や親しい者の物語をつくることはとても有効なのではないかと思います。
高齢化が進む最近は「エンディングノート」というものがよく話題に上っています。
「その日」が来た時、家族など周囲の者がどうすればいいか困らないように、いわゆる社会的な事務手続き、お金や相続のことなどを書き残すのが、今のところ、エンディングノートの最もポピュラーな使い方になっているようだ。
もちろん、それはそれで、逝く者にとっても、後に残る者にとっても大事なことです。しかし、そうすると結局、その人の人生は、いくらお金を遺したかとか、不動産やら建物を遺したのか、とか、そんな話ばかりで終わってしまう恐れもあります。その人の人生そのものが経済的なこと、物質的なものだけで多くの人に価値判断されてしまうような気がするのです。
けれども本当に大事なのは、その人の人生にどんな意味や価値があったのか、を家族や友人・知人たちが共有することが出来る、ということではないでしょうか。
そして、もしその人の生前にそうしたストーリーを書くことができれば、その人が人生の最期の季節に、自分自身を取り戻せる、あるいは、取り戻すきっかけになり得る、ということではないでしょうか。
赤影メガネとセルフブランディング
♪赤い仮面は謎の人 どんな顔だか知らないが キラリと光る涼しい目 仮面の忍者だ
赤影だ～
というのは、テレビの「仮面の忍者 赤影」の主題歌でしたが、涼しい目かどうかはともかく、僕のメガネは10数年前から「赤影メガネ」です。これにはちょっとした物語(というほどのものではないけど)があります。
当時、小１だか２年の息子を連れてメガネを買いに行きました。
それまでは確か茶色の細いフレームの丸いメガネだったのですが、今回は変えようかなぁ、どうしようかなぁ・・・とあれこれ見ていると、息子が赤フレームを見つけて「赤影！」と言って持ってきたのです。
「こんなの似合うわけないじゃん」と思いましたが、せっかく選んでくれたのだから・・・と、かけてみたら似合った。子供の洞察力おそるべし。てか、単に赤影が好きだっただけ？
とにかく、それ以来、赤いフレームのメガネが、いつの間にか自分のアイキャッチになっていました。自分の中にある自分のイメージと、人から見た自分とのギャップはとてつもなく大きいもの。
独立・起業・フリーランス化ばやりということもあり、セルフブランディングがよく話題になりますが、自分をどう見せるかというのはとても難しい。自分の中にある自分のイメージと、人から見た自分とのギャップはとてつもなく大きいのです。
とはいえ、自分で気に入らないものを身に着けてもやっぱり駄目。できたら安心して相談できる家族とか、親しい人の意見をしっかり聞いて(信頼感・安心感を持てない人、あんまり好きでない人の意見は素直に聞けない)、従来の考え方にとらわれない自分像を探していきましょう。
ベビーカーを押す男
・・・って、なんだか歌か小説のタイトルみたいですね。そうでもない？
ま、それはいいんですが、この間の朝、実際に会いました。ひとりでそそくさとベビーカーを押していた彼の姿が妙に心に焼き付き、いろいろなことがフラッシュバックしました。
BACK in the NEW YORK CITY。
僕が初めてニューヨークに行ったのは約30年前。今はどうだか知らないけど、1980年代のＮＹＣときたらやっぱ世界最先端の大都会。しかし、ぼくがその先端性を感じたのは、ソーホーのクラブやディスコでもなでもなく、イーストビレッジのアートギャラリーでもなく、ブロードウェイのミュージカルでもなく、ストリートのブレイクダンスでもなく、セントラルパークで一人で子供と散歩しているパパさんたちでした。
特におしゃれでも何でもない若いパパさんたちが、小さい子をベビーカーに乗せていたり、抱っこひもでくくってカンガルーみたいな格好で歩いていたり、芝生の上でご飯を食べさせたり、オムツを替えたりしていたのです。
そういう人たちはだいたい一人。その時、たまたま奥さんがほっとその辺まで買い物に行っているのか、奥さんが働いて旦那がハウスハズバンドで子育て担当なのか、はたまた根っからシングルファーザーなのかわかりませんが、いずれにしてもその日その時、出会った彼らはしっかり子育てが板についている感じでした。
衝撃！・・というほどでもなかったけど、なぜか僕は「うーん、さすがはニューヨークはイケてるぜ」と深く納得し、彼らが妙にカッコよく見えてしまったのです。
そうなるのを念願していたわけではないけれど、それから約10年後。
1990年代後半の練馬区の路上で、僕は１歳になるかならないかの息子をベビーカーに乗せて歩いていました。たしか「いわさきちひろ美術館」に行く途中だったと思います。
向こう側からやってきたおばさんが、じっと僕のことを見ている。
なんだろう？と気づくと、トコトコ近寄ってきて、何やら話しかけてくる。
どこから来たのか？どこへ行くのか？ この子はいくつか？ 奥さんは何をやっているのいか？などなど・・・
「カミさんはちょっと用事で、今日はいないんで」と言うと、ずいぶん大きなため息をつき、「そうなの。私はまた逃げられたと思って」と。
おいおい、たとえそうだとしても、知らないあんたに心配されたり同情されたりするいわれはないんだけど。
別に腹を立てたわけではありませんが、世間からはそういうふうにも見えるんだなぁと、これまた深く納得。
あのおばさんは口に出して言ったけど、心の中でそう思ってて同情だか憐憫だかの目で観ている人は結構いるんだろうなぁ、と感じ入った次第です。
というのが、今から約20年前のこと。
その頃からすでに「子育てしない男を父とは呼ばない」なんてキャッチコピーが出ていましたが、男の子育て環境はずいぶん変化したのでしょうか？
表面的には イクメンがもてはやされ、育児関係・家事関係の商品のコマーシャルにも、ずいぶん男が出ていますが、実際どうなのでしょうか？
件のベビーカーにしても、今どき珍しくないだろう、と思いましたが、いや待てよ。妻(母)とカップルの時は街の中でも電車の中でもいる。それから父一人の時でも子供を自転車に乗せている男はよく見かける。だが、ベビーカーを“ひとりで”押している男はそう頻繁には見かけない。これって何を意味しているのだろう？ と、考えてしまいました。
ベビーカーに乗せている、ということは、子供はだいたい３歳未満。保育園や幼稚園に通うにはまだ小さい。普段は家で母親が面倒を見ているというパターンがやはりまだまだ多いのでしょう。
そういえば、保育園の待機児童問題って、お母さんの声ばかりで、お父さんの声ってさっぱり聞こえてこない。そもそも関係あるのか？って感じに見えてしまうんだけど、イクメンの人たちの出番はないのでしょうか・・・。
2016年6月16日
インターネットがつくるフォークロア
インターネットの出現は社会を変えた――ということは聞き飽きるほど、あちこちで言われています。けれどもインターネットが本格的に普及したのは、せいぜいここ10年くらいの話。全世代、全世界を見渡せば、まだ高齢者の中には使ったことがないという人も多いし、国や地域によって普及率の格差も大きい。だから、その変化の真価を国レベル・世界レベルで、僕たちが実感するのはまだこれからだと思います。
それは一般によくいわれる、情報収集がスピーディーになったとか、通信販売が便利になったとか、というカテゴリーの話とは次元が違うものです。もっと人間形成の根本的な部分に関わることであり、ホモサピエンスの文化の変革にまでつながること。それは新しい民間伝承――フォークロアの誕生です。
“成長過程で自然に知ってしまう”昔話・伝承
最初はどこでどのように聞いたのか覚えてないですが、僕たちは自分でも驚くほど、昔話・伝承をよく知っています。成長の過程のどこかで桃太郎や浦島太郎や因幡の白ウサギと出会い、彼らを古い友だちのように思っています。
家庭でそれらの話を大人に読んでもらったこともあれば、幼稚園・保育園・小学校で体験したり、最近ならメディアでお目にかかることも多い。それはまるで遺伝子に組み込まれているかのように、あまりに自然に身体の中に溶け込んでいるのです。
調べて確認したわけではないが、こうした感覚は日本に限らず、韓国でも中国でもアメリカでもヨーロッパでも、その地域に住んでいる人なら誰でも持ち得るのではないでしょうか。おそらく同じような現象があると思います。それぞれどんな話がスタンダードとなっているのかは分かりませんが、その国・その地域・その民族の間で“成長過程で自然に知ってしまう”昔話・伝承の類が一定量あるのです。
それらは長い時間を生きながらえるタフな生命エネルギーを持っています。それだけのエネルギーを湛えた伝承は、共通の文化の地層、つまり一種のデータベースとして、万人の脳の奥底に存在しています。その文化の地層の上に、その他すべての情報・知識が積み重なっている――僕はそんなイメージを持っています。
世界共通の、新しいカテゴリーの伝承
そして、昔からあるそれとは別に、これから世界共通の、新しいカテゴリーの伝承が生まれてくる。その新しい伝承は人々の間で共通の文化の地層として急速に育っていくのでないか。そうした伝承を拡散し、未来へ伝える役目を担っているのがインターネット、というわけです。
ところで新しい伝承とは何でしょう？ その主要なものは20世紀に生まれ、花開いた大衆文化――ポップカルチャーではないでしょうか。具体的に挙げていけば、映画、演劇、小説、マンガ、音楽(ジャズ、ポップス、ロック)の類です。
21世紀になる頃から、こうしたポップカルチャーのリバイバルが盛んに行われるようになっていました。
人々になじみのあるストーリー、キャラクター。
ノスタルジーを刺激するリバイバル・コンテンツ。
こうしたものが流行るのは、情報発信する側が、商品価値の高い、新しいものを開発できないためだと思っていました。
そこで各種関連企業が物置に入っていたアンティーク商品を引っ張り出してきて、売上を確保しようとした――そんな事情があったのでしょう。実際、最初のうちはそうだったはずです。
だから僕は結構冷めた目でそうした現象を見ていました。そこには半ば絶望感も混じっていたと思います。前の世代を超える、真に新しい、刺激的なもの・感動的なものは、この先はもう現れないのかも知れない。出尽くしてしまったのかも知れない、と……。
しかし時間が経ち、リバイバル現象が恒常化し、それらの画像や物語が、各種のサイトやYouTubeの動画コンテンツとして、ネット上にあふれるようになってくると考え方は変わってきました。
それらのストーリー、キャラクターは、もはや単なるレトロやリバイバルでなく、世界中の人たちの共有財産となっています。いわば全世界共通の伝承なのです。
僕たちは欧米やアジアやアフリカの人たちと「ビートルズ」について、「手塚治虫」について、「ガンダム」について、「スターウォーズ」について語り合えるし、また、それらを共通言語にして、子や孫の世代とも同様に語り合えます。
そこにボーダーはないし、ジェネレーションギャップも存在しません。純粋にポップカルチャーを媒介にしてつながり合う、数限りない関係が生まれるのです。
また、これらの伝承のオリジナルの発信者――ミュージシャン、映画監督、漫画家、小説家などによって、あるいは彼ら・彼女らをリスペクトするクリエイターたちによって自由なアレンジが施され、驚くほど新鮮なコンテンツに生まれ変わる場合もあります。
インターネットの本当の役割
オリジナル曲をつくった、盛りを過ぎたアーティストたちが、子や孫たち世代の少年・少女と再び眩いステージに立ち、自分の資産である作品を披露。それをYouTubeなどを介して広めている様子なども頻繁に見かけるようになりました。
それが良いことなのか、悪いことなのか、評価はさておき、そうした状況がインタ―ネットによって現れています。これから10年たち、20年たち、コンテンツがさらに充実し、インターネット人口が現在よりさらに膨れ上がれば、どうなるでしょうか？
おそらくその現象は空気のようなものとして世の中に存在するようになり、僕たちは新たな世界的伝承として、人類共通の文化遺産として、完成された古典として見なすようになるでしょう。人々は分かりやすく、楽しませてくれるものが大好きだからです。
そして、まるで「桃太郎」のお話を聞くように、まっさらな状態で、これらの伝承を受け取った子供たちが、そこからまた新しい、次の時代の物語を生みだしていきます。
この先、そうした現象が必ず起こると思う。インターネットという新参者のメディアはその段階になって、さらに大きな役割を担うのでしょう。それは文化の貯蔵庫としての価値であり、さらに広げて言えば、人類の文化の変革につながる価値になります。
2016年6月13日
地方自治体のホームページって割と面白い
ここのところ、雑誌の連載で地方のことを書いています。
書くときはまずベーシックな情報(最初のリード文として使うこともあるので)をインターネットで調べます。
これはウィキペディアなどの第３者情報よりも、各県の公式ホームページの方が断然面白い。自分たちの県をどう見せ、何をアピールしたいかがよくわかるからです。
なんでも市場価値が問われる時代。「お役所仕事云々・・・」と言われることが多い自治体ですが、いろいろ努力して、ホームページも工夫しています。
最近やった宮崎県のキャッチコピーは「日本のひなた」。
日照時間の多さ、そのため農産物がよく獲れるということのアピール。
そしてもちろん、人や土地のやさしさ、あったかさ、ポカポカ感を訴えています。
いろいろな人たちがお日さまスマイルのフリスビーを飛ばして、次々と受け渡していくプロモーションビデオは、単純だけど、なかなか楽しかった。
それから「ひなた度データ」というのがあって、全国比率のいろいろなデータが出ています。面白いのが、「餃子消費量３位」とか、「中学生の早寝早起き率 第３位」とか、「宿題実行率 第４位」とか、「保護者の学校行事参加率 第２位」とか・・・
「なんでこれがひなた度なんじゃい！」とツッコミを入れたくなるのもいっぱい。だけど好きです、こういうの。
取材するにしても、いきなり用件をぶつけるより、「ホームページ面白いですね～」と切り出したほうが、ちょっとはお役所臭さが緩和される気がします。
「あなたのひなた度は？」というテストもあって、やってみたら100パーセントでした。じつはまだ一度も行ったことないけれど、宮崎県を応援したくなるな。ポカポカ。
2016年6月12日
タイムマシンにおねがい
きのう６月10日は「時の記念日」でした。それに気がついたら頭の中で突然、サディスティック・ミカ・バンドの「タイムマシンにおねがい」が鳴り響いてきたので、YouTubeを見てみたら、1974年から2006年まで、30年以上にわたるいろいろなバージョンが上がっていました。本当にインターネットの世界でタイムマシン化しています。
これだけ昔の映像・音源が見放題・聞き放題になるなんて10年前は考えられませんでした。こういう状況に触れると、改めてインターネットのパワーを感じると同時に、この時代になるまで生きててよかった～と、しみじみします。
そしてまた、ネットの中でならおっさん・おばさんでもずっと青少年でいられる、ということを感じます。60～70年代のロックについて滔々と自分の思い入れを語っている人がいっぱいいますが、これはどう考えても50代・60代の人ですからね。
でも、彼ら・彼女らの頭の中はロックに夢中になっていた若いころのまんま。脳内年齢は10代・20代。インターネットに没頭することは、まさしくタイムマシンンに乗っているようなものです。
この「タイムマシンにおねがい」が入っているサディスティック・ミカ・バンドの「黒船」というアルバムは、1974年リリースで、いまだに日本のロックの最高峰に位置するアルバムです。若き加藤和彦が作った、世界に誇る傑作と言ってもいいのではないでしょうか。
中でもこの曲は音も歌詞もゴキゲンです。いろいろ見た(聴いた)中でいちばんよかったのは、最新(かな？)の2006年・木村カエラ・ヴォーカルのバージョンです。おっさんロッカーたちをバックに「ティラノサウルスおさんぽ アハハハ－ン」とやってくれて、くらくらっときました。
やたらと「オリジナルでなきゃ。あのヴォーカルとあのギターでなきゃ」とこだわる人がいますが、僕はそうは思わない。みんなに愛される歌、愛されるコンテンツ、愛される文化には、ちゃんと後継ぎがいて、表現技術はもちろんですが、それだけでなく、その歌・文化の持ち味を深く理解し、見事に自分のものとして再現します。中には「オリジナルよりいいじゃん！」と思えるものも少なくありません。(この木村カエラがよい例)。
この歌を歌いたい、自分で表現したい！――若い世代にそれだけ強烈に思わせる、魅力あるコンテンツ・文化は生き残り、クラシックとして未来に継承されていくのだと思います。
もう一つおまけに木村カエラのバックでは、晩年の加藤和彦さんが本当に楽しそうに演奏をしていました。こんなに楽しそうだったのに、どうして自殺してしまったのだろう・・・と、ちょっと哀しくもなったなぁ。
2016年6月11日
「歴人めし」おかわり情報
９日間にわたって放送してきた「歴人めし」は、昨日の「信長巻きの巻」をもっていったん終了。しかし、ご安心ください。７月は夜の時間帯に再放送があります。ぜひ見てくださいね。というか、You Tubeでソッコー見られるみたいですが。
https://www.ch-ginga.jp/movie-detail/series.php?series_cd=12041
この仕事では歴人たちがいかに食い物に執念を燃やしていたかがわかりました。 もちろん、記録に残っているのはほんの少し。
源内さんのように、自分がいかにうなぎが好きか、うなぎにこだわっているか、しつこく書いている人も例外としていますが、他の人たちは自分は天下国家のことをいつも考えていて、今日のめしのことなんかどうでもいい。カスミを食ってでの生きている・・・なんて言い出しそうな勢いです。
しかし、そんなわけはない。偉人と言えども、飲み食いと無関係ではいられません。 ただ、それを口に出して言えるのは、平和な世の中あってこそなのでしょう。だから日本の食文化は江戸時代に発展し、今ある日本食が完成されたのです。
そんなわけで、「おかわり」があるかもしれないよ、というお話を頂いているので、なんとなく続きを考えています。
駿河の国(静岡)は食材豊富だし、来年の大河の井伊直虎がらみで何かできないかとか、 今回揚げ物がなかったから、何かできないかとか(信長に捧ぐ干し柿入りドーナツとかね)、
柳原先生の得意な江戸料理を活かせる江戸の文人とか、明治の文人の話だとか、
登場させ損ねてしまった豊臣秀吉、上杉謙信、伊達政宗、浅井三姉妹、新選組などの好物とか・・・
食について面白い逸話がありそうな人たちはいっぱいいるのですが、柳原先生の納得する人物、食材、メニュー、ストーリーがそろって、初めて台本にできます。(じつは今回もプロット段階でアウトテイク多数)
すぐにとはいきませんが、ぜひおかわりにトライしますよ。
それまでおなかをすかせて待っててくださいね。ぐ～~。
2016年6月7日
歴人めし♯９：スイーツ大好き織田信長の信長巻き
信長が甘いもの好きというのは、僕は今回のリサーチで初めて知りました。お砂糖を贈答したり、されたりして外交に利用していたこともあり、あちこちの和菓子屋さんが「信長ゆかりの銘菓」を開発して売り出しているようです。ストーリーをくっつけると、同じおまんじゅうやあんころもちでも何だか特別なもの、他とは違うまんじゅうやあんころもちに思えてくるから不思議なものです。
今回、ゆかりの食材として採用したのは「干し柿」と「麦こがし(ふりもみこがし)」。柿は、武家伝統の本膳料理(会席料理のさらに豪華版！)の定番デザートでもあり、記録をめくっていると必ず出てきます。
現代のようなスイーツパラダイスの時代と違って、昔の人は甘いものなどそう簡単に口にできませんでした。お砂糖なんて食品というよりは、宝石や黄金に近い超ぜいたく品だったようです。だから信長に限らず、果物に目のない人は大勢いたのでしょう。
中でもは干し柿にすれば保存がきくし、渋柿もスイートに変身したりするので重宝されたのだと思います。
「信長巻き」というのは柳原尚之先生のオリジナル。干し柿に白ワインを染み込ませるのと、大徳寺納豆という、濃厚でしょっぱい焼き味噌みたいな大豆食品をいっしょに巻き込むのがミソ。
信長は塩辛い味も好きで、料理人が京風の上品な薄味料理を出したら「こんな水臭いものが食えるか！」と怒ったという逸話も。はまった人なら知っている、甘い味としょっぱい味の無限ループ。交互に食べるともうどうにも止まらない。信長もとりつかれていたのだろうか・・・。
ちなみに最近の映画やドラマの中の信長と言えば、かっこよくマントを翻して南蛮渡来の洋装を着こなして登場したり、お城の中のインテリアをヨーロッパの宮殿風にしたり、といった演出が目につきます。
スイーツ好きとともに、洋風好き・西洋かぶれも、今やすっかり信長像の定番になっていますが、じつはこうして西洋文化を積極的に採り入れたのも、もともとはカステラだの、金平糖だの、ボーロだの、ポルトガルやスペインの宣教師たちが持ち込んできた、砂糖をたっぷり使った甘いお菓子が目当てだったのです。(と、断言してしまう)
「文化」なんていうと何やら高尚っぽいですが、要は生活習慣の集合体をそう呼ぶまでのこと。その中心にあるのは生活の基本である衣食住です。
中でも「食」の威力はすさまじく、これに人間はめっぽう弱い。おいしいものの誘惑からは誰も逃れられない。そしてできることなら「豊かな食卓のある人生」を生きたいと願う。この「豊かな食卓」をどう捉えるかが、その人の価値観・生き方につながるのです。
魔王と呼ばれながら、天下統一の一歩手前で倒れた信長も、突き詰めればその自分ならではの豊かさを目指していたのではないかと思うのです。
2016年6月6日
歴人めし♯８ 山内一豊の生食禁止令から生まれた？「カツオのたたき」
「豊臣秀吉がまだ木下藤吉郎だったころ、琵琶湖のほとりに金目教という怪しい宗教が流行っていた・・・」というナレーションで始まるのは「仮面の忍者・赤影」。子供の頃、夢中になってテレビにかじりついていました。
時代劇(忍者もの)とＳＦ活劇と怪獣物をごちゃ混ぜにして、なおかつチープな特撮のインチキスパイスをふりかけた独特のテイストは、後にも先にもこの番組だけ。僕の中ではもはや孤高の存在です。
いきなり話が脱線していますが、赤影オープニングのナレーションで語られた「琵琶湖のほとり」とは滋賀県長浜あたりのことだったのだ、と気づいたのは、ちょうど10年前の今頃、イベントの仕事でその長浜に滞在していた時です。
このときのイベント＝期間限定のラジオ番組制作は、大河ドラマ「功名が辻」関連のもの。４月～６月まで断続的に数日ずつ訪れ、街中や郊外で番組用の取材をやっていました。春でもちょっと寒いことを我慢すれば、賑わいがあり、かつまた、自然や文化財にも恵まれている、とても暮らしやすそうな良いところです。
この長浜を開いたのは豊臣秀吉。そして秀吉の後を継いで城主になったのが山内一豊。「功名が辻」は、その一豊(上川隆也)と妻・千代(仲間由紀恵)の物語。そして本日の歴人めし♯９は、この一豊ゆかりの「カツオのたたき」でした。
ところが一豊、城主にまでしてもらったのに秀吉の死後は、豊臣危うしと読んだのか、関が原では徳川方に寝返ってしまいます。つまり、うまいこと勝ち組にすべり込んだわけですね。
これで一件落着、となるのが、一豊の描いたシナリオでした。
なぜならこのとき、彼はもう50歳。人生50年と言われた時代ですから、その年齢から本格的な天下取りに向かった家康なんかは例外中の例外。そんな非凡な才能と強靭な精神を持ち合わせていない、言ってみればラッキーで何とかやってきた凡人・一豊は、もう疲れたし、このあたりで自分の武士人生も「あがり」としたかったのでしょう。
できたら、ごほうびとして年金代わりに小さな領地でももらって、千代とのんびり老後を過ごしたかったのだと思います。あるいは武士なんかやめてしまって、お百姓でもやりながら余生を・・・とひそかに考えていた可能性もあります。
ところが、ここでまた人生逆転。家康からとんでもないプレゼントが。
「土佐一国をおまえに任せる」と言い渡されたのです。
一国の領主にしてやる、と言われたのだから、めでたく大出世。一豊、飛び上がって喜んだ・・・というのが定説になっていますが、僕はまったくそうは思いません。
なんせ土佐は前・領主の長曾我部氏のごっつい残党がぞろぞろいて、新しくやってくる領主をけんか腰で待ち構えている。徳川陣営の他の武将も「あそこに行くのだけは嫌だ」と言っていたところです。
現代に置き換えてみると、後期高齢者あたりの年齢になった一豊が、縁もゆかりもない外国――それも南米とかのタフな土地へ派遣されるのようなもの。いくらそこの支店長のポストをくれてやる、と言われたって全然うれしくなんかなかったでしょう。
けれども天下を収めた家康の命令は絶対です。断れるはずがありません。
そしてまた、うまく治められなければ「能無し」というレッテルを貼られ、お家とりつぶしになってしまいます。
これはすごいプレッシャーだったでしょう。「勝ち組になろう」なんて魂胆を起こすんじゃなかった、と後悔したに違いありません。
こうして不安と恐怖、ストレスで萎縮しまくってたまま土佐に行った一豊の頭がまともに働いたとは思えません。豊富に採れるカツオをがつがつ生で食べている連中を見て、めちゃくちゃな野蛮人に見えてしまったのでしょう。
人間はそれぞれの主観というファンタジーの中で生きています。ですから、この頃の彼は完全に「土佐人こわい」という妄想に支配されてしまったのです。
「功名が辻」では最後の方で、家来が長曾我部の残党をだまして誘い出し、まとめて皆殺しにしてしまうシーンがあります。これは家来が独断で行ったことで、一豊は関与していないことになっていますが、上司が知らなったわけがありません。
こうして不安と恐怖、ストレスで萎縮しまくってたまま土佐に行った一豊の頭がまともに働いたとは思えません。豊富に採れるカツオをがつがつ生で食べている連中を見て、めちゃくちゃな野蛮人に見えてしまったのでしょう。
人間はそれぞれの主観というファンタジーの中で生きています。ですから、この頃の彼は完全に「土佐人こわい」という妄想に支配されてしまったのです。
「功名が辻」では最後の方で、家来が長曾我部の残党をだまして誘い出し、まとめて皆殺しにしてしまうシーンがあります。これは家来が独断で行ったことで、一豊は関与していないことになっていますが、上司が知らなったわけがありません。
恐怖にかられてしまった人間は、より以上の恐怖となる蛮行、残虐行為を行います。
一豊は15代先の容堂の世代――つまり、250年後の坂本龍馬や武市半平太の時代まで続く、武士階級をさらに山内家の上士、長曾我部氏の下士に分けるという独特の差別システムまで発想します。
そうして土佐にきてわずか５年で病に倒れ、亡くなってしまった一豊。寿命だったのかもしれませんが、僕には土佐統治によるストレスで命を縮めたとしか思えないのです。
「カツオのたたき」は、食中毒になる危険を慮った一豊が「カツオ生食禁止令」を出したが、土佐の人々はなんとかおいしくカツオを食べたいと、表面だけ火であぶり、「これは生食じゃのうて焼き魚だぜよ」と抗弁したところから生まれた料理――という話が流布しています。
しかし、そんな禁止令が記録として残っているわけではありません。やはりこれはどこからか生えてきた伝説なのでしょう。
けれども僕はこの「カツオのたたき発祥物語」が好きです。それも一豊を“民の健康を気遣う良いお殿様”として解釈するお話でなく、「精神的プレッシャーで恐怖と幻想にとりつかれ、カツオの生食が、おそるべき野蛮人たちの悪食に見えてしまった男の物語」として解釈してストーリーにしました。
随分と長くなってしまいましたが、ここまで書いてきたバックストーリーのニュアンスをイラストの方が、短いナレーションとト書きからじつにうまく掬い取ってくれて、なんとも情けない一豊が画面で活躍することになったのです。
一豊ファンの人には申し訳ないけど、カツオのたたきに負けず劣らず、実にいい味出している。マイ・フェイバリットです。
2016年6月3日
「歴人めし」徳川家康提唱、日本人の基本食
歴人めし第7回は「徳川家康―八丁味噌の冷汁と麦飯」。
「これが日本人の正しい食事なのじゃ」と家康が言ったかどうかは知りませんが、米・麦・味噌が長寿と健康の基本の３大食材と言えば、多くの日本人は納得するのではないでしょうか。エネルギー、たんぱく質、ビタミン、その他の栄養素のバランスも抜群の取り合わせです。
ましてやその発言の主が、天下を統一して戦国の世を終わらせ、パックス・トクガワ―ナを作った家康ならなおのこと。実際、家康はこの３大食材を常食とし、かなり養生に努めていたことは定説になっています。
昨年はその家康の没後４００年ということで、彼が城を構えた岡崎・浜松・静岡の３都市で「家康公４００年祭」というイベントが開催され、僕もその一部の仕事をしました。
そこでお会いしたのが、岡崎城から歩いて八丁(約780メートル)の八丁村で八丁味噌を作っていた味噌蔵の後継者。
かのメーカー社長は現在「Mr.Haccho」と名乗り、毎年、海外に八丁味噌を売り込みに行っているそうで、日本を代表する調味料・八丁味噌がじわじわと世界に認められつつあるようです。
ちなみに僕は名古屋の出身なので子供の頃から赤味噌に慣れ親しんできました。名古屋をはじめ、東海圏では味噌と言えば、赤味噌＝豆味噌が主流。ですが、八丁味噌」という食品名を用いれるのは、その岡崎の元・八丁村にある二つの味噌蔵――現在の「まるや」と「カクキュー」で作っているものだけ、ということです。
しかし、養生食の米・麦・味噌をがんばって食べ続け、健康に気を遣っていた家康も、平和な世の中になって緊張の糸がプツンと切れたのでしょう。
がまんを重ねて押さえつけていた「ぜいたくの虫」がそっとささやいたのかもしれません。
「もういいんじゃないの。ちょっとぐらいぜいたくしてもかまへんで～」
ということで、その頃、京都でブームになっていたという「鯛の天ぷら」が食べた～い！と言い出し、念願かなってそれを口にしたら大当たり。おなかが油に慣れていなかったせいなのかなぁ。食中毒がもとで亡くなってしまった、と伝えられています。
でも考えてみれば、自分の仕事をやり遂げて、最期に食べたいものをちゃんと食べられて旅立ったのだから、これ以上満足のいく人生はなかったのではないでしょうか。
2016年6月2日
歴人めし「篤姫のお貝煮」と御殿女中
絶好調「真田丸」に続く2017年大河は柴咲コウ主演「おんな城主 直虎」。今年は男だったから来年は女――というわけで、ここ10年あまり、大河は１年ごとに主人公が男女入れ替わるシフトになっています。
だけど女のドラマは難しいんです。なかなか資料が見つけらない。というか、そもそも残っていな。やはり日本の歴史は(外国もそうですが)圧倒的に男の歴史なんですね。
それでも近年、頻繁に女主人公の物語をやるようになったのは、もちろん女性の視聴者を取り込むためだけど、もう一つは史実としての正確さよりも、物語性、イベント性を重視するようになってきたからだと思います。
テレビの人気凋落がよく話題になりますが、「腐っても鯛」と言っては失礼だけど、やっぱ日曜８時のゴールデンタイム、「お茶の間でテレビ」は日本人の定番ライフスタイルです。
出演俳優は箔がつくし、ゆかりの地域は観光客でにぎわうって経済も潤うし、いろんなイベントもぶら下がってくるし、話題も提供される・・・ということでいいことづくめ。
豪華絢爛絵巻物に歴史のお勉強がおまけについてくる・・・ぐらいでちょうどいいのです。(とはいっても、制作スタッフは必死に歴史考証をやっています。ただ、部分的に資料がなくても諦めずに面白くするぞ――という精神で作っているということです)
と、すっかり前置きが長くなってしまいましたが、なんとか「歴人めし」にも一人、女性を入れたいということで、あれこれ調べた挙句、やっと好物に関する記録を見つけたのが、20082年大河のヒロイン「篤姫」。本日は天璋院篤姫の「お貝煮」でした。
見てもらえればわかるけど、この「お貝煮」なる料理、要するにアワビ入りの茶碗蒸しです。その記述が載っていたのが「御殿女中」という本。この本は明治から戦前の昭和にかけて活躍した、江戸文化・風俗の研究家・三田村鳶魚の著作で。篤姫付きの女中をしていた“大岡ませ子”という女性を取材した、いわゆる聞き書きです。
明治も30年余り経ち、世代交代が進み、新しい秩序・社会体制が定着してくると、以前の時代が懐かしくなるらしく、「江戸の記憶を遺そう」というムーブメントが文化人の間で起こったようです。
そこでこの三田村鳶魚さんが、かなりのご高齢だったます子さんに目をつけ、あれこれ大奥の生活について聞き出した――その集成がこの本に収められているというわけです。これは現在、文庫本になっていて手軽に手に入ります。
ナレーションにもしましたが、ヘアメイク法やら、ファッションやら、江戸城内のエンタメ情報やらも載っていて、なかなか楽しい本ですが、篤姫に関するエピソードで最も面白かったのが飼いネコの話。
最初、彼女は狆(犬)が買いたかったようなのですが、夫の徳川家定(13代将軍)がイヌがダメなので、しかたなくネコにしたとか。
ところが、このネコが良き相棒になってくれて、なんと16年もいっしょに暮らしたそうです。彼女もペットに心を癒された口なのでしょうか。
そんなわけでこの回もいろんな発見がありました。
続編では、もっと大勢の女性歴人を登場させ、その好物を紹介したいと思っています。
2016年6月1日
冬の散歩道
「テレワークをやるようになったので」
「介護していた主人が亡くなったので」
理由はいろいろだけど、それまでの暮らしが変わって
最近、川沿いを散歩するようになったという人に何人か逢った。
聞くと、僕たちよりもずっと昔からこのあたりに
住んでいる人たちだ。
すぐ近くにあっても、タイミングが合わなければ
ともに生きることはない。
人生は長いようで短い。
何と巡り合うかは運しだい。
それをどう大事にするかは自分の意思しだい。
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「ポップミュージックをこよなく愛した僕らの時代の妄想力」
ビートルズをきっかけにロックが劇的に進化し、ポップミュージックが世界を覆った時代.僕たちのイマジネーションは 音楽からどれだけの影響を受け、どんな変態を遂げたのか。心の財産となったあの時代の夢と歌を考察する、おりべまことの音楽エッセイ集。ブログ「DAIHON屋のネタ帳」より33編を厳選・リライト。
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もくじ
●八王子・冨士森公園のスローバラード駐車場で、ポップミュージックをこよなく愛した僕らの時代の妄想力について考える
●アーティストたちの前に扉が開いていた
●21世紀のビートルズ伝説
●藤圭子と宇多田ヒカルの歌う力の遺伝子について
●ヘイ・ジュード：ジョンとポールの別れの歌 ほか
週末の懐メロ⑭：タイムマシンにおねがい／サディスティック・ミカバンド
イカしたロックはいつでもどこでも誰にでもモテる。
懐メロでありながら、50年の時間もひとっ飛び。
「ティラノサウルスお散歩アハハーン」が子どもにもウケて、
今や学童唱歌にもなっている（？）
サディスティック・ミカバンド1974年リリースの
「タイムマシンにおねがい」。
本当にタイムマシンのスイッチを回せば、
脳の中だけならいつどもどこでも
好きな時代に行ける時代になってしまった。
エンディングのリフレインをフェイドアウトじゃなく、
歌詞の途中でぶった切るのも70年代っぽくってラブリーだ。
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もくじ
●八王子・冨士森公園のスローバラード駐車場で、ポップミュージックをこよなく愛した僕らの時代の妄想力について考える
●アーティストたちの前に扉が開いていた
●21世紀のビートルズ伝説
●藤圭子と宇多田ヒカルの歌う力の遺伝子について
●ヘイ・ジュード：ジョンとポールの別れの歌
●阿久悠の作詞入門
●余命９ヵ月のピアニスト
●ローリング・ストーンズと新選組の相似点について
●キング・クリムゾンの伝説と21世紀版「風に語りて」
●プログレッシヴ・ロックスターの死①：ジョン・ウエットンの訃報、そしてロンドンの寿司
●プログレッシヴ・ロックスターの死②：キース・エマーソンの尊厳死(１周忌に捧ぐ)
●勝手にビートルズ・ベストテン
●中学生時代の「エリナ・リグビー」の衝撃と和訳演奏
●純情ストーカー男と純心ＤＶ願望女の昭和歌謡
●人間は幸せに慣れると、幸せであることを忘れてしまう
●義弟のアナログレコードと帰ってきたカレン・カーペンター
●いちご畑で抱きしめて
●ダイヤモンドをつけたルーシーとの別れとジュリアンの心の修復作業
●抹消された20世紀パンクと想像力の中で生きる19世紀型スチームパンク
●悲しいことなんてぶっとばすロックンロールバンドのモンキービジネス
●オノ・ヨーコさん「ＮＨＫファミリー・ヒストリー」とＹＥＳの３文字の秘密
●オノ・ヨーコさん「ＮＨＫファミリー・ヒストリー」と「イマジン」の秘密
●いろいろな人が弾くから、心に響くロンドンのピアノ
●ストリートミュージックが商品になった街ロンドン
●アナログレコードとの再会
●見捨てられた恋人のようだったアナログレコードが、 なぜ絶滅の淵から回帰したのか？
●さすらいのレコード・コレクター：男のバカバカしくて痛快な生きザマ
●クリスマスにちょっとだけ世界と自分を変える
●森田童子の思い出：僕らの時代の子守唄
●自分をリライトする
●よみがえる死者・よみがえる歌：ＡＩの音楽
●20世紀の愛と平和のロックなんて忘れてしまっていた
●だいじょうぶです、なすがままになさい
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宇宙を旅するお年頃
昨日の誕生日にはいろいろメッセージをいただきました。
どうもありがとうございます。
還暦を過ぎるとだんだん若返っていきます。
この１年で僕は１歳若返りました。
ただし、それは精神面や感受性のお話で、
肉体的な年齢とはだんだん乖離していきます。
老眼は年々ひどくなり、
疲れやすく集中力も長続きしません。
これからはこうした精神と肉体のギャップを
どうごまかして埋め合わせていくかが課題となりそうです。
心がけているのは脳内の清掃です。
心にも体にもいちばんよくないのは
ゴミ情報を貯め込んでしまうことだと思います。
頭の中に詰まったゴミ情報は、
そのままストレスに変質します。
それで内臓をやられたり、健康を損なってしまう人が
かなり多いのではないかと推察します。
ほかの人にとっては有効な情報でも
自分にとってはゴミであることもあります。
いや、たぶん、そっちのほうが多いでしょう。
自分は何者で、何がやりたいのか、この先どうなりたいのか、
そのためにどんな情報が必要で、どんな情報は不要なのか。
きちんと言語化できてなくてもいいですが、
そうしたことをある程度意識して
情報整理しながら生きて行かなくてはいけないと思います。
この情報化社会、ちょっと外を歩いたり、
ちょっとデバイスに向き合ったりすれば、
湯水のようなにいろんな情報が入りこんできます。
そのうち９割以上は自分にいらない情報なので、
あっという間に脳の中はゴミだらけ。
朝はクリーンでピカピカでも
夜になると汚染されて窒息しかけてます。
そもそも僕は脳のキャパシティが小さいので、
できるだけ日々、情報デトックスしていかなくてはなりません。
いろんなことを書いてはＳＮＳやブログで発信し、
それだけでは飽き足らずに本まで出すのは、
そうした自分のためという意味合いがあるのだと思います。
でもいろいろ書いていると、
思ってもみなかった面白い発見に巡り合えます。
あなたもいいい歳になってきたなと思ったら、
機会を作って何らかのアプローチで
自分の脳内を覗いてみてください。
わりと広大な宇宙を旅できるかも知れません。
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「ポップミュージックをこよなく愛した 僕らの時代の妄想力」３日間無料キャンペーン
きょうは誕生日。
むかし、ジェスロ・タルというバンドが
「ロックンロールにゃトシだけど、死ぬにはちょいと若すぎる」
という歌を歌ったけど、
その心境がよくわかる年齢になりました。
この10年ほどの間に、自分の精神形成に多大な影響を与えてくれた
ミュージシャンたちが次々と旅立ちました。
そのたびに何か書かずにいられなくなって、
いろいろ書き散らした音楽テーマのエッセイが100本以上。
その中からいいのを選んで本にしてみました。
もくじを見て、面白そうだなと思うものがあれば、
読んでみてください。
本日、21日（木）17:00より24日（日）16:59まで
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もくじ
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「ザ・ビートルズ：Get Back」を観て死ね
昨年末に映画「ザ・ビートルズ：Get Back」の
先行特別映像が公開されていた。
1970年制作の映画「レット・イット・ビー」は、
「ゲットバック・セッション」という約３日間にわたる
末期ビートルズのセッション風景を編集した
ドキュメンタリーだった。
今年８月に公開される「ザ・ビートルズ：Get Back」は
それと同じ映像素材――
「レット・イット・ビー」で使われなかった
約56時間に及ぶ未公開映像を編集し、
新たな映画として構築したものだ。
予定ではビートルズの終焉から50周年となる昨年中に
完成・公開されるはずだったが、
コロナ禍によって延期を余儀なくされたという。
先行特別映像は、ピーター・ジャクソン監督の挨拶の後、
約５分にわたってモンタージュ映像が展開するが、
これを見て驚愕した。
本当にこれが50年以上前の、
あの「レット・イット・ビー」と
同時期に撮影した映像なのか？
この4人は一昨年のクイーンの映画みたいな
若いそっくりさんじゃないのか？
何かフェイクの極みみたいな、
すごい加工技術が施されているのではないか？
そんな疑念が次々と湧いた。
が、そんなことはあり得ない。
これは本物だ。1970年のリアル・ビートルズだ。
この頃、解散寸前のビートルズは仲間割れが顕著となり、
４人の心はもうバラバラで、
それぞれのソロ活動に向かっていた。
ビートルズは、ビートルズを葬り去ろうとしていた。
ーーというのがこれまでの定説だった。
それを表現した映画「レット・イット・ビー」は
葬送曲のごとく、暗く物憂いトーンで作られていた。
ところが、この未公開映像の中の４人は
そうした従来のイメージとあまりにかけ離れている。
とても半分崩壊したバンドとは思えない、
元気で生き生きとした輝きを放っている。
そして端々に垣間見える、
彼らの音楽つくりへの意欲と創造性の炸裂。
このテンションの高さはなんだ？
すでにこの世にいないレノンやハリスンの息吹も
間近に感じられる。
若い世代にとっては、現代に続くロック、
ポップミュージックの礎を築いた伝説のバンドの
最後の姿が見られる絶好のチャンス。
そして半世紀を超えてビートルズを愛し続けたファン、
特に70歳を超えた、リアルタイムでビートルズを聴いた
オールドファンは、もう一度、元気にGet Backするためにも
これを観ずして死んではいけない。
８月27日（金）世界同時公開とのこと。
１月21日（木）17:00～24日（日）16:59
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「ポップミュージックをこよなく愛した僕らの時代の妄想力」
ビートルズをきっかけにロックが劇的に進化し、ポップミュージックが世界を覆った時代.僕たちのイマジネーションは 音楽からどれだけの影響を受け、どんな変態を遂げたのか。心の財産となったあの時代の夢と歌を考察する、おりべまことの音楽エッセイ集。ブログ「DAIHON屋のネタ帳」より33編を厳選・リライト。
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もくじ
●八王子・冨士森公園のスローバラード駐車場で、ポップミュージックをこよなく愛した僕らの時代の妄想力について考える
●アーティストたちの前に扉が開いていた
●21世紀のビートルズ伝説
●藤圭子と宇多田ヒカルの歌う力の遺伝子について
●ヘイ・ジュード：ジョンとポールの別れの歌 ほか
なぜ日本ではカエルはかわいいキャラなのか？
「かえるくん、東京を救う」というのは村上春樹の短編小説の中でもかなり人気の高い作品です。
主人公がアパートの自分の部屋に帰ると、身の丈２メートルはあろうかというカエルが待っていた、というのだから、始まり方はほとんど恐怖小説。
ですが、その巨大なカエルが「ぼくのことは“かえるくん”と呼んでください」と言うのだから、たちまちシュールなメルヘンみたいな世界に引き込まれてしまいます。
この話は阪神大震災をモチーフにしていて、けっして甘いメルヘンでも、面白おかしいコメディでもないシリアスなストーリーなのですが、このかえるくんのセリフ回しや行動が、なんとも紳士的だったり、勇敢だったり、愛らしかったり、時折ヤクザだったりして独特の作品世界が出来上がっています。
しかし、アメリカ人の翻訳者がこの作品を英訳するとき、この「かえるくん」という呼称のニュアンスを、どう英語で表現すればいいのか悩んだという話を聞いて、さもありなんと思いました。
このカエルという生き物ほど、「かわいい」と「気持ち悪い」の振れ幅が大きい動物も珍しいのではないでしょうか。
でも、その振れ幅の大きさは日本人独自の感覚のような気もします。
欧米人はカエルはみにくい、グロテスクなやつ、場合によっては悪魔の手先とか、魔女の使いとか、そういう役割を振られるケースが圧倒的に多い気がします。
ところが、日本では、けろけろけろっぴぃとか、コルゲンコーワのマスコットとか、木馬座アワーのケロヨンとか、古くは「やせガエル 負けるな 一茶ここにあり」とか、かわいい系・愛すべき系の系譜がちゃんと続いていますね。
僕が思うに、これはやっぱり稲作文化のおかげなのではないでしょうか。
お米・田んぼと親しんできた日本人にとって、田んぼでゲコゲコ鳴いているカエルくんたちは、友だちみたいな親近感があるんでしょうね。
そして、彼らの合唱が聞こえる夏の青々とした田んぼの風景は、今年もお米がいっぱい取れそう、という期待や幸福感とつながっていたのでしょう。
カエル君に対するよいイメージはそういうところからきている気がします。
ちなみに僕の携帯電話はきみどり色だけど、「カエル色」って呼ばれています。
茶色いのも黄色っぽいもの黒いのもいるけど、カエルと言えばきれいなきみどり色。やっぱ、アマガエルじゃないとかわいくないからだろうね、きっと。
雨の季節。そういえば、ここんとこ、カエルくんと会ってないなぁ。ケロケロ。
家族ストーリーを書く仕事② 個の家族
「これから生まれてくる子孫が見られるように」
――今回の家族ストーリー(ファミリーヒストリー)を作った動機について、３世代の真ん中の息子さん(団塊ジュニア世代)は作品の最後でこんなメッセージを残しています。
彼の中にはあるべき家族の姿があった。しかし現実にはそれが叶わなかった。だからやっと安定し、幸福と言える現在の形を映像に残すことを思い立った――僕にはそう取れます。
世間一般の基準に照らし合わせれば、彼は家庭に恵まれなかった人に属するでしょう。かつて日本でよく見られた大家族、そして戦後の主流となった夫婦と子供数人の核家族。彼の中にはそうした家族像への憧れがあったのだと思います。
けれども大家族どころか、核家族さえもはや過去のものになっているのでないか。今回の映像を見ているとそう思えてきます。
団塊の世代の親、その子、そして孫(ほぼ成人)。
彼らは家族であり、互いに支え合い、励まし合いながら生きている。
けれど、その前提はあくまで個人。それぞれ個別の歴史と文化を背負い、自分の信じる幸福を追求する人間として生きている。
むかしのように、まず家があり、そこに血のつながりのある人間として生まれ、育つから家族になるのではなく、ひとりひとりの個人が「僕たちは家族だよ」という約束のもとに集まって愛情と信頼を持っていっしょに暮らす。あるいは、離れていても「家族だよ」と呼び合い、同様に愛情と信頼を寄せ合う。だから家族になる。
これからの家族は、核家族からさらに小さな単位に進化した「ミニマム家族」――「個の家族」とでもいえばいいのでしょうか。
比喩を用いれば、ひとりひとりがパソコンやスマホなどのデバイスであり、必要がある時、○○家にログインし、ネットワークし、そこで父・母・息子・娘などの役割を担って、相手の求めることに応じる。それによってそれぞれが幸福を感じる。そうした「さま」を家族と呼称する――なかなかスムーズに表現できませんが、これからはそういう家族の時代になるのではないでしょうか。
なぜなら、そのほうが現代のような個人主義の世の中で生きていくのに何かと便利で快適だからです。人間は自身の利便性・快適性のためになら、いろいろなものを引き換えにできます。だから進化してこられたのです。
引き換えに失ったものの中にももちろん価値があるし、往々にして失ってみて初めてその価値に気づくケースがあります。むかしの大家族しかり。核家族しかり。こうしてこれらの家族の形態は、今後、一種の文化遺産になっていくのでしょう。
好きか嫌いかはともかく、そういう時代に入っていて、僕たちはもう後戻りできなくなっているのだと思います。
将来生まれてくる子孫のために、自分の家族の記憶を本なり映像なりの形でまとめて遺す―― もしかしたらそういう人がこれから結構増えるのかもしれません。
2016・６・27 Mon
家族ストーリーを書く仕事① 親子３世代の物語
親子３世代の物語がやっと完成一歩手前まで来ました。
昨年６月、ある家族のヒストリー映像を作るというお仕事を引き受けて、台本を担当。
足掛け１年掛かりでほぼ完成し、残るはクライアントさんに確認を頂いて、最後にナレーションを吹き込むのみ、という段階までこぎつけたのです。
今回のこの仕事は、ディレクターが取材をし、僕はネット経由で送られてくるその音源や映像を見て物語の構成をしていきました。そのディレクターとも最初に１回お会いしただけでご信頼を頂いたので、そのあとはほとんどメールのやり取りのみで進行しました。インターネットがあると、本当に家で何でもできてしまいます。
ですから時間がかかった割には、そんなに「たいへん感」はありませんでした。
取材対象の人たちともリアルでお会いしたことはなく、インタビューの音声――話の内容はもとより、しゃべり方のくせ、間も含めて――からそれぞれのキャラクターと言葉の背景にある気持ちを想像しながらストーリーを組み立てていくのは、なかなかスリリングで面白い体験でした(最初の下取材の頃はディレクターがまだ映像を撮っていなかったので、レコーダーの音源だけを頼りにやっていました)。
取材対象と直接会わない、会えないという制限は、今までネガティブに捉えていたのですが、現場(彼らの生活空間や仕事空間)の空気がわからない分、余分な情報に戸惑ったり、感情移入のし過ぎに悩まされたりすることがありません。
適度な距離を置いてその人たちを見られるので、かえってインタビューの中では語られていない範囲まで自由に発想を膨らませられ、こうしたドキュメンタリーのストーリーづくりという面では良い効果もあるんだな、と感じました。
後半(今年になってから)、全体のテーマが固まり、ストーリーの流れが固まってくると、今度は台本に基づいて取材がされるようになりました。
戦後の昭和～平成の時代の流れを、団塊の世代の親、その息子、そして孫(ほぼ成人)という一つの家族を通して見ていくと、よく目にする、当時の出来事や風俗の記録映像も、魂が定着くした記憶映像に見えてきます。
これにきちんとした、情感豊かなナレーターの声が入るのがとても楽しみです。
２０１６・６・２６ Sun
ゴマスリずんだ餅と正直ファンタじいさん
おもちペタペタ伊達男
今週日曜(19日)の大河ドラマ「真田丸」で話題をさらったのは、長谷川朝晴演じる伊達政宗の餅つきパフォーマンスのシーン。「独眼竜」で戦国武将の中でも人気の高い伊達政宗ですが、一方で「伊達男」の語源にもなったように、パフォーマーというか、歌舞伎者というか、芝居っけも方もたっぷりの人だったようです。
だから、餅つきくらいやってもおかしくないのでしょうが、権力者・秀吉に対してあからさまにこびへつらい、ペッタンコとついた餅にスリゴマを・・・じゃなかった、つぶした豆をのっけて「ずんだ餅でございます」と差し出す太鼓持ち野郎の姿に、独眼竜のカッコいいイメージもこっぱみじんでした。
僕としては「歴人めし」の続編のネタ、一丁いただき、と思ってニヤニヤ笑って見ていましたが、ファンの人は複雑な心境だったのではないのでしょうか。(ネット上では「斬新な伊達政宗像」と、好意的な意見が多かったようですが)。
しかし、この後、信繁(幸村＝堺雅人)と二人で話すシーンがあり、じつは政宗、今はゴマスリ太鼓持ち野郎を演じているが、いずれ時が来れば秀吉なんぞ、つぶしてずんだ餅にしてやる・・・と、野心満々であることを主人公の前で吐露するのです。
で、これがクライマックスの関ヶ原の伏線の一つとなっていくわけですね。
裏切りのドラマ
この「真田丸」は見ていると、「裏切り」が一つのテーマとなっています。
出てくるどの武将も、とにかくセコいのなんのｔｔらありゃしない。立派なサムライなんて一人もいません。いろいろな仮面をかぶってお芝居しまくり、だましだまされ、裏切り裏切られ・・・の連続なのです。
そりゃそうでしょう。乱世の中、まっすぐ正直なことばかりやっていては、とても生き延びられません。
この伊達政宗のシーンの前に、北条氏政の最後が描かれていましたが、氏政がまっすぐな武将であったがために滅び、ゴマスリ政宗は生き延びて逆転のチャンスを掴もうとするのは、ドラマとして絶妙なコントラストになっていました。
僕たちも生きるためには、多かれ少なかれ、このゴマスリずんだ餅に近いことを年中やっているのではないでしょうか。身過ぎ世過ぎというやつですね。
けれどもご注意。
人間の心とからだって、意外と正直にできています。ゴマスリずんだ餅をやり過ぎていると、いずれまとめてお返しがやってくるも知れません。
人間みんな、じつは正直者
どうしてそんなことを考えたかと言うと、介護士の人と、お仕事でお世話しているおじいさんのことについて話したからです。
そのおじいさんはいろんな妄想に取りつかれて、ファンタジーの世界へ行っちゃっているようなのですが、それは自分にウソをつき続けて生きてきたからではないか、と思うのです。
これは別に倫理的にどうこうという話ではありません。
ごく単純に、自分にウソをつくとそのたびにストレスが蓄積していきます。
それが生活習慣になってしまうと、自分にウソをつくのが当たり前になるので、ストレスが溜まるのに気づかない。そういう体質になってしまうので、全然平気でいられる。
けれども潜在意識は知っているのです。
「これはおかしい。これは違う。これはわたしではな～い」
そうした潜在意識の声を、これまた無視し続けると、齢を取ってから自分で自分を裏切り続けてきたツケが一挙に出て来て、思いっきり自分の願いや欲望に正直になるのではないでしょうか。
だから脳がファンタジーの世界へ飛翔してしまう。それまでウソで歪めてきた自分の本体を取り戻すかのように。
つまり人生は最後のほうまで行くとちゃんと平均化されるというか、全体で帳尻が合うようにできているのではないかな。
自分を大事にするということ
というのは単なる僕の妄想・戯言かも知れないけど、自分に対する我慢とか裏切りとかストレスとかは、心や体にひどいダメージを与えたり、人生にかなりの影響を及ぼすのではないだろうかと思うのです。
みなさん、人生は一度きり。身過ぎ世過ぎばっかりやってると、それだけであっという間に一生終わっちゃいます。何が自分にとっての幸せなのか？心の内からの声をよく聴いて、本当の意味で自分を大事にしましょう。
介護士さんのお話を聞くといろんなことを考えさせられるので、また書きますね。
2016/6/23 Thu
死者との対話：父の昭和物語
すぐれた小説は時代を超えて読み継がれる価値がある。特に現代社会を形作った18世紀から20世紀前半にかけての時代、ヨーロッパ社会で生まれた文学には人間や社会について考えさせられる素材にあふれています。
その読書を「死者との対話」と呼んだ人がいます。うまい言い方をするものだと思いました。
僕たちは家で、街で、図書館で、本さえあれば簡単にゲーテやトルストイやドストエフスキーやブロンテなどと向かい合って話ができます。別にスピリチュアルなものに関心がなくても、書き残したものがあれば、私たちは死者と対話ができるのです。
もちろん、それはごく限られた文学者や学者との間で可能なことで、そうでない一般大衆には縁のないことでしょう。これまではそうでした。しかし、これからの時代はそれも可能なことではないかと思います。ただし、不特定多数の人でなく、ある家族・ある仲間との間でなら、ということですが。
僕は父の人生を書いてみました。
父は2008年の12月に亡くなりました。家族や親しい者の死も1年ほどたつと悲しいだの寂しいだの、という気持ちは薄れ、彼らは自分の人生においてどんな存在だったのだろう？どんなメッセージを遺していったのだろう？といったことを考えます。
父のことを書いてみようと思い立ったのは、それだけがきっかけではありませんでした。
死後、間もない時に、社会保険事務所で遺族年金の手続きをする際に父の履歴書を書いて提出しました。その時に感じたのは、血を分けた家族のことでも知らないことがたくさんあるな、ということでした。
じつはそれは当り前のことなのだが、それまではっきりとは気が付いていませんでした。なんとなく父のことも母のこともよく知っていると思いすごしていたのです。
実際は私が知っているのは、私の父親としての部分、母親としての部分だけであり、両親が男としてどうだったか、女としてどうだったか、ひとりの人間としてどうだったのか、といったことなど、ほとんど知りませんでした。数十年も親子をやっていて、知るきっかけなどなかったのです。
父の仕事ひとつ取ってもそうでした。僕の知っている父の仕事は瓦の葺換え職人だが、それは30歳で独立してからのことで、その前――20代のときは工場に勤めたり、建築会社に勤めたりしていたのです。それらは亡くなってから初めて聞いた話です。
そうして知った事実を順番に並べて履歴書を作ったのですが、その時には強い違和感というか、抵抗感のようなものを感じました。それは父というひとりの人間の人生の軌跡が、こんな紙切れ一枚の中に納まってしまうということに対しての、寂しさというか、怒りというか、何とも納得できない気持ちでした。
父は不特定多数の人たちに興味を持ってもらえるような、波乱万丈な、生きる迫力に満ち溢れた人生を歩んだわけはありませんい。むしろそれらとは正反対の、よくありがちな、ごく平凡な庶民の人生を送ったのだと思います。
けれどもそうした平凡な人生の中にもそれなりのドラマがあります。そして、そのドラマには、その時代の社会環境の影響を受けた部分が少なくありません。たとえば父の場合は、昭和3年(1928年)に生まれ、平成元年(1989年)に仕事を辞めて隠居していました。その人生は昭和の歴史とほぼ重なっています。
ちなみにこの昭和3年という年を調べてみると、アメリカでミッキーマウスの生まれた(ウォルト・ディズニーの映画が初めて上映された)年です。
父は周囲の人たちからは実直でまじめな仕事人間と見られていましたが、マンガや映画が好きで、「のらくろ」だの「冒険ダン吉」だのの話をよく聞かせてくれました。その時にそんなことも思い出したのです。
ひとりの人間の人生――この場合は父の人生を昭和という時代にダブらせて考えていくと、昭和の出来事を書き連ねた年表のようなものとは、ひと味違った、その時代の人間の意識の流れ、社会のうねりの様子みたいなものが見えてきて面白いのではないか・・・。そう考えて、僕は父に関するいくつかの個人的なエピソードと、昭和の歴史の断片を併せて書き、家族や親しい人たちが父のことを思い起こし、対話できるための一遍の物語を作ってみようと思い立ちました。
本当はその物語は父が亡くなる前に書くべきだったのではないかと、少し後悔の念が残っています。
生前にも話を聞いて本を書いてみようかなと、ちらりと思ったことはあるのですが、とうとう父自身に自分の人生を振り返って……といった話を聞く機会はつくれませんでした。たとえ親子の間柄でも、そうした機会を持つことは難しいのです。思い立ったら本気になって直談判しないと、そして双方互いに納得できないと永遠につくることはできません。あるいは、これもまた難しいけど、本人がその気になって自分で書くか・・・。それだけその人固有の人生は貴重なものであり、それを正確に、満足できるように表現することは至難の業なのだと思います。
実際に始めてから困ったのは、父の若い頃のことを詳しく知る人など、周囲にほとんどいないということ。また、私自身もそこまで綿密に調査・取材ができるほど、時間や労力をかけるわけにもいきませんでした。
だから母から聞いた話を中心に、叔父・叔母の話を少し加える程度にとどめ、その他、本やインターネットでその頃の時代背景などを調べながら文章を組み立てる材料を集めました。そして自分の記憶――心に残っている言葉・出来事・印象と重ね合わせて100枚程度の原稿を作ってみたのです。
自分で言うのもナンですが、情報不足は否めないものの、悪くない出来になっていて気に入っています。これがあるともうこの世にいない父と少しは対話できる気がするのです。自分の気持ちを落ち着かせ、互いの生の交流を確かめ、父が果たした役割、自分にとっての存在の意味を見出すためにも、こうした家族や親しい者の物語をつくることはとても有効なのではないかと思います。
高齢化が進む最近は「エンディングノート」というものがよく話題に上っています。
「その日」が来た時、家族など周囲の者がどうすればいいか困らないように、いわゆる社会的な事務手続き、お金や相続のことなどを書き残すのが、今のところ、エンディングノートの最もポピュラーな使い方になっているようだ。
もちろん、それはそれで、逝く者にとっても、後に残る者にとっても大事なことです。しかし、そうすると結局、その人の人生は、いくらお金を遺したかとか、不動産やら建物を遺したのか、とか、そんな話ばかりで終わってしまう恐れもあります。その人の人生そのものが経済的なこと、物質的なものだけで多くの人に価値判断されてしまうような気がするのです。
けれども本当に大事なのは、その人の人生にどんな意味や価値があったのか、を家族や友人・知人たちが共有することが出来る、ということではないでしょうか。
そして、もしその人の生前にそうしたストーリーを書くことができれば、その人が人生の最期の季節に、自分自身を取り戻せる、あるいは、取り戻すきっかけになり得る、ということではないでしょうか。
赤影メガネとセルフブランディング
♪赤い仮面は謎の人 どんな顔だか知らないが キラリと光る涼しい目 仮面の忍者だ
赤影だ～
というのは、テレビの「仮面の忍者 赤影」の主題歌でしたが、涼しい目かどうかはともかく、僕のメガネは10数年前から「赤影メガネ」です。これにはちょっとした物語(というほどのものではないけど)があります。
当時、小１だか２年の息子を連れてメガネを買いに行きました。
それまでは確か茶色の細いフレームの丸いメガネだったのですが、今回は変えようかなぁ、どうしようかなぁ・・・とあれこれ見ていると、息子が赤フレームを見つけて「赤影！」と言って持ってきたのです。
「こんなの似合うわけないじゃん」と思いましたが、せっかく選んでくれたのだから・・・と、かけてみたら似合った。子供の洞察力おそるべし。てか、単に赤影が好きだっただけ？
とにかく、それ以来、赤いフレームのメガネが、いつの間にか自分のアイキャッチになっていました。自分の中にある自分のイメージと、人から見た自分とのギャップはとてつもなく大きいもの。
独立・起業・フリーランス化ばやりということもあり、セルフブランディングがよく話題になりますが、自分をどう見せるかというのはとても難しい。自分の中にある自分のイメージと、人から見た自分とのギャップはとてつもなく大きいのです。
とはいえ、自分で気に入らないものを身に着けてもやっぱり駄目。できたら安心して相談できる家族とか、親しい人の意見をしっかり聞いて(信頼感・安心感を持てない人、あんまり好きでない人の意見は素直に聞けない)、従来の考え方にとらわれない自分像を探していきましょう。
ベビーカーを押す男
・・・って、なんだか歌か小説のタイトルみたいですね。そうでもない？
ま、それはいいんですが、この間の朝、実際に会いました。ひとりでそそくさとベビーカーを押していた彼の姿が妙に心に焼き付き、いろいろなことがフラッシュバックしました。
BACK in the NEW YORK CITY。
僕が初めてニューヨークに行ったのは約30年前。今はどうだか知らないけど、1980年代のＮＹＣときたらやっぱ世界最先端の大都会。しかし、ぼくがその先端性を感じたのは、ソーホーのクラブやディスコでもなでもなく、イーストビレッジのアートギャラリーでもなく、ブロードウェイのミュージカルでもなく、ストリートのブレイクダンスでもなく、セントラルパークで一人で子供と散歩しているパパさんたちでした。
特におしゃれでも何でもない若いパパさんたちが、小さい子をベビーカーに乗せていたり、抱っこひもでくくってカンガルーみたいな格好で歩いていたり、芝生の上でご飯を食べさせたり、オムツを替えたりしていたのです。
そういう人たちはだいたい一人。その時、たまたま奥さんがほっとその辺まで買い物に行っているのか、奥さんが働いて旦那がハウスハズバンドで子育て担当なのか、はたまた根っからシングルファーザーなのかわかりませんが、いずれにしてもその日その時、出会った彼らはしっかり子育てが板についている感じでした。
衝撃！・・というほどでもなかったけど、なぜか僕は「うーん、さすがはニューヨークはイケてるぜ」と深く納得し、彼らが妙にカッコよく見えてしまったのです。
そうなるのを念願していたわけではないけれど、それから約10年後。
1990年代後半の練馬区の路上で、僕は１歳になるかならないかの息子をベビーカーに乗せて歩いていました。たしか「いわさきちひろ美術館」に行く途中だったと思います。
向こう側からやってきたおばさんが、じっと僕のことを見ている。
なんだろう？と気づくと、トコトコ近寄ってきて、何やら話しかけてくる。
どこから来たのか？どこへ行くのか？ この子はいくつか？ 奥さんは何をやっているのいか？などなど・・・
「カミさんはちょっと用事で、今日はいないんで」と言うと、ずいぶん大きなため息をつき、「そうなの。私はまた逃げられたと思って」と。
おいおい、たとえそうだとしても、知らないあんたに心配されたり同情されたりするいわれはないんだけど。
別に腹を立てたわけではありませんが、世間からはそういうふうにも見えるんだなぁと、これまた深く納得。
あのおばさんは口に出して言ったけど、心の中でそう思ってて同情だか憐憫だかの目で観ている人は結構いるんだろうなぁ、と感じ入った次第です。
というのが、今から約20年前のこと。
その頃からすでに「子育てしない男を父とは呼ばない」なんてキャッチコピーが出ていましたが、男の子育て環境はずいぶん変化したのでしょうか？
表面的には イクメンがもてはやされ、育児関係・家事関係の商品のコマーシャルにも、ずいぶん男が出ていますが、実際どうなのでしょうか？
件のベビーカーにしても、今どき珍しくないだろう、と思いましたが、いや待てよ。妻(母)とカップルの時は街の中でも電車の中でもいる。それから父一人の時でも子供を自転車に乗せている男はよく見かける。だが、ベビーカーを“ひとりで”押している男はそう頻繁には見かけない。これって何を意味しているのだろう？ と、考えてしまいました。
ベビーカーに乗せている、ということは、子供はだいたい３歳未満。保育園や幼稚園に通うにはまだ小さい。普段は家で母親が面倒を見ているというパターンがやはりまだまだ多いのでしょう。
そういえば、保育園の待機児童問題って、お母さんの声ばかりで、お父さんの声ってさっぱり聞こえてこない。そもそも関係あるのか？って感じに見えてしまうんだけど、イクメンの人たちの出番はないのでしょうか・・・。
2016年6月16日
インターネットがつくるフォークロア
インターネットの出現は社会を変えた――ということは聞き飽きるほど、あちこちで言われています。けれどもインターネットが本格的に普及したのは、せいぜいここ10年くらいの話。全世代、全世界を見渡せば、まだ高齢者の中には使ったことがないという人も多いし、国や地域によって普及率の格差も大きい。だから、その変化の真価を国レベル・世界レベルで、僕たちが実感するのはまだこれからだと思います。
それは一般によくいわれる、情報収集がスピーディーになったとか、通信販売が便利になったとか、というカテゴリーの話とは次元が違うものです。もっと人間形成の根本的な部分に関わることであり、ホモサピエンスの文化の変革にまでつながること。それは新しい民間伝承――フォークロアの誕生です。
“成長過程で自然に知ってしまう”昔話・伝承
最初はどこでどのように聞いたのか覚えてないですが、僕たちは自分でも驚くほど、昔話・伝承をよく知っています。成長の過程のどこかで桃太郎や浦島太郎や因幡の白ウサギと出会い、彼らを古い友だちのように思っています。
家庭でそれらの話を大人に読んでもらったこともあれば、幼稚園・保育園・小学校で体験したり、最近ならメディアでお目にかかることも多い。それはまるで遺伝子に組み込まれているかのように、あまりに自然に身体の中に溶け込んでいるのです。
調べて確認したわけではないが、こうした感覚は日本に限らず、韓国でも中国でもアメリカでもヨーロッパでも、その地域に住んでいる人なら誰でも持ち得るのではないでしょうか。おそらく同じような現象があると思います。それぞれどんな話がスタンダードとなっているのかは分かりませんが、その国・その地域・その民族の間で“成長過程で自然に知ってしまう”昔話・伝承の類が一定量あるのです。
それらは長い時間を生きながらえるタフな生命エネルギーを持っています。それだけのエネルギーを湛えた伝承は、共通の文化の地層、つまり一種のデータベースとして、万人の脳の奥底に存在しています。その文化の地層の上に、その他すべての情報・知識が積み重なっている――僕はそんなイメージを持っています。
世界共通の、新しいカテゴリーの伝承
そして、昔からあるそれとは別に、これから世界共通の、新しいカテゴリーの伝承が生まれてくる。その新しい伝承は人々の間で共通の文化の地層として急速に育っていくのでないか。そうした伝承を拡散し、未来へ伝える役目を担っているのがインターネット、というわけです。
ところで新しい伝承とは何でしょう？ その主要なものは20世紀に生まれ、花開いた大衆文化――ポップカルチャーではないでしょうか。具体的に挙げていけば、映画、演劇、小説、マンガ、音楽(ジャズ、ポップス、ロック)の類です。
21世紀になる頃から、こうしたポップカルチャーのリバイバルが盛んに行われるようになっていました。
人々になじみのあるストーリー、キャラクター。
ノスタルジーを刺激するリバイバル・コンテンツ。
こうしたものが流行るのは、情報発信する側が、商品価値の高い、新しいものを開発できないためだと思っていました。
そこで各種関連企業が物置に入っていたアンティーク商品を引っ張り出してきて、売上を確保しようとした――そんな事情があったのでしょう。実際、最初のうちはそうだったはずです。
だから僕は結構冷めた目でそうした現象を見ていました。そこには半ば絶望感も混じっていたと思います。前の世代を超える、真に新しい、刺激的なもの・感動的なものは、この先はもう現れないのかも知れない。出尽くしてしまったのかも知れない、と……。
しかし時間が経ち、リバイバル現象が恒常化し、それらの画像や物語が、各種のサイトやYouTubeの動画コンテンツとして、ネット上にあふれるようになってくると考え方は変わってきました。
それらのストーリー、キャラクターは、もはや単なるレトロやリバイバルでなく、世界中の人たちの共有財産となっています。いわば全世界共通の伝承なのです。
僕たちは欧米やアジアやアフリカの人たちと「ビートルズ」について、「手塚治虫」について、「ガンダム」について、「スターウォーズ」について語り合えるし、また、それらを共通言語にして、子や孫の世代とも同様に語り合えます。
そこにボーダーはないし、ジェネレーションギャップも存在しません。純粋にポップカルチャーを媒介にしてつながり合う、数限りない関係が生まれるのです。
また、これらの伝承のオリジナルの発信者――ミュージシャン、映画監督、漫画家、小説家などによって、あるいは彼ら・彼女らをリスペクトするクリエイターたちによって自由なアレンジが施され、驚くほど新鮮なコンテンツに生まれ変わる場合もあります。
インターネットの本当の役割
オリジナル曲をつくった、盛りを過ぎたアーティストたちが、子や孫たち世代の少年・少女と再び眩いステージに立ち、自分の資産である作品を披露。それをYouTubeなどを介して広めている様子なども頻繁に見かけるようになりました。
それが良いことなのか、悪いことなのか、評価はさておき、そうした状況がインタ―ネットによって現れています。これから10年たち、20年たち、コンテンツがさらに充実し、インターネット人口が現在よりさらに膨れ上がれば、どうなるでしょうか？
おそらくその現象は空気のようなものとして世の中に存在するようになり、僕たちは新たな世界的伝承として、人類共通の文化遺産として、完成された古典として見なすようになるでしょう。人々は分かりやすく、楽しませてくれるものが大好きだからです。
そして、まるで「桃太郎」のお話を聞くように、まっさらな状態で、これらの伝承を受け取った子供たちが、そこからまた新しい、次の時代の物語を生みだしていきます。
この先、そうした現象が必ず起こると思う。インターネットという新参者のメディアはその段階になって、さらに大きな役割を担うのでしょう。それは文化の貯蔵庫としての価値であり、さらに広げて言えば、人類の文化の変革につながる価値になります。
2016年6月13日
地方自治体のホームページって割と面白い
ここのところ、雑誌の連載で地方のことを書いています。
書くときはまずベーシックな情報(最初のリード文として使うこともあるので)をインターネットで調べます。
これはウィキペディアなどの第３者情報よりも、各県の公式ホームページの方が断然面白い。自分たちの県をどう見せ、何をアピールしたいかがよくわかるからです。
なんでも市場価値が問われる時代。「お役所仕事云々・・・」と言われることが多い自治体ですが、いろいろ努力して、ホームページも工夫しています。
最近やった宮崎県のキャッチコピーは「日本のひなた」。
日照時間の多さ、そのため農産物がよく獲れるということのアピール。
そしてもちろん、人や土地のやさしさ、あったかさ、ポカポカ感を訴えています。
いろいろな人たちがお日さまスマイルのフリスビーを飛ばして、次々と受け渡していくプロモーションビデオは、単純だけど、なかなか楽しかった。
それから「ひなた度データ」というのがあって、全国比率のいろいろなデータが出ています。面白いのが、「餃子消費量３位」とか、「中学生の早寝早起き率 第３位」とか、「宿題実行率 第４位」とか、「保護者の学校行事参加率 第２位」とか・・・
「なんでこれがひなた度なんじゃい！」とツッコミを入れたくなるのもいっぱい。だけど好きです、こういうの。
取材するにしても、いきなり用件をぶつけるより、「ホームページ面白いですね～」と切り出したほうが、ちょっとはお役所臭さが緩和される気がします。
「あなたのひなた度は？」というテストもあって、やってみたら100パーセントでした。じつはまだ一度も行ったことないけれど、宮崎県を応援したくなるな。ポカポカ。
2016年6月12日
タイムマシンにおねがい
きのう６月10日は「時の記念日」でした。それに気がついたら頭の中で突然、サディスティック・ミカ・バンドの「タイムマシンにおねがい」が鳴り響いてきたので、YouTubeを見てみたら、1974年から2006年まで、30年以上にわたるいろいろなバージョンが上がっていました。本当にインターネットの世界でタイムマシン化しています。
これだけ昔の映像・音源が見放題・聞き放題になるなんて10年前は考えられませんでした。こういう状況に触れると、改めてインターネットのパワーを感じると同時に、この時代になるまで生きててよかった～と、しみじみします。
そしてまた、ネットの中でならおっさん・おばさんでもずっと青少年でいられる、ということを感じます。60～70年代のロックについて滔々と自分の思い入れを語っている人がいっぱいいますが、これはどう考えても50代・60代の人ですからね。
でも、彼ら・彼女らの頭の中はロックに夢中になっていた若いころのまんま。脳内年齢は10代・20代。インターネットに没頭することは、まさしくタイムマシンンに乗っているようなものです。
この「タイムマシンにおねがい」が入っているサディスティック・ミカ・バンドの「黒船」というアルバムは、1974年リリースで、いまだに日本のロックの最高峰に位置するアルバムです。若き加藤和彦が作った、世界に誇る傑作と言ってもいいのではないでしょうか。
中でもこの曲は音も歌詞もゴキゲンです。いろいろ見た(聴いた)中でいちばんよかったのは、最新(かな？)の2006年・木村カエラ・ヴォーカルのバージョンです。おっさんロッカーたちをバックに「ティラノサウルスおさんぽ アハハハ－ン」とやってくれて、くらくらっときました。
やたらと「オリジナルでなきゃ。あのヴォーカルとあのギターでなきゃ」とこだわる人がいますが、僕はそうは思わない。みんなに愛される歌、愛されるコンテンツ、愛される文化には、ちゃんと後継ぎがいて、表現技術はもちろんですが、それだけでなく、その歌・文化の持ち味を深く理解し、見事に自分のものとして再現します。中には「オリジナルよりいいじゃん！」と思えるものも少なくありません。(この木村カエラがよい例)。
この歌を歌いたい、自分で表現したい！――若い世代にそれだけ強烈に思わせる、魅力あるコンテンツ・文化は生き残り、クラシックとして未来に継承されていくのだと思います。
もう一つおまけに木村カエラのバックでは、晩年の加藤和彦さんが本当に楽しそうに演奏をしていました。こんなに楽しそうだったのに、どうして自殺してしまったのだろう・・・と、ちょっと哀しくもなったなぁ。
2016年6月11日
「歴人めし」おかわり情報
９日間にわたって放送してきた「歴人めし」は、昨日の「信長巻きの巻」をもっていったん終了。しかし、ご安心ください。７月は夜の時間帯に再放送があります。ぜひ見てくださいね。というか、You Tubeでソッコー見られるみたいですが。
https://www.ch-ginga.jp/movie-detail/series.php?series_cd=12041
この仕事では歴人たちがいかに食い物に執念を燃やしていたかがわかりました。 もちろん、記録に残っているのはほんの少し。
源内さんのように、自分がいかにうなぎが好きか、うなぎにこだわっているか、しつこく書いている人も例外としていますが、他の人たちは自分は天下国家のことをいつも考えていて、今日のめしのことなんかどうでもいい。カスミを食ってでの生きている・・・なんて言い出しそうな勢いです。
しかし、そんなわけはない。偉人と言えども、飲み食いと無関係ではいられません。 ただ、それを口に出して言えるのは、平和な世の中あってこそなのでしょう。だから日本の食文化は江戸時代に発展し、今ある日本食が完成されたのです。
そんなわけで、「おかわり」があるかもしれないよ、というお話を頂いているので、なんとなく続きを考えています。
駿河の国(静岡)は食材豊富だし、来年の大河の井伊直虎がらみで何かできないかとか、 今回揚げ物がなかったから、何かできないかとか(信長に捧ぐ干し柿入りドーナツとかね)、
柳原先生の得意な江戸料理を活かせる江戸の文人とか、明治の文人の話だとか、
登場させ損ねてしまった豊臣秀吉、上杉謙信、伊達政宗、浅井三姉妹、新選組などの好物とか・・・
食について面白い逸話がありそうな人たちはいっぱいいるのですが、柳原先生の納得する人物、食材、メニュー、ストーリーがそろって、初めて台本にできます。(じつは今回もプロット段階でアウトテイク多数)
すぐにとはいきませんが、ぜひおかわりにトライしますよ。
それまでおなかをすかせて待っててくださいね。ぐ～~。
2016年6月7日
歴人めし♯９：スイーツ大好き織田信長の信長巻き
信長が甘いもの好きというのは、僕は今回のリサーチで初めて知りました。お砂糖を贈答したり、されたりして外交に利用していたこともあり、あちこちの和菓子屋さんが「信長ゆかりの銘菓」を開発して売り出しているようです。ストーリーをくっつけると、同じおまんじゅうやあんころもちでも何だか特別なもの、他とは違うまんじゅうやあんころもちに思えてくるから不思議なものです。
今回、ゆかりの食材として採用したのは「干し柿」と「麦こがし(ふりもみこがし)」。柿は、武家伝統の本膳料理(会席料理のさらに豪華版！)の定番デザートでもあり、記録をめくっていると必ず出てきます。
現代のようなスイーツパラダイスの時代と違って、昔の人は甘いものなどそう簡単に口にできませんでした。お砂糖なんて食品というよりは、宝石や黄金に近い超ぜいたく品だったようです。だから信長に限らず、果物に目のない人は大勢いたのでしょう。
中でもは干し柿にすれば保存がきくし、渋柿もスイートに変身したりするので重宝されたのだと思います。
「信長巻き」というのは柳原尚之先生のオリジナル。干し柿に白ワインを染み込ませるのと、大徳寺納豆という、濃厚でしょっぱい焼き味噌みたいな大豆食品をいっしょに巻き込むのがミソ。
信長は塩辛い味も好きで、料理人が京風の上品な薄味料理を出したら「こんな水臭いものが食えるか！」と怒ったという逸話も。はまった人なら知っている、甘い味としょっぱい味の無限ループ。交互に食べるともうどうにも止まらない。信長もとりつかれていたのだろうか・・・。
ちなみに最近の映画やドラマの中の信長と言えば、かっこよくマントを翻して南蛮渡来の洋装を着こなして登場したり、お城の中のインテリアをヨーロッパの宮殿風にしたり、といった演出が目につきます。
スイーツ好きとともに、洋風好き・西洋かぶれも、今やすっかり信長像の定番になっていますが、じつはこうして西洋文化を積極的に採り入れたのも、もともとはカステラだの、金平糖だの、ボーロだの、ポルトガルやスペインの宣教師たちが持ち込んできた、砂糖をたっぷり使った甘いお菓子が目当てだったのです。(と、断言してしまう)
「文化」なんていうと何やら高尚っぽいですが、要は生活習慣の集合体をそう呼ぶまでのこと。その中心にあるのは生活の基本である衣食住です。
中でも「食」の威力はすさまじく、これに人間はめっぽう弱い。おいしいものの誘惑からは誰も逃れられない。そしてできることなら「豊かな食卓のある人生」を生きたいと願う。この「豊かな食卓」をどう捉えるかが、その人の価値観・生き方につながるのです。
魔王と呼ばれながら、天下統一の一歩手前で倒れた信長も、突き詰めればその自分ならではの豊かさを目指していたのではないかと思うのです。
2016年6月6日
歴人めし♯８ 山内一豊の生食禁止令から生まれた？「カツオのたたき」
「豊臣秀吉がまだ木下藤吉郎だったころ、琵琶湖のほとりに金目教という怪しい宗教が流行っていた・・・」というナレーションで始まるのは「仮面の忍者・赤影」。子供の頃、夢中になってテレビにかじりついていました。
時代劇(忍者もの)とＳＦ活劇と怪獣物をごちゃ混ぜにして、なおかつチープな特撮のインチキスパイスをふりかけた独特のテイストは、後にも先にもこの番組だけ。僕の中ではもはや孤高の存在です。
いきなり話が脱線していますが、赤影オープニングのナレーションで語られた「琵琶湖のほとり」とは滋賀県長浜あたりのことだったのだ、と気づいたのは、ちょうど10年前の今頃、イベントの仕事でその長浜に滞在していた時です。
このときのイベント＝期間限定のラジオ番組制作は、大河ドラマ「功名が辻」関連のもの。４月～６月まで断続的に数日ずつ訪れ、街中や郊外で番組用の取材をやっていました。春でもちょっと寒いことを我慢すれば、賑わいがあり、かつまた、自然や文化財にも恵まれている、とても暮らしやすそうな良いところです。
この長浜を開いたのは豊臣秀吉。そして秀吉の後を継いで城主になったのが山内一豊。「功名が辻」は、その一豊(上川隆也)と妻・千代(仲間由紀恵)の物語。そして本日の歴人めし♯９は、この一豊ゆかりの「カツオのたたき」でした。
ところが一豊、城主にまでしてもらったのに秀吉の死後は、豊臣危うしと読んだのか、関が原では徳川方に寝返ってしまいます。つまり、うまいこと勝ち組にすべり込んだわけですね。
これで一件落着、となるのが、一豊の描いたシナリオでした。
なぜならこのとき、彼はもう50歳。人生50年と言われた時代ですから、その年齢から本格的な天下取りに向かった家康なんかは例外中の例外。そんな非凡な才能と強靭な精神を持ち合わせていない、言ってみればラッキーで何とかやってきた凡人・一豊は、もう疲れたし、このあたりで自分の武士人生も「あがり」としたかったのでしょう。
できたら、ごほうびとして年金代わりに小さな領地でももらって、千代とのんびり老後を過ごしたかったのだと思います。あるいは武士なんかやめてしまって、お百姓でもやりながら余生を・・・とひそかに考えていた可能性もあります。
ところが、ここでまた人生逆転。家康からとんでもないプレゼントが。
「土佐一国をおまえに任せる」と言い渡されたのです。
一国の領主にしてやる、と言われたのだから、めでたく大出世。一豊、飛び上がって喜んだ・・・というのが定説になっていますが、僕はまったくそうは思いません。
なんせ土佐は前・領主の長曾我部氏のごっつい残党がぞろぞろいて、新しくやってくる領主をけんか腰で待ち構えている。徳川陣営の他の武将も「あそこに行くのだけは嫌だ」と言っていたところです。
現代に置き換えてみると、後期高齢者あたりの年齢になった一豊が、縁もゆかりもない外国――それも南米とかのタフな土地へ派遣されるのようなもの。いくらそこの支店長のポストをくれてやる、と言われたって全然うれしくなんかなかったでしょう。
けれども天下を収めた家康の命令は絶対です。断れるはずがありません。
そしてまた、うまく治められなければ「能無し」というレッテルを貼られ、お家とりつぶしになってしまいます。
これはすごいプレッシャーだったでしょう。「勝ち組になろう」なんて魂胆を起こすんじゃなかった、と後悔したに違いありません。
こうして不安と恐怖、ストレスで萎縮しまくってたまま土佐に行った一豊の頭がまともに働いたとは思えません。豊富に採れるカツオをがつがつ生で食べている連中を見て、めちゃくちゃな野蛮人に見えてしまったのでしょう。
人間はそれぞれの主観というファンタジーの中で生きています。ですから、この頃の彼は完全に「土佐人こわい」という妄想に支配されてしまったのです。
「功名が辻」では最後の方で、家来が長曾我部の残党をだまして誘い出し、まとめて皆殺しにしてしまうシーンがあります。これは家来が独断で行ったことで、一豊は関与していないことになっていますが、上司が知らなったわけがありません。
こうして不安と恐怖、ストレスで萎縮しまくってたまま土佐に行った一豊の頭がまともに働いたとは思えません。豊富に採れるカツオをがつがつ生で食べている連中を見て、めちゃくちゃな野蛮人に見えてしまったのでしょう。
人間はそれぞれの主観というファンタジーの中で生きています。ですから、この頃の彼は完全に「土佐人こわい」という妄想に支配されてしまったのです。
「功名が辻」では最後の方で、家来が長曾我部の残党をだまして誘い出し、まとめて皆殺しにしてしまうシーンがあります。これは家来が独断で行ったことで、一豊は関与していないことになっていますが、上司が知らなったわけがありません。
恐怖にかられてしまった人間は、より以上の恐怖となる蛮行、残虐行為を行います。
一豊は15代先の容堂の世代――つまり、250年後の坂本龍馬や武市半平太の時代まで続く、武士階級をさらに山内家の上士、長曾我部氏の下士に分けるという独特の差別システムまで発想します。
そうして土佐にきてわずか５年で病に倒れ、亡くなってしまった一豊。寿命だったのかもしれませんが、僕には土佐統治によるストレスで命を縮めたとしか思えないのです。
「カツオのたたき」は、食中毒になる危険を慮った一豊が「カツオ生食禁止令」を出したが、土佐の人々はなんとかおいしくカツオを食べたいと、表面だけ火であぶり、「これは生食じゃのうて焼き魚だぜよ」と抗弁したところから生まれた料理――という話が流布しています。
しかし、そんな禁止令が記録として残っているわけではありません。やはりこれはどこからか生えてきた伝説なのでしょう。
けれども僕はこの「カツオのたたき発祥物語」が好きです。それも一豊を“民の健康を気遣う良いお殿様”として解釈するお話でなく、「精神的プレッシャーで恐怖と幻想にとりつかれ、カツオの生食が、おそるべき野蛮人たちの悪食に見えてしまった男の物語」として解釈してストーリーにしました。
随分と長くなってしまいましたが、ここまで書いてきたバックストーリーのニュアンスをイラストの方が、短いナレーションとト書きからじつにうまく掬い取ってくれて、なんとも情けない一豊が画面で活躍することになったのです。
一豊ファンの人には申し訳ないけど、カツオのたたきに負けず劣らず、実にいい味出している。マイ・フェイバリットです。
2016年6月3日
「歴人めし」徳川家康提唱、日本人の基本食
歴人めし第7回は「徳川家康―八丁味噌の冷汁と麦飯」。
「これが日本人の正しい食事なのじゃ」と家康が言ったかどうかは知りませんが、米・麦・味噌が長寿と健康の基本の３大食材と言えば、多くの日本人は納得するのではないでしょうか。エネルギー、たんぱく質、ビタミン、その他の栄養素のバランスも抜群の取り合わせです。
ましてやその発言の主が、天下を統一して戦国の世を終わらせ、パックス・トクガワ―ナを作った家康ならなおのこと。実際、家康はこの３大食材を常食とし、かなり養生に努めていたことは定説になっています。
昨年はその家康の没後４００年ということで、彼が城を構えた岡崎・浜松・静岡の３都市で「家康公４００年祭」というイベントが開催され、僕もその一部の仕事をしました。
そこでお会いしたのが、岡崎城から歩いて八丁(約780メートル)の八丁村で八丁味噌を作っていた味噌蔵の後継者。
かのメーカー社長は現在「Mr.Haccho」と名乗り、毎年、海外に八丁味噌を売り込みに行っているそうで、日本を代表する調味料・八丁味噌がじわじわと世界に認められつつあるようです。
ちなみに僕は名古屋の出身なので子供の頃から赤味噌に慣れ親しんできました。名古屋をはじめ、東海圏では味噌と言えば、赤味噌＝豆味噌が主流。ですが、八丁味噌」という食品名を用いれるのは、その岡崎の元・八丁村にある二つの味噌蔵――現在の「まるや」と「カクキュー」で作っているものだけ、ということです。
しかし、養生食の米・麦・味噌をがんばって食べ続け、健康に気を遣っていた家康も、平和な世の中になって緊張の糸がプツンと切れたのでしょう。
がまんを重ねて押さえつけていた「ぜいたくの虫」がそっとささやいたのかもしれません。
「もういいんじゃないの。ちょっとぐらいぜいたくしてもかまへんで～」
ということで、その頃、京都でブームになっていたという「鯛の天ぷら」が食べた～い！と言い出し、念願かなってそれを口にしたら大当たり。おなかが油に慣れていなかったせいなのかなぁ。食中毒がもとで亡くなってしまった、と伝えられています。
でも考えてみれば、自分の仕事をやり遂げて、最期に食べたいものをちゃんと食べられて旅立ったのだから、これ以上満足のいく人生はなかったのではないでしょうか。
2016年6月2日
歴人めし「篤姫のお貝煮」と御殿女中
絶好調「真田丸」に続く2017年大河は柴咲コウ主演「おんな城主 直虎」。今年は男だったから来年は女――というわけで、ここ10年あまり、大河は１年ごとに主人公が男女入れ替わるシフトになっています。
だけど女のドラマは難しいんです。なかなか資料が見つけらない。というか、そもそも残っていな。やはり日本の歴史は(外国もそうですが)圧倒的に男の歴史なんですね。
それでも近年、頻繁に女主人公の物語をやるようになったのは、もちろん女性の視聴者を取り込むためだけど、もう一つは史実としての正確さよりも、物語性、イベント性を重視するようになってきたからだと思います。
テレビの人気凋落がよく話題になりますが、「腐っても鯛」と言っては失礼だけど、やっぱ日曜８時のゴールデンタイム、「お茶の間でテレビ」は日本人の定番ライフスタイルです。
出演俳優は箔がつくし、ゆかりの地域は観光客でにぎわうって経済も潤うし、いろんなイベントもぶら下がってくるし、話題も提供される・・・ということでいいことづくめ。
豪華絢爛絵巻物に歴史のお勉強がおまけについてくる・・・ぐらいでちょうどいいのです。(とはいっても、制作スタッフは必死に歴史考証をやっています。ただ、部分的に資料がなくても諦めずに面白くするぞ――という精神で作っているということです)
と、すっかり前置きが長くなってしまいましたが、なんとか「歴人めし」にも一人、女性を入れたいということで、あれこれ調べた挙句、やっと好物に関する記録を見つけたのが、20082年大河のヒロイン「篤姫」。本日は天璋院篤姫の「お貝煮」でした。
見てもらえればわかるけど、この「お貝煮」なる料理、要するにアワビ入りの茶碗蒸しです。その記述が載っていたのが「御殿女中」という本。この本は明治から戦前の昭和にかけて活躍した、江戸文化・風俗の研究家・三田村鳶魚の著作で。篤姫付きの女中をしていた“大岡ませ子”という女性を取材した、いわゆる聞き書きです。
明治も30年余り経ち、世代交代が進み、新しい秩序・社会体制が定着してくると、以前の時代が懐かしくなるらしく、「江戸の記憶を遺そう」というムーブメントが文化人の間で起こったようです。
そこでこの三田村鳶魚さんが、かなりのご高齢だったます子さんに目をつけ、あれこれ大奥の生活について聞き出した――その集成がこの本に収められているというわけです。これは現在、文庫本になっていて手軽に手に入ります。
ナレーションにもしましたが、ヘアメイク法やら、ファッションやら、江戸城内のエンタメ情報やらも載っていて、なかなか楽しい本ですが、篤姫に関するエピソードで最も面白かったのが飼いネコの話。
最初、彼女は狆(犬)が買いたかったようなのですが、夫の徳川家定(13代将軍)がイヌがダメなので、しかたなくネコにしたとか。
ところが、このネコが良き相棒になってくれて、なんと16年もいっしょに暮らしたそうです。彼女もペットに心を癒された口なのでしょうか。
そんなわけでこの回もいろんな発見がありました。
続編では、もっと大勢の女性歴人を登場させ、その好物を紹介したいと思っています。
2016年6月1日
冬の散歩道
「テレワークをやるようになったので」
「介護していた主人が亡くなったので」
理由はいろいろだけど、それまでの暮らしが変わって
最近、川沿いを散歩するようになったという人に何人か逢った。
聞くと、僕たちよりもずっと昔からこのあたりに
住んでいる人たちだ。
すぐ近くにあっても、タイミングが合わなければ
ともに生きることはない。
人生は長いようで短い。
何と巡り合うかは運しだい。
それをどう大事にするかは自分の意思しだい。
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「ポップミュージックをこよなく愛した僕らの時代の妄想力」
ビートルズをきっかけにロックが劇的に進化し、ポップミュージックが世界を覆った時代.僕たちのイマジネーションは 音楽からどれだけの影響を受け、どんな変態を遂げたのか。心の財産となったあの時代の夢と歌を考察する、おりべまことの音楽エッセイ集。ブログ「DAIHON屋のネタ帳」より33編を厳選・リライト。
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もくじ
●八王子・冨士森公園のスローバラード駐車場で、ポップミュージックをこよなく愛した僕らの時代の妄想力について考える
●アーティストたちの前に扉が開いていた
●21世紀のビートルズ伝説
●藤圭子と宇多田ヒカルの歌う力の遺伝子について
●ヘイ・ジュード：ジョンとポールの別れの歌 ほか
週末の懐メロ⑭：タイムマシンにおねがい／サディスティック・ミカバンド
イカしたロックはいつでもどこでも誰にでもモテる。
懐メロでありながら、50年の時間もひとっ飛び。
「ティラノサウルスお散歩アハハーン」が子どもにもウケて、
今や学童唱歌にもなっている（？）
サディスティック・ミカバンド1974年リリースの
「タイムマシンにおねがい」。
本当にタイムマシンのスイッチを回せば、
脳の中だけならいつどもどこでも
好きな時代に行ける時代になってしまった。
エンディングのリフレインをフェイドアウトじゃなく、
歌詞の途中でぶった切るのも70年代っぽくってラブリーだ。
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ポップミュージックをこよなく愛した僕らの時代の妄想力
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もくじ
●八王子・冨士森公園のスローバラード駐車場で、ポップミュージックをこよなく愛した僕らの時代の妄想力について考える
●アーティストたちの前に扉が開いていた
●21世紀のビートルズ伝説
●藤圭子と宇多田ヒカルの歌う力の遺伝子について
●ヘイ・ジュード：ジョンとポールの別れの歌
●阿久悠の作詞入門
●余命９ヵ月のピアニスト
●ローリング・ストーンズと新選組の相似点について
●キング・クリムゾンの伝説と21世紀版「風に語りて」
●プログレッシヴ・ロックスターの死①：ジョン・ウエットンの訃報、そしてロンドンの寿司
●プログレッシヴ・ロックスターの死②：キース・エマーソンの尊厳死(１周忌に捧ぐ)
●勝手にビートルズ・ベストテン
●中学生時代の「エリナ・リグビー」の衝撃と和訳演奏
●純情ストーカー男と純心ＤＶ願望女の昭和歌謡
●人間は幸せに慣れると、幸せであることを忘れてしまう
●義弟のアナログレコードと帰ってきたカレン・カーペンター
●いちご畑で抱きしめて
●ダイヤモンドをつけたルーシーとの別れとジュリアンの心の修復作業
●抹消された20世紀パンクと想像力の中で生きる19世紀型スチームパンク
●悲しいことなんてぶっとばすロックンロールバンドのモンキービジネス
●オノ・ヨーコさん「ＮＨＫファミリー・ヒストリー」とＹＥＳの３文字の秘密
●オノ・ヨーコさん「ＮＨＫファミリー・ヒストリー」と「イマジン」の秘密
●いろいろな人が弾くから、心に響くロンドンのピアノ
●ストリートミュージックが商品になった街ロンドン
●アナログレコードとの再会
●見捨てられた恋人のようだったアナログレコードが、 なぜ絶滅の淵から回帰したのか？
●さすらいのレコード・コレクター：男のバカバカしくて痛快な生きザマ
●クリスマスにちょっとだけ世界と自分を変える
●森田童子の思い出：僕らの時代の子守唄
●自分をリライトする
●よみがえる死者・よみがえる歌：ＡＩの音楽
●20世紀の愛と平和のロックなんて忘れてしまっていた
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宇宙を旅するお年頃
昨日の誕生日にはいろいろメッセージをいただきました。
どうもありがとうございます。
還暦を過ぎるとだんだん若返っていきます。
この１年で僕は１歳若返りました。
ただし、それは精神面や感受性のお話で、
肉体的な年齢とはだんだん乖離していきます。
老眼は年々ひどくなり、
疲れやすく集中力も長続きしません。
これからはこうした精神と肉体のギャップを
どうごまかして埋め合わせていくかが課題となりそうです。
心がけているのは脳内の清掃です。
心にも体にもいちばんよくないのは
ゴミ情報を貯め込んでしまうことだと思います。
頭の中に詰まったゴミ情報は、
そのままストレスに変質します。
それで内臓をやられたり、健康を損なってしまう人が
かなり多いのではないかと推察します。
ほかの人にとっては有効な情報でも
自分にとってはゴミであることもあります。
いや、たぶん、そっちのほうが多いでしょう。
自分は何者で、何がやりたいのか、この先どうなりたいのか、
そのためにどんな情報が必要で、どんな情報は不要なのか。
きちんと言語化できてなくてもいいですが、
そうしたことをある程度意識して
情報整理しながら生きて行かなくてはいけないと思います。
この情報化社会、ちょっと外を歩いたり、
ちょっとデバイスに向き合ったりすれば、
湯水のようなにいろんな情報が入りこんできます。
そのうち９割以上は自分にいらない情報なので、
あっという間に脳の中はゴミだらけ。
朝はクリーンでピカピカでも
夜になると汚染されて窒息しかけてます。
そもそも僕は脳のキャパシティが小さいので、
できるだけ日々、情報デトックスしていかなくてはなりません。
いろんなことを書いてはＳＮＳやブログで発信し、
それだけでは飽き足らずに本まで出すのは、
そうした自分のためという意味合いがあるのだと思います。
でもいろいろ書いていると、
思ってもみなかった面白い発見に巡り合えます。
あなたもいいい歳になってきたなと思ったら、
機会を作って何らかのアプローチで
自分の脳内を覗いてみてください。
わりと広大な宇宙を旅できるかも知れません。
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ポップミュージックをこよなく愛した僕らの時代の妄想力
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もくじ
●八王子・冨士森公園のスローバラード駐車場で、ポップミュージックをこよなく愛した僕らの時代の妄想力について考える
●アーティストたちの前に扉が開いていた
●21世紀のビートルズ伝説
●藤圭子と宇多田ヒカルの歌う力の遺伝子について
●ヘイ・ジュード：ジョンとポールの別れの歌
●阿久悠の作詞入門
●余命９ヵ月のピアニスト
●ローリング・ストーンズと新選組の相似点について
●キング・クリムゾンの伝説と21世紀版「風に語りて」
●プログレッシヴ・ロックスターの死①：ジョン・ウエットンの訃報、そしてロンドンの寿司
●プログレッシヴ・ロックスターの死②：キース・エマーソンの尊厳死(１周忌に捧ぐ)
●勝手にビートルズ・ベストテン
●中学生時代の「エリナ・リグビー」の衝撃と和訳演奏
●純情ストーカー男と純心ＤＶ願望女の昭和歌謡
●人間は幸せに慣れると、幸せであることを忘れてしまう
●義弟のアナログレコードと帰ってきたカレン・カーペンター
●いちご畑で抱きしめて
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●抹消された20世紀パンクと想像力の中で生きる19世紀型スチームパンク
●悲しいことなんてぶっとばすロックンロールバンドのモンキービジネス
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きょうは誕生日。
むかし、ジェスロ・タルというバンドが
「ロックンロールにゃトシだけど、死ぬにはちょいと若すぎる」
という歌を歌ったけど、
その心境がよくわかる年齢になりました。
この10年ほどの間に、自分の精神形成に多大な影響を与えてくれた
ミュージシャンたちが次々と旅立ちました。
そのたびに何か書かずにいられなくなって、
いろいろ書き散らした音楽テーマのエッセイが100本以上。
その中からいいのを選んで本にしてみました。
もくじを見て、面白そうだなと思うものがあれば、
読んでみてください。
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★ビートルズをきっかけにロックが劇的に進化し、ポップミュージックが世界を覆った時代.僕たちのイマジネーションは 音楽からどれだけの影響を受け、どんな変態を遂げたのか。心の財産となったあの時代の夢と歌を考察する、おりべまことの音楽エッセイ集。
ブログ「DAIHON屋のネタ帳」より33編を厳選・リライト。Amazon Kindleにて。
もくじ
●八王子・冨士森公園のスローバラード駐車場で、ポップミュージックをこよなく愛した僕らの時代の妄想力について考える
●アーティストたちの前に扉が開いていた
●21世紀のビートルズ伝説
●藤圭子と宇多田ヒカルの歌う力の遺伝子について
●ヘイ・ジュード：ジョンとポールの別れの歌
●阿久悠の作詞入門
●余命９ヵ月のピアニスト
●ローリング・ストーンズと新選組の相似点について
●キング・クリムゾンの伝説と21世紀版「風に語りて」
●プログレッシヴ・ロックスターの死①：ジョン・ウエットンの訃報、そしてロンドンの寿司
●プログレッシヴ・ロックスターの死②：キース・エマーソンの尊厳死(１周忌に捧ぐ)
●勝手にビートルズ・ベストテン
●中学生時代の「エリナ・リグビー」の衝撃と和訳演奏
●純情ストーカー男と純心ＤＶ願望女の昭和歌謡
●人間は幸せに慣れると、幸せであることを忘れてしまう
●義弟のアナログレコードと帰ってきたカレン・カーペンター
●いちご畑で抱きしめて
●ダイヤモンドをつけたルーシーとの別れとジュリアンの心の修復作業
●抹消された20世紀パンクと想像力の中で生きる19世紀型スチームパンク
●悲しいことなんてぶっとばすロックンロールバンドのモンキービジネス
●オノ・ヨーコさん「ＮＨＫファミリー・ヒストリー」とＹＥＳの３文字の秘密
●オノ・ヨーコさん「ＮＨＫファミリー・ヒストリー」と「イマジン」の秘密
●いろいろな人が弾くから、心に響くロンドンのピアノ
●ストリートミュージックが商品になった街ロンドン
●アナログレコードとの再会
●見捨てられた恋人のようだったアナログレコードが、 なぜ絶滅の淵から回帰したのか？
●さすらいのレコード・コレクター：男のバカバカしくて痛快な生きザマ
●クリスマスにちょっとだけ世界と自分を変える
●森田童子の思い出：僕らの時代の子守唄
●自分をリライトする
●よみがえる死者・よみがえる歌：ＡＩの音楽
●20世紀の愛と平和のロックなんて忘れてしまっていた
●だいじょうぶです、なすがままになさい
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「ザ・ビートルズ：Get Back」を観て死ね
昨年末に映画「ザ・ビートルズ：Get Back」の
先行特別映像が公開されていた。
1970年制作の映画「レット・イット・ビー」は、
「ゲットバック・セッション」という約３日間にわたる
末期ビートルズのセッション風景を編集した
ドキュメンタリーだった。
今年８月に公開される「ザ・ビートルズ：Get Back」は
それと同じ映像素材――
「レット・イット・ビー」で使われなかった
約56時間に及ぶ未公開映像を編集し、
新たな映画として構築したものだ。
予定ではビートルズの終焉から50周年となる昨年中に
完成・公開されるはずだったが、
コロナ禍によって延期を余儀なくされたという。
先行特別映像は、ピーター・ジャクソン監督の挨拶の後、
約５分にわたってモンタージュ映像が展開するが、
これを見て驚愕した。
本当にこれが50年以上前の、
あの「レット・イット・ビー」と
同時期に撮影した映像なのか？
この4人は一昨年のクイーンの映画みたいな
若いそっくりさんじゃないのか？
何かフェイクの極みみたいな、
すごい加工技術が施されているのではないか？
そんな疑念が次々と湧いた。
が、そんなことはあり得ない。
これは本物だ。1970年のリアル・ビートルズだ。
この頃、解散寸前のビートルズは仲間割れが顕著となり、
４人の心はもうバラバラで、
それぞれのソロ活動に向かっていた。
ビートルズは、ビートルズを葬り去ろうとしていた。
ーーというのがこれまでの定説だった。
それを表現した映画「レット・イット・ビー」は
葬送曲のごとく、暗く物憂いトーンで作られていた。
ところが、この未公開映像の中の４人は
そうした従来のイメージとあまりにかけ離れている。
とても半分崩壊したバンドとは思えない、
元気で生き生きとした輝きを放っている。
そして端々に垣間見える、
彼らの音楽つくりへの意欲と創造性の炸裂。
このテンションの高さはなんだ？
すでにこの世にいないレノンやハリスンの息吹も
間近に感じられる。
若い世代にとっては、現代に続くロック、
ポップミュージックの礎を築いた伝説のバンドの
最後の姿が見られる絶好のチャンス。
そして半世紀を超えてビートルズを愛し続けたファン、
特に70歳を超えた、リアルタイムでビートルズを聴いた
オールドファンは、もう一度、元気にGet Backするためにも
これを観ずして死んではいけない。
８月27日（金）世界同時公開とのこと。
１月21日（木）17:00～24日（日）16:59
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「ポップミュージックをこよなく愛した僕らの時代の妄想力」
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●21世紀のビートルズ伝説
●藤圭子と宇多田ヒカルの歌う力の遺伝子について
●ヘイ・ジュード：ジョンとポールの別れの歌 ほか
コロナ対策はやっぱりあまびえ祈願しかない？
昨日は所用で吉祥寺へGone。
午前に行ったのですいていたが、
お昼ごろ、帰る頃にはけっこう人出があった。
平日でも午後は割と混んでいるようだ。
緊急事態宣言、どこ吹く風？
しかも商店街では
「緊急事態宣言発令中。外出を控えましょう」という
呼びかけの看板が出ている。
みんなに来てほしい商店街が
「外出を控えましょう」という矛盾したセリフを吐く。
こういう“よじれ”が現在の状況を表している気がする。
はっきり言って、人々のマインドは
コロナとの戦いに飽きている。
自暴自棄とまでは言わないが、
かなり厭戦ムード、諦めムードが濃い。
どうもコロナの感染拡大を
人為的に抑止できることはごく限られている。
ワクチン接種が始まれば少しは好転するかもしれないが、
あんまり楽観視もできない。
けど、若者や健康な人にとっては
それほど怖い病気でもなさそうだし、
この嵐が去るまで、ストレス最小限で
なんとかやり過ごせばいいんじゃね？
といったモードに入っているのではないか。
自然に終息するのをお祈りして待つしかない、
と考えている人が大半だと思う。
昨年、志村けんさんが
コロナで亡くなったショックも
もうほとんどの人は忘れているだろう。
なので飲食店や観光業を苦しめるような施策は
あんまり効果があるとは思えない。
締め付ければ締め付けるほど
反発とストレスが高まるばかりである。
日本人は基本的に共同体体質で、
自分の意見や権利を強硬に主張する人は少ない。
だからアナウンスの仕方を変えて、
抵抗なく生活習慣を変えて、
感染予防をがんばろう、という方向に
持っていけないだろうか。
テレワークは進めるべきだけど、
その他の施策は経済と天秤にかけて見直さないと、
２月になってもこのまま状況が変わらず、
ずるずる緊急事態宣言が長期化するという
最悪の事態になりそうな気がする。
僕も吉祥寺の駅のあまびえ祈願絵馬を書いて祈ってきた。
毎日コツコツ祈れば、何かいいアイデアが浮かぶかも？
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●21世紀のビートルズ伝説
●藤圭子と宇多田ヒカルの歌う力の遺伝子について
●ヘイ・ジュード：ジョンとポールの別れの歌 ほか
理想を無視したオリンピックは「おしまいDEATH」
先日、「オリパラでコロナ終息のシナリオ」
という記事を書いたとき、
オリパラは「できるか、できないか」じゃなくて、
「やるか、やらないか」だと言った。
外国メディアが「できるの？」と騒ぎだすと、
外圧に弱い日本はたちまち浮足立つ。
だけどIOCがやめると言わない限り、
僕はやっぱりやると思っている。
しかし、それは従来の華やかなオリンピックとは
かけ離れた形で開かれることだろう。
今の状況から見て、到底
「人類がコロナに打ち勝った証としての祭典」になりそうにない。
観客も外国からの選手もよくて半分程度。
悪ければ無観客、選手も１～２割の参加。
日本では大問題になっているが、
他の国は関係者以外、オリンピックなんてどうでもいい、
それこそ「不要不急」の最たるコンテンツだろう。
それでもどんな形でも
「オリンピックをやった」という事実を遺すことが大事なのだ。
未来に生き残るためにＩＯＣは多分そう考えている。
「そんなのオリンピックじゃない！」という声が聞こえる。
そうなのだ、オリンピックはすでに
オワコン（終わったコンテンツ）になっている。
一昨年に「オリンピックをオワコンにするのは・・・」
という記事を書いたけど、図らずもコロナが
オリンピックを殺してしまった。
この先、2016年迄のような大会はもう開かれないのではないか。
感染症の危険、気象状況・自然災害の危険。
そうした危険を無視して大金を投じて開催することに
どれくらいの経済的メリットがあるのか？
今までは十分回収できたかもしれないが、
これからはどうなのか？ 大丈夫なのか？
開催都市にとってあまりにもリスクが高すぎる。
2024のパリ、2028のロスは、今の東京を観て
どう思っているのだろう？
近代オリンピックの父であるクーベルタン男爵は、
「オリンピックの理想は人間を作ること、
つまり参加までの過程が大事であり、
オリンピックに参加することは人と付き合うこと、
すなわち世界平和の意味を含んでいる」
と考えていた。
そして1902年のロンドン大会における英政府主催の晩餐会で
「人生にとって大切なことは成功することではなく努力すること」
という趣旨のスピーチを行い、
「参加することに意義がある」という
オリンピックの理想を表現する名句が生まれた。
ところが、そうした理想など忘れて
近代オリンピックは、あまりに政治とカネもうけにまみれ過ぎた。
コロナ禍に襲われた東京2020を機に、
クーベルタンの唱えた理想・原点に戻るべきではないか。
この夏、開かれるであろう東京大会は
無観客だろうが、日本選手ばかりの大会だろうが、
イベントとして、お祭りとしてつまらなかろうが、
そうした新しいオリンピックの姿を見せるべきではないかと思う。
もう時代は変わってしまっている。
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「ポップミュージックをこよなく愛した僕らの時代の妄想力」
ビートルズをきっかけにロックが劇的に進化し、ポップミュージックが世界を覆った時代.僕たちのイマジネーションは 音楽からどれだけの影響を受け、どんな変態を遂げたのか。心の財産となったあの時代の夢と歌を考察する、おりべまことの音楽エッセイ集。ブログ「DAIHON屋のネタ帳」より33編を厳選・リライト。
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週末の懐メロ⑬：デジャ・メイク・ハー／レッド・ツェッペリン
おそらくいちばん女子ウケするツェッペリン・ナンバー。
有名どころではシェリル・クロウが1990年代にカヴァ―したり、
「デジャ・メイク・ハー」という曲名そのままの
日本のアイドルグループもいる。
ビートルズ以外、ロックなんてほとんど興味のない、
もちろんレッド・ツェッペリンなんて全然聴かない
うちのカミさんもこの曲だけは好きだという。
レゲエとトラッドフォークのエッセンスをブレンドした
ポップでキュート、楽しくてご機嫌なリズム。
それでいながら思いっきり「ＺＥＰ節」になっている。
僕の「マイ・ツェッペリン・ベスト」の中でも、
つねに５本の指に入れている。
レッド・ツェッペリンといえば、
1970代のロックバンドの最高峰に位置するとともに
「ヘヴィメタの元祖」というのが世間一般のイメージ。
超名曲「天国への階段」は別格として、
いまだファンが挙げる彼らの代表曲は、
「胸いっぱいの愛を」や「移民の歌」などの
ヘヴィメタナンバーばかりだ。
、
僕はこれらの曲が昔からどうも好きになれない。
どうしてツェッペリン＝ヘヴィメタなのか？
ヴォーカルのターザンみたいな雄叫びや、
宇宙空間で唸るようなギターとドラムなど、
演奏表現としては面白いと思うけど、
楽曲として美しくも楽しくもないし、心に響かない。
レッド・ツェッペリンの本当の魅力は、
特に３枚目以降のアルバムで聴ける、
ワールドミュージックを取り込んだ広大な音楽宇宙だ。
そこには世界各地の音楽に宿る精霊みたいなものが感じられる。
それを現代的なロックのビートに乗せて、
独自のＺＥＰ節にしてしまう作曲力と演奏力が素晴らしい。
圧倒的なオリジナリティ。
まさしくキング・オブ・ロックバンドの所業。
レゲエがポップミュージックの世界でまだ認識されておらず、
当然、ジャンルとしても確立していなかった1973年に
レゲエを取り入れてこんな斬新な曲を作れたのは、
このバンドだけだ。
今では多くのレゲエアーティストがこの曲をカヴァーしている。
ユニークなタイトルは、イギリスのジョークと
レゲエ発祥の国「ジャマイカ」を掛け合わせたもの。
実際、彼らは“ジョーク”としてこの曲をアルバムに入れ、
その後、二度と演奏しなかった。
この映像は曲に合わせて、
他の曲をやっているライブシーンを編集したものだ。
半世紀たっても絶大な人気と影響力を持つ
キング・オブ・ロックの魅力を
ひとりでも多くの人に味わってもらいたい。
「デジャ・メイク・ハー」は、その入口として最高だと思う。
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ビートルズをきっかけにロックが劇的に進化し、ポップミュージックが世界を覆った時代.僕たちのイマジネーションは 音楽からどれだけの影響を受け、どんな変態を遂げたのか。心の財産となったあの時代の夢と歌を考察する、おりべまことの音楽エッセイ集。ブログ「DAIHON屋のネタ帳」より33編を厳選・リライト。
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●藤圭子と宇多田ヒカルの歌う力の遺伝子について
●ヘイ・ジュード：ジョンとポールの別れの歌 ほか
中小企業のためのＤＸ本第２弾発動
昨年夏にブックライターを担当した「中小企業のＤＸは会計事務所に頼め！」が好評で、
著者陣の「中小企業ＤＸ推進研究会」はパートナー企業が増え、
“次の一手”として再び本を出版したいという話が浮上した。
というわけで、今回はどうするか、再び他のライターと編集者とで協議をスタート。
１週間くらいである程度、企画をまとめることにする。
前回はデジタルトランスフォーメーション（ＤＸ）
という思想の生い立ちと日本社会における普及の流れに加えて
お金を掛けずにどんなＤＸが可能かという事例紹介で構成した。
そのため、いま振り返ると、
ＤＸ＝ＩＴ化といった印象を与えたかなという懸念がある。
ＩＴ化はＤＸの一側面に過ぎない。
本質はもっとダイナミックな、ビジネスの考え方の変換であり、
今後の企業の根幹に関わることなので、
そのあたりをことを強調して訴えたい。
ビジネスが変われば生活が変わり、社会も変わる。
コロナ禍の長期化によって、オンライン需要はますます増える。
そしてコロナが終わって以降もそれは定着し、
後戻りはしないだろう。
そうした状況をビジネスに活用する施策やＰＲ方法、
その際のセキュリティ対策などをテーマにしていくと
いいかと考えている。
これからはオンラインを通して何ができるかで
企業の趨勢が決まるような気がする。
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ビートルズをきっかけにロックが劇的に進化し、ポップミュージックが世界を覆った時代.僕たちのイマジネーションは 音楽からどれだけの影響を受け、どんな変態を遂げたのか。心の財産となったあの時代の夢と歌を考察する、おりべまことの音楽エッセイ集。ブログ「DAIHON屋のネタ帳」より33編を厳選・リライト。
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池袋でふくろう時代を振り返る
昔から「いけふくろう」というのが池袋にいる。
それが近年、キャラクター展開されて、
大々的に「ふくろうの街」としてＰＲしている模様。
交番も地域を巡るコミュニティバスもふくろうだらけだ。
ホーホー。
月曜日の話だが、ちょっと用があって約1年ぶりに池袋へ行った。
18歳で上京したころ、
通っていた演劇学校が西池袋にあったので、
ここは東京におけるわが故郷のような街である。
そして、この街でかつて僕はフクロウだった。
ホーホー。
今でこそ早起きで、夜は11時を回ると
眠気に耐えられない体質になってしまったが、
かつては夜行性のフクロウ族で、
夜の池袋を飛び回っていたのだ。
ホーホー。
しかしこの日行ったのは、もちろん昼間。
しかも緊急事態宣言発令中。
サンシャインに続く東口はそこそこ人出があったが、
西口は閑散としていた。
その閑散とした中で
駅前の「コロナ感染に注意しましょう」という
親切なアナウンスと、
駅前繁華街の「客引きに注意しましょう」という
丁寧なアナウンスが混じり合って、
なんともいえない空気を醸し出していた。
そんな空気の中でブラブラしていたら、
この駅前繁華街
（昔はロマンス通りという名だったが、今は？）で
生まれて初めて水商売のバイトをやったことを思い出した。
地下1階のパブで、午後6時から11時半まで
黒服と蝶タイのウェイターをやっていた。
カネマツさんというあんまり水っぽくないマネージャーと、
ナガミさんという思い切り水っぽいサブマネ、
そしてキツネとタヌキのコンビみたいな女の子らと
一緒に働いていた。
ボトルキープ期限切れのウィスキーを1本に集めて
新品として出したり、
ミネラルウォーターの瓶に水道水を入れて200円で売っていた。
レーズンバターなるつまみをこの店で初めて見た。
渇きものでどれも1,000円くらいとってたような気がする。
けっこうインチキビジネス。
生演奏をするバンドが入っていて、
サンタナの「哀愁のヨーロッパ」
「ブラックマジックウーマン」や
プロコルハルムの「蒼い影」が十八番だった。
「蒼い影」になると、真ん中のホールでカップルが
チークダンスをしていた。
ヤクザのおっさんもよくきて凄みをきかせていた。
僕が休みの日だったけど、一度、暴れたことがあったらしい。
その時代の池袋には
まだ戦後のヤミ市の残滓みたいなものがあったのかもしれない。
汚くて野蛮な部分もあったけど、奇妙なぬくもりもあった。
昭和の体温とでもいうのだろうか。
ホーホー。
そういえば３年前に演劇学校の同窓会をやって、
やっぱり故郷・池袋はいいなぁと思ったが、
さすがに昔のように夜通し飲むという気分にはならなかった。
もう夜の街を飛び回ることもないのだろうけど、
池袋のフクロウには何だか親近感を感じる。
ちなみに、ただの駄洒落で「いけふくろう」
なのだろうと思ってたけど、
この近辺の雑司ヶ谷の森には
野生のフクロウだかミミズクだかがいるらしい。
しかも今でも。
本当だったら探索して鳴き声だけでも聞きたいものだ。
ホーホー。
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韓国映画「ＯＬＤ ＢＯＹ」
コロナ禍は当分続くと覚悟して、夜早く帰ったら、
あるいは終日在宅仕事の息抜きプラスアルファで
この際、思い切り本を読んだり、映画を見たりしてはどうか。
今日はAmazonPrimで韓国映画「オールドボーイ」を視聴。
2004年のカンヌ国際映画祭グランプリ作品。
原作は日本のマンガらしい。
冒頭出てくるのは、人のいい家族思いの、
でもちょっと酒癖の悪いおっさん。
このおっさなんが突如、何者かに監禁され、
その監禁生活が15年も続く。
いったいなぜ自分は15年もの間、自由を奪われたのか？
復讐の鬼と化した男がその謎を解くサスペンス劇。
ドラマ的にもビジュアル的にもかなり残酷だが、
めちゃくちゃ面白い。
メンタルの弱い人やハッピーエンドが好きな人には
お薦めしないけど、
人間が人間を愛することの悲しさ・残酷さ、
人生の苦さが胸の奥底まで響く物語。
AmazonPrimでの配信は１月20日まで。
自由に出歩くのが憚られる時期だけど、
家で大したお金もかけずに映画が楽しめるのだから
恵まれた良い時代だと思う。
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2021年１月12日の謹賀新年と年賀状をめぐる随想
鏡開きも終わって、家の中からも世の中からも
正月ムードが消えた、と思っていたら、
３通も年賀状が届いた。
「前の住所に送ってしまったので返ってきた」
という人が今年は何人もいた。
今日来た３人も１人はそう言っている。
おそらく後のふたりも同じだろう。
一昨年の夏に引っ越したが、
横着して喪中ハガキと新住所のお知らせを兼ねて
送ったのがよくなかったか。
前年と少し遡ってチェックして、
知らせるべき人には知らせておいたはずだけど・・・。
齢を取ってくると、どこでも家族が亡くなったりして、
喪中で年賀状をお休みすることが増える。
そうすると、その年来なかった人には出さなくなる。
いや、自分にとって大事な人ならちゃんとチェックするが、
そうでなければ忘れてしまうのだ。
あるいは何年も会っておらず、仕事でも繋がりがなくなり、
心も通わない、それこそ形だけの付き合いの相手なら
「ま、もういいか」とスルーしてしまう。
こうして年々年賀状のやり取りが減っていき、
今ではいちばん多かった時期の半分以下になっている。
もともと年が明けてから仕事ですぐ会う人には出さなかったし、
最近はメールやＳＮＳで「おめでとう」と
挨拶を交わす人も増えている。
虚礼廃止、形骸化した慣習をやめるべしと
自ら唱えることもあった。
必然的な結果なのだろう。
でも、だからこそ却って、いまだに年賀状をやり取りする人には
大事にせなあかんなという思いを抱く。
仕事関係はごくわずか。
家族・兄弟が少々。
あとは昔の演劇関係の仲間がいちばん多く、
一緒にバイトをやってた職場の友だち、
一緒に仕事をやった仲間たち。
そして小中の同級生。
中には何年どころか、何十年もあってない人もいる。
一度、途切れたけど、なぜかまたやり取りが復活した人もいる。
そして毎年やり取りしていた相手から来ないと、
ちょっと心配になる。
今年はそれが６人いた。
そのうち３人は今日来たのでひと安心だが、あとの３人は・・・。
なんかあったのか？
まさかコロナで死んだりしてないか？
昨年の年賀状のコマーシャルで
「あの人の人生に、わたし、まだいた」だったっけ？
うろおぼえだけど、そんなコピーがあった。
かつてはめんどくさいので書きたくない、と思っていたけど、
今はわりかし大切に思える。
気づいたのはやり取りしている人のほとんどが、
損得勘定の欄外にいる人たちということだ。
結局はそういう関係がいつまでも残る。
そのうち日本郵便の回し者として、
「日本の年賀状文化を守れ！」と言い出し、
運動を起こすかもしれない。
Amazon Kindle 電子書籍新刊
「ポップミュージックをこよなく愛した僕らの時代の妄想力」
ビートルズをきっかけにロックが劇的に進化し、ポップミュージックが世界を覆った時代.僕たちのイマジネーションは 音楽からどれだけの影響を受け、どんな変態を遂げたのか。心の財産となったあの時代の夢と歌を考察する、おりべまことの音楽エッセイ集。ブログ「DAIHON屋のネタ帳」より33編を厳選・リライト。
ASIN: B08SKGH8BV ￥311
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もくじ
●八王子・冨士森公園のスローバラード駐車場で、ポップミュージックをこよなく愛した僕らの時代の妄想力について考える
●アーティストたちの前に扉が開いていた
●21世紀のビートルズ伝説
●藤圭子と宇多田ヒカルの歌う力の遺伝子について
●ヘイ・ジュード：ジョンとポールの別れの歌 ほか
電子書籍「ポップミュージックをこよなく愛した僕らの時代の妄想力」本日発売
ビートルズをきっかけにロックが劇的に進化し、ポップミュージックが世界を覆った時代.僕たちのイマジネーションは 音楽からどれだけの影響を受け、どんな変態を遂げたのか。心の財産となったあの時代の夢と歌を考察する、おりべまことの音楽エッセイ集。
ブログ「DAIHON屋のネタ帳」より33編を厳選・リライト。Amazon Kindleにて。
ASIN: B08SKGH8BV ￥311
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もくじ
●八王子・冨士森公園のスローバラード駐車場で、ポップミュージックをこよなく愛した僕らの時代の妄想力について考える
●アーティストたちの前に扉が開いていた
●21世紀のビートルズ伝説
●藤圭子と宇多田ヒカルの歌う力の遺伝子について
●ヘイ・ジュード：ジョンとポールの別れの歌
●阿久悠の作詞入門
●余命９ヵ月のピアニスト
●ローリング・ストーンズと新選組の相似点について
●キング・クリムゾンの伝説と21世紀版「風に語りて」
●プログレッシヴ・ロックスターの死①：ジョン・ウエットンの訃報、そしてロンドンの寿司
●プログレッシヴ・ロックスターの死②：キース・エマーソンの尊厳死(１周忌に捧ぐ)
●勝手にビートルズ・ベストテン
●中学生時代の「エリナ・リグビー」の衝撃と和訳演奏
●純情ストーカー男と純心ＤＶ願望女の昭和歌謡
●人間は幸せに慣れると、幸せであることを忘れてしまう
●義弟のアナログレコードと帰ってきたカレン・カーペンター
●いちご畑で抱きしめて
●ダイヤモンドをつけたルーシーとの別れとジュリアンの心の修復作業
●抹消された20世紀パンクと想像力の中で生きる19世紀型スチームパンク
●悲しいことなんてぶっとばすロックンロールバンドのモンキービジネス
●オノ・ヨーコさん「ＮＨＫファミリー・ヒストリー」とＹＥＳの３文字の秘密
●オノ・ヨーコさん「ＮＨＫファミリー・ヒストリー」と「イマジン」の秘密
●いろいろな人が弾くから、心に響くロンドンのピアノ
●ストリートミュージックが商品になった街ロンドン
●アナログレコードとの再会
●見捨てられた恋人のようだったアナログレコードが、 なぜ絶滅の淵から回帰したのか？
●さすらいのレコード・コレクター：男のバカバカしくて痛快な生きザマ
●クリスマスにちょっとだけ世界と自分を変える
●森田童子の思い出：僕らの時代の子守唄
●自分をリライトする
●よみがえる死者・よみがえる歌：ＡＩの音楽
●20世紀の愛と平和のロックなんて忘れてしまっていた
●だいじょうぶです、なすがままになさい
週末の懐メロ⑫：クレア／フェアーグランド・アトラクション
1988年にデビューして、たった1枚のアルバム
「The First Kiss of a Million Kisses（邦題:ファースト・キッス）を遺して消え去ったスコットランド出身のバンド、
フェアーグランド・アトラクション。
彼らの音楽は1930～50年代のスウィングジャズや
古いアメリカやイギリスのフォークソングのエッセンスを
たっぷり取り入れた、当時からすでに懐メロ。
それでありながら超斬新で、たまらない切れ味があって
僕はしびれまくっていた。
「パーフェクト」という曲が大ヒットしたが、
いちばん好きだったのは、この「クレア」。
歌い手のエディ・リーダーと、クラリネットおじさんとの
丁々発止のやり取りが楽しくてイカしてる。
ちなみに「フェアーグランド・アトラクション」とは
移動遊園地のこと。
僕が過ごした1980年代のロンドンでは、
中心にある繁華街のレスタースクエア
（東京で言えば新宿みたいなところ）に、
ある夜、ピカピカ光を放つ遊園地が忽然と現れ、
子どもよりも、むしろ大人が嬌声を上げて
アトラクションを楽しんでいた。
安っぽくロマンチックで、懐かしいぬくもりがあって、
ちょっと退廃的な香りも混じる
大人のメルヘン、ファンタジー。
フェアーグランド・アトラクションの音楽には
そんなテイストがある。
たった１枚のアルバムは永遠の遊園地となって
21世紀もピカピカ光り続けている。
１月11日（月） 発売決定
AmazonKindle電子書籍・おりべまことエッセイ集
「ポップミュージックをこよなく愛した
僕らの時代の妄想力」
ビートルズをきっかけにロックが劇的に進化し、ポップミュージックが世界を覆った時代.
僕たちのイマジネーションは 音楽からどれだけの影響を受け、どんな変態を遂げたのか。
心の財産となったあの時代の夢と歌を考察する、おりべまことの音楽エッセイ集。
ブログ「DAIHON屋のネタ帳」より33編を厳選・リライト。
♪勝手にビートルズ・ベストテン
♪純情ストーカー男と純心ＤＶ願望女の昭和歌謡
♪いちご畑で抱きしめて
♪ダイヤモンドをつけたルーシーとの別れと心の修復作業
♪冨士森公園のスローバラード駐車場で、ポップミュージックをこよなく愛した僕らの時代の妄想力について考える ほか
オリパラが目標となってコロナ禍は終息へ向かうというシナリオ
首都圏には２度目の緊急事態宣言が出された。
１ヵ月で済めばいいが、暖かくなるまでは続くと
覚悟しておいた方がいいかもしれない。
しかし逆に言えば、この冬を乗り切れば、
明るい光が見えてくる可能性があるのではないか。
先が見えないと不安が増すばかりなので、
何となくこれからのシナリオを書いてみる。
何と言っても日本にはこの夏、
オリンピック・パラリンピックを開催するという大命題がある。
僕はもともと反対派だけど、コロナ終息のためには
オリパラは希望への一里塚になる。
どうせなら有効活用した方がよい。
巷では「できるか・できないか」みたいな議論をしているけど、
全然まとはずれだ。
オリパラは「できるか・できないか」じゃななく、
「やるか・やらないか」である。
その点ではもう結論は出ている。
ＩＯＣもＪＯＣも「やる」と言っている以上、
政府にも東京都にも「やらない」という選択肢はない。
（いろいろ利権の問題もあるし、やらざるを得ない状況。
そのへんはまた別の機会に）
日本のコロナ死者がアメリカやイギリス並みに増えるような
状況になればわからないが、
そうでない限りは、国民が何と言おうと絶対やるだろう。
しかし、もちろん国民を黙らせたいから、
オリパラ実現のためにベストを尽くすに違いない。
してもらわなくては困る。
その切り札はやっぱりワクチンだ。
緊急事態宣言を継続して、春先には何とか
感染者数を落ち着かせ、ワクチン接種をスタートさせる。
ワクチン接種の際に重要なのは情報操作である。
人々の多くはこの１年にわたる情報洪水で
「コロナ脳」になってしまっているので、
そのコロナ脳の改善が、感染症対策と同じくらい重要だ。
「ワクチンがあるからもう大丈夫です」と、
不安を和ませる一方で、
「でも、ワクチンは重症化のリスクを軽減するもので、
感染を防げるわけではない。
だからこれまで通り、感染防止対策は個々で続けてくださいね」
といったイクスキューズも
十全にアナウンスしんくてはならないだろう。
その塩梅を誤ると、またもや混乱が生じてしまう。
ワクチンにはいろいろ問題がある。
副作用の心配もあるし、
次々と生まれてくるかも知れない変異種に対して
どこまで有効なのか、という疑問もある。
けれどもそんなことを言っていたらきりがない。
とにかくオリンピック前には、コロナ脳の人たちを減らし、
１００％ではないにせよ、
社会を従来の状態に近づけていかなくてはならない。
コロナは「ただの風邪」とは言えないにせよ、
「インフルエンザ程度のもの」という
社会通念を醸造する必要があるのだ。
そのためにワクチンという最終兵器を
１日でも早く行きわたらせるだろう。
経済復興のためにも、そこは最善を尽くすはずだ。
苦しんでいる飲食業・観光業の皆さんも、
オリパラまであと半年の辛抱（十分長いけど）と心得て
なんとかがんばり続けましょう。
そして、今年の秋からはコロナと共存する時代になる。
人々のコロナに対する考え方・思い込み、
ひいて言えば社会通念が変われば、
厄介ではあっても、
コロナはそんなに怖い病気ではなくなるはず。
実態は大して変わらないとしても、
「国はちゃんとワクチンも提供してますよ」と
言える状況が作れれば、社会は前進する。
とまぁ、シナリオを書いてみましたが、
果たしてどうなるか？
いずれにしても飛沫感染に気を付け、まめな手洗いを
コツコツやりながら状況を注視していきましょう。
１月11日（月） 発売予定
AmazonKindle電子書籍・おりべまことエッセイ集
「ポップミュージックをこよなく愛した
僕らの時代の妄想力」
ビートルズをきっかけにロックが劇的に進化し、ポップミュージックが世界を覆った時代.
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心の財産となったあの時代の夢と歌を考察する、おりべまことの音楽エッセイ集。
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●冨士森公園のスローバラード駐車場で、ポップミュージックをこよなく愛した僕らの時代の妄想力について考える ほか
コロナ禍の冬をどう乗り切るか、自分自身で考えなくてはならない
ついこの間、東京の感染者数が
とうとう1000人を超えたと思ったら、
あっと言う間に2000人超。
そして２度目の首都圏緊急事態宣言。
これはイギリスで発見された変異型が侵入したせいなのか、
詳しいことは分からないが、
ちょっと今までとは違う空気を感じる。
倍々で増えていく可能性もある。
これから冬真っ盛り。
大騒ぎするのはよくないけど、楽観視もできなさそうだ。
政策を批判する声も大きいけど、
僕は日本はそれなりに頑張っていると思う。
拙いところ・何やってるんだと腹立たしいところも
多々あるけど、
命も経済も守りたい、という気持ちは伝わる。
医療がこれだけひっ迫してしまっているのも、
できる限り、多くの人を助けようとしている結果、
こうなっているのではないか。
僕たちは全員が平等に医療を受けられるのは
当たり前だと思っているけど、
世界基準はそうではないと思う。
アメリカをはじめ、インドでもブラジルでもヨーロッパ各国でも
日本と比較にならないほど死亡者が出ている。
これらの国でコロナ患者が日本のようにちゃんと
治療を受けられているかといえば、そうではない。
アメリカでは貧乏人は病院なんかに入院できない。
中国は抑え込んでうまくやっているように見える。
ただ、あれは中国政府が感染予防の大義名分で、
徹底した管理体制を強めているからではないか。
「管理されようが何だろうが、ないより命が大事」とするなら
中国みたいな道も取れるかもしれないが、
あなたはそれを日本の政府に望むのだろうか？
もちろん医局の問題とか、日本にも医療の闇の部分は大きい。
しかし、その点を差し引いても、
国民皆保険制度という建前がある限り、
日本の医療は、治してほしいと訴える人を放置はしないし、
できない。
外国の例だけでなく、
日本全国を襲った100年前のスペイン風邪だって、
多くの患者は放置されてそのまま。
助かる・助からないは、ほとんど運次第だった。
べつに政府や知事の弁護も味方もするつもりはないけど、
僕たちは豊かで恵まれているということを踏まえて、
モノを言ったり、行動した方がいいと思う。
政府や知事に批判・意見をぶつけるのは結構だけど、
ダダをこねているだけでは状況はまったく好転しない。
自然災害と同じなのだから、ある面、諦めも必要である。
この冬をどう乗り切るか、どうすれば心身の健康を保てるか、
自分自身で考えなくては。
１月11日（月） 発売予定
AmazonKindle電子書籍・おりべまことエッセイ集
「ポップミュージックをこよなく愛した
僕らの時代の妄想力」
ビートルズをきっかけにロックが劇的に進化し、ポップミュージックが世界を覆った時代.
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●アーティストたちの前に扉が開いていた
●21世紀のビートルズ伝説
●藤圭子と宇多田ヒカルの歌う力の遺伝子について
●ヘイ・ジュード：ジョンとポールの別れの歌 ほか
大正ロマン美人・美少年・美少女画の高畠華宵
電子書籍の新刊「ポップミュージックをこよなく愛した僕らの時代の妄想力」の挿絵（挿入画像）をフリー画像で探していたら、
高畠華宵（たかばたけ・かしょう）という画家の描いたビクターレコードの広告ポスターを見つけた。
1930年の作品。昭和５年。
自分の両親が生まれて間もない時代のものだ。
高畠華宵は大正ロマン＋デカダンスの画家として知られた人で、広告や雑誌で美人・美少年・美少女を描いており、
竹久夢二などとともに、
当時の少年少女の間で絶大な人気を博していたという。
言われてみれば、
父親が持っていた「少年倶楽部」などの雑誌（復刻版）でも
、小説の挿絵（だったこと）で目にしたことがある。
それだけでなく、割と最近の本の表紙や
演劇のチラシ・ポスターなどでも使われていた気がする。
幾多の美女・美少女・美少年を描き続けたが、特定のモデルはおらず、本人も色恋沙汰にはまったく縁がなかったらしく、生涯独身だったという。
面白いのは、縁談を勧められたとき、「私には絵の中の女たちがいますから」と切り返したというエピソード。
現代の二次元コンプレックスのオタク君の先駆けのような人だ。
ちなみに「鬼滅の刃」も大正時代の物語。
アニメではアクションが強調されているのでよくわからないが、
原作の絵柄を見ると、この高畠華宵をはじめとする
大正から昭和初期のロマン画の影響を
若干受けているのかなと感じる。
１月11日（月） 発売予定
AmazonKindle電子書籍・おりべまことエッセイ集
「ポップミュージックをこよなく愛した
僕らの時代の妄想力」
ビートルズをきっかけにロックが劇的に進化し、
ポップミュージックが世界を覆った時代、
僕たちのイマジネーションはドんな影響を受け、
どんな変態を遂げたのか。あの時代の夢を考察するエッセイ集。
●八王子・冨士森公園のスローバラード駐車場で、ポップミュージックをこよなく愛した僕らの時代の妄想力について考える
●21世紀のビートルズ伝説
●藤圭子と宇多田ヒカルの歌う力の遺伝子について
●キング・クリムゾンの伝説と21世紀版「風に語りて」
●森田童子の思い出：1970年代 ぼくたちの子守唄 ほか
ブログ「DAIHON屋のネタ帳」より33編を厳選・リライト。
鬼滅の刃と眠りの剣士
今さらながらだけど、
正月休みは「鬼滅の刃」のビデオを見ていた。
（まだ全部観終わってないけど）
基本はチャンバラアクションのダークファンタジー。
そこに現代の日本人が失ってしまったもの――
家族の絆、人情、音やにおいで心を察知するセンスなどが
思う存分盛り込めていて、うまいなぁと思った。
そしてビジュアル的には、伝統的な和物と
モダンレトロが絶妙にブレンドされている。
時代を大正時代に設定した勝利。
これは外国でもウケるだろう。
だけどたった100年前ってこんな生活環境、
こんなマインドの世界だったんだね。
敵は鬼である。
鬼と言っても角をはやしておらず、
虎皮のパンツもはいてないので、
ビジュアル的にはそう言われなくては鬼とは認識しづらい。
妖怪でも怪獣でも悪魔でも宇宙人でもない、
この「鬼」の最大の特徴は
「もともとは人間だった」というところ。
そこにドラマがある。
そのため、鬼の過去、
そしてその鬼を退治する鬼殺隊のメンバーの過去も、
いったい彼らはどこからやってきて、闘いの場にいるのかという
回想シーンがやたら多いのもこの作品の特徴だ。
鬼については長くなるのでまた改めて書く。
僕がこの作品で一番好きなキャラは黄色い髪で、
主人公の少年・炭治郎の同期生で
お笑い担当の吾妻善逸である。
一応、美少年だけど、登場シーンの７割くらいはギャグ顔だ。
女好きで絶えずギャーギャーわめいていて、
とても鬼殺隊の剣士とは思えない泣き虫で
臆病な腰抜け野郎なのだが、
眠っているとき、あるいは意識を失っているときは、
めちゃくちゃ強い剣の達人になる。
また、嗅覚が優れている炭治郎に対して、
彼は聴覚が異常に発達しており、
人間の血流や心の動きまでもサウンドとして聴くことができる。
そんな繊細さが彼の優しさ・善良さにつながっている。
眠って視覚が効かず、聴覚だけを頼りに
居合切りで戦うさまは座頭市のようだ。
普段はギャグりまくりなのに、
この振り幅がたまらなく面白くてかっこいい。
なぜ彼が無意識の領域ではこれほど強いのに、
意識があるとてんでダメなのか？
恐怖心と自信のなさに心を支配されてしまうからだ。
恐怖心さえ克服すれば人間なんでもできると言うが、
そう簡単に克服できれば苦労しない。
人格者で努力家の炭治郎もいいが、
僕らにより近く、おまえは意識の世界では駄目でも、
無意識の領域では無敵なはずなのだ、
と夢を与えてくれるのは善逸のほうだ。
そういえば、鬼になった禰豆子(ねずこ)も眠ることによって
回復したり、強化したりした。
意識・無意識といった心理世界を描く物語でもある。
やっと見たけど「鬼滅の刃」は
いろいろ深掘りできそうで面白い。
●おりべまこと電子書籍 Amazon kidleより販売中
おとなも楽しい少年少女小説
・いたちのいのち ￥520 ASIN: B08P8WSRVB
・ざしきわらしに勇気の歌を ￥317 ASIN: B08K9BRPY6
・ピノキオボーイのダンス ￥500 ASIN: B08F1ZFLQ6
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・茶トラのネコマタと金の林檎 ￥329 ASIN: B084HJW6PG
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面白まじめなネタ帳エッセイ集
・どうして僕はロボットじゃないんだろう？ ￥318 ASIN: B08GPBNXSF
・神ってるナマケモノ ￥321 ASIN: B08BJRT873
・子ども時間の深呼吸 ￥324 ASIN: B0881V8QW2
・ロンドンのハムカツ ￥326 ASIN: B086T349V1
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遅れたって全然オーケーの初詣
正月三が日が終わったので、
もうすいているだろうということで、
カミさんと義母と大宮八幡宮に初詣。
朝10時半ごろだったけど、思ったとおり空いていて、
巫女さんも３人の写真を撮ってくれた。
元旦と同じく、
自分と周囲を信じること、
成長し続けること、
いつでも笑うこと、
おまけとして「欲張らないこと」を祈願・宣誓した。
義母のためにカエルのお守りをプレゼント。
この神宮は「副神（？）」として
「幸せなでがえる」という大きな石があり、
カエルが神宮のカジュアルな側面の
キャラクターになっている。
若ガエル、生きカエル、よみガエル、
みちガエル、お金がカエル、お家にカエル、
自分にカエルと、カエルは縁起物なのです。
幸福おみくじを引いたらカミさんと義母は吉、
僕は大吉。
お宮さんもこんなご時世なので、
吉や大吉を増やしていると思うけど、
ここは素直に乗っかっちゃったほうが元気になる。
元気を出したい人は、ぜひこれから初詣へ。
節分までに済ませればオーケーですよ。
朝は人が少なく境内の空気もきれいなので、
午前中がおすすめです。
おりべまこと年越し無料キャンペーン
第２クールは２日夕方から４日夕方まで。
面白まじめなネタ帳エッセイ集４タイトル。
お正月後半のおつまみに！
１月２日（土）17:00～１月４日（月）16:59
●どうして僕はロボットじゃないんだろう？
ASIN: B08GPBNXSF
社気を劇的に変えるＡＩ・ロボット・インターネット・ＤＸにまつわる考察を面白まじめな読み物に。ブログから33編を収録。
●神ってるナマケモノ ASIN: B08BJRT873
イマジネーションを掻き立てる、地球上の137万種類の動物たちについてのエピソードやあれこれ考えたこと。ブログから36編を収録。
●子ども時間の深呼吸 ASIN: B0881V8QW2
自分のなかにいる子どもにアクセスしてみれば、自分にとっての正解がわかる。〈少年時代の思い出〉×〈子育て体験〉×〈内なる子どもの物語〉。ブログから40編を収録。
●ロンドンのハムカツ ASIN: B086T349V1
※３日（日）17:00～４日（月）16:59のみ
「食」こそ文化のみなもと。その大鍋には経済も産業も、科学も宗教も、日々の生活も深遠な思想・哲学も、すべてがスープのように溶け込んでいる。ブログから33編を収録。
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新刊予告 エッセイ集：音楽
ポップミュージックをこよなく愛した僕らの時代の妄想力
１月９日（土）発売予定。お楽しみに！
週末の懐メロ⑪：スキャットマンズワールド／スキャットマン・ジョン
ジャズピアニストだったジョン・ポール・ラーキンは、
スキャットをヒップホップにリズムに乗せるという
アイデアを実行した。
1995年。52歳のときだ。
彼は音楽の才能はあったが、ずっと吃音で悩み続けていた。
彼のスキャットはハンディキャップである吃音症を
逆に活かした独特の唱法だ。
そのユニークな「スキャット・ヒップホップ」は
世界中で大ブレイクし、ジョン・ポール・ラーキンは、
「スキャットマン」「スキャットおじさん」として
一躍大スターとなった。
日本でも90年代後半、数々のコマーシャルに出ていたので、
憶えている人も多いだろう。
コミックミュージシャンと思ってる人も多いだろうが、
彼のデビューアルバムは、
未来を生きる子どもたちへの温かい愛にあふれている。
オープニングナンバー
「スキャットマンズワールド」で彼はこう語る。
ぼくはスキャットランドから呼びかけている
もし君が自由になりたいなら
ぼくの声を聴くと良い
君の中にあるファンタジーを学べるようになるよ
みんながひどくショッキングなことばかり話すから
きみは心の声から耳を閉ざし続けている
でも兄弟たち、聞いてほしい
歩き続けるんだ
君もぼくも姉妹たちも
隠すものなんて何もないんだ
このアルバムでスキャットマン・ジョンは、
社会における理想郷 「スキャットランド」について歌っている。
「遠くを見る必要はない。
それは君の心の奥深く
一番大きな夢と一番暖かな願いの間に見つかることだろう」
というのがジャケット裏に書かれたメッセージだ。
すい星のごとく現れて人気を博したスキャットマンは、
わずか数年活躍したのち、
ガンのため、21世紀を迎える前に、
これまたすい星のごとく、この世を去った。
2021年になった今、
スキャットマン・ジョンのメッセージが
ふたたび僕たちの心に届く。
おりべまこと年越し無料キャンペーン
第２クールは２日夕方から４日夕方まで。
面白まじめなネタ帳エッセイ集４タイトル。
お正月後半のおつまみに！
１月２日（土）17:00～１月４日（月）16:59
●どうして僕はロボットじゃないんだろう？
ASIN: B08GPBNXSF
社気を劇的に変えるＡＩ・ロボット・インターネット・ＤＸにまつわる考察を面白まじめな読み物に。ブログから33編を収録。
●神ってるナマケモノ ASIN: B08BJRT873
イマジネーションを掻き立てる、地球上の137万種類の動物たちについてのエピソードやあれこれ考えたこと。ブログから36編を収録。
●子ども時間の深呼吸 ASIN: B0881V8QW2
自分のなかにいる子どもにアクセスしてみれば、自分にとっての正解がわかる。〈少年時代の思い出〉×〈子育て体験〉×〈内なる子どもの物語〉。ブログから40編を収録。
●ロンドンのハムカツ ASIN: B086T349V1
※３日（日）17:00～４日（月）16:59のみ
「食」こそ文化のみなもと。その大鍋には経済も産業も、科学も宗教も、日々の生活も深遠な思想・哲学も、すべてがスープのように溶け込んでいる。ブログから33編を収録。
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息子と義母とおみやげ本とキャンペーン
大晦日の午後から今朝まで息子が来ていた。
若い奴が家の中にいて、いつもと調子が違うので、
義母が戸惑い気味だった。
いつもマイペースで、夕食が済むと、
すぐに自部の部屋に引っ込んでしまうことが多いのだが、
夕食後もずっと居間にいて、
一緒にテレビを見たり、本を読んだりしていた。
（実際はどちらもあまりわかっていない）
デイサービスがお休みで、お散歩だけでは
刺激が少ないことも影響しているのだろう。
大晦日も元旦もけっこう遅くまで起きていた。
仲間はずれになるのは嫌だという心理も
働いていたのかも知れない。
今朝の朝食後、自転車で帰宅する息子を
わざわざ下まで降りて、ぎゅっと手を握って
割と劇的にお別れをした。
しかし、戻ってきてトイレに入って出てきたら、
「あれ？ あのお兄さんはどこ行ったの？」
まぁ、それなりに楽しんでくれたようだからいいかな。
息子は書店勤めで読書家である。
今回も「2020おれのおすすめ」なるものをおみやげに
持ってきてくれた。
動物学者でもあるディーリア・オーエンズ
「ザリガニの鳴くところ」は
最初の5ページくらい読んだだけで世界に引き込まれた。
素晴らしい描写力、そして品格に富んだ文章。
読み終えたらレビューを書きたいと思う。
おりべまこと年越し無料キャンペーン
第２クールは２日夕方から４日夕方まで。
面白まじめなネタ帳エッセイ集４タイトル。
お正月後半のおつまみに！
１月２日（土）17:00～１月４日（月）16:59
●どうして僕はロボットじゃないんだろう？
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社気を劇的に変えるＡＩ・ロボット・インターネット・ＤＸにまつわる考察を面白まじめな読み物に。ブログから33編を収録。
●神ってるナマケモノ ASIN: B08BJRT873
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●ロンドンのハムカツ ASIN: B086T349V1
※３日（日）17:00～４日（月）16:59のみ
「食」こそ文化のみなもと。その大鍋には経済も産業も、科学も宗教も、日々の生活も深遠な思想・哲学も、すべてがスープのように溶け込んでいる。ブログから33編を収録。
2日（土）16:59まで、第1クールとして、おとなも楽しい少年少女小説6タイトル 無料キャンペーン中！
●いたちのいのち
●ざしきわらしに勇気の歌を
●ピノキオボーイのダンス
●オナラよ永遠に
●茶トラのネコマタと金の林檎
●魚のいない水族館
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https://www.amazon.co.jp/ からコードナンバー、
または「おりべまこと」、または書籍名を入れてアクセス。
●スマホやタブレットで読める：Kindle無料アプリ
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天晴新年2021＋おりべまこと年越しキャンペーン
謹賀新年。
おめでた晴れの元旦の朝。
あまりに気持ちよくて朝から２回も散歩してしまった。
めでたいタカも、かわいいメジロも、
モズも、シジュカラも、
おいしそうにまるまる太ったカモたちも
木の上、水の上でにぎやかに歌っている。
下流の方角にお宮があるので、
そちらへ向かって今年は橋の上から初詣。
自分と周りの人たちを信じること。
自分なりの成長を一歩ずつでも続けること。
いつでも笑いを忘れないこと。
３つのことをお願い、というか誓いました。
コロナに心折れることなく、
楽しいお正月、良い１年を送りましょう。
おりべまこと電子書籍2020➡2021年越し
４日間連続無料キャンペーン。
第１クールは大みそか夕方から２日夕方まで。
おとなも楽しい少年少女小説６タイトル。
あなたの素敵な初夢のおともに！
12月31日（木）17:00～１月２日（土）16:59
●いたちのいのち ASIN: B08P8WSRVB
天国で「いたちのいのち」をもらったフェレットと、おとなになりかけの女の子との暮らしを描く長編童話。
表紙は動物マンガ・イラストの第一人者・麻乃真純が担当。
●ざしきわらしに勇気の歌を ASIN: B08K9BRPY6
認知症の寅平老人が、人々を脅かす妖怪「むりかべ」に立ち向かうざしきわらしのために勇気の出る歌を歌うお話。
●ピノキオボーイのダンス ASIN: B08F1ZFLQ6
廃棄された少年ロボットが、出逢った路上のダンサーからダンスを習い、やがてスターに。しかし、その先に待っていたものは・・・人間とロボットの未来を描くＳＦ長編小説。
●オナラよ永遠に ASIN: B085BZF8VZ
学校でオナラを漏らしてしまった女の子をかばった少年は、未来からやってきたオナラ男とともに、人々を洗脳する謎のウィルスと戦う。抱腹ＳＦラブコメディ。
●茶トラのネコマタと金の林檎 ASIN: B084HJW6PG
老女の夢とも現とも知れぬ物語に振り回されて金の林檎を探索する私立探偵が見つけたのは・・・人間の心の不思議を描くミステリアスコメディ。
●魚のいない水族館 ASIN: B08473JL9F
失業した男が、町はずれにある魚のいない水族館で仕事を得ると、思ってもみなかった現実が展開する。ちょっとシュールな短編小説。
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年越しキャンペーンその①：おとなも楽しい少年少女小説6タイトル
今年もお疲れ様でした。
お待たせしました。
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おりべまこと電子書籍 2020➡2021年越し４日間連続無料キャンペーン
2020年は10冊の本をリリースしました。
応援してくださった皆さん、ありがとう。
これから応援してくださる皆さん、よろしくね。
冷やかしの皆さん、ようこそ！
あなたのファンタジーのために、
おりべのファンタジーをご活用ください。
2021年もまた10冊を目標に書き続けます。
12月31日（木）17:00～１月２日（土）16:59
おとなも楽しい少年少女小説
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１月２日（土）17:00～１月４日（月）16:59
面白まじめなネタ帳エッセイ集
●どうして僕はロボットじゃないんだろう？ASIN: B08GPBNXSF
●神ってるナマケモノ ASIN: B08BJRT873
●子ども時間の深呼吸 ASIN: B0881V8QW2
●ロンドンのハムカツ ASIN: B086T349V1
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茅の輪くぐりでさらば厄年
結局、自分はなんかモノ書くしかやりたいこともないし、
できることもないなぁと気づいた今年。
小説とエッセイの電子書籍を10冊出した。
これらから人生の基礎をつくった年だった。
と振り返ってみて、そういえば今年は厄年だったことを思い出した。
といってもコロナで世界全体が厄年みたいになったので、
何だかフクザツな気分である。
でもまぁ個人的には良い年だったので、
元旦に厄払いしてもらった大宮八幡宮の神様に
ありがとうを言わねばと、
大掃除の合間を縫って出かけて行った。
年末恒例、悪いことをお祓いする茅の輪くぐり。
よく憶えてないが、疫病退散の効力を高めるためか、
心なしか今年はいつもより立派な気がする。
今年から来年にかけては、
初詣よりもこっちのほうが大事かもしれません。
境内もすいてますよ。
来年の初詣は今度の厄年の人や、願掛け命の人や、
三が日にお参りしないと私は不幸になってしまいますぅ～
という方にお譲りして、僕はすいた頃にご挨拶に伺います。
●おりべまこと電子書籍 Amazon kidleより販売中
10タイトル
年越し無料キャンペーン
2020・12/31（木）17:00～
2021・1/4（月）16:59
・いたちのいのち
・ざしきわらしに勇気の歌を
・ピノキオボーイのダンス
・オナラよ永遠に
・茶トラのネコマタと金の林檎
・魚のいない水族館
・神ってるナマケモノ
・子ども時間の深呼吸
・ロンドンのハムカツ
・どうして僕はロボットじゃないんだろう？
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週末の懐メロ⑩：翼をください／山本潤子（赤い鳥）
赤い鳥というフォークロックバンドが歌う
「翼をください」を聴いたのは、
中学生どころか、まだ小学生だったかも知れない。
その時はまさかこれほどの名曲として成長し、
世代を超えて歌い継がれるとは思ってもみなかった。
息子の合唱コンクールでも歌ったし、
卒業式で歌った人もいるだろう。
音楽の学校の教科書にも載っているらしい。
エヴァンゲリオンの映画では、
神話的クライマックスの映像とともに
ドラマチックな聖歌のように響いた。
フォークでもあり、ロックでもある。
ジャズにもなるし、クラシックにもなる。
変幻自在でありながら、どんなアレンジをしても、
誰が歌っても、楽曲の良さが損なわれない。
改めて原曲を聴いてみた。
いろんなアレンジを聴いたので、
もともとは優しいバラードだったはずと、
勝手に思い込んでいた。
ところが、意外とアグレッシブでアップテンポ。
途中で拍子が変わるなど、
1970年代初頭――50年前！の日本のポップス としては、
かなり斬新な楽曲だったと思う。
赤い鳥はプログレバンドだったのだ。
そして、今では聴き取りづらくなってしまったけど、
この歌詞とメロデイの奥には、
既存のシステムや価値観に抗うようなメッセージも
含まれていたはずだ。
最近は大合唱やオーケストラで神々しく
盛り上げるバージョンを聴く機会が多かったが、
このバージョンは、アトリエのようなアットホームな場所で
赤い鳥オリジナルメンバーの山本潤子さんが
ギター、ベース、ピアノのシンプルな編成で
しっとりと、けれども明るく突き抜けるように歌い上げる。
半世紀の年月を経た歌声と旋律は、
原曲よりもさらに原点に回帰したかのような深い響きがあり、
この名曲の神髄に触れたような気持ちになる。
今年の年越しはこの曲で決まりだなぁ。
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おとなも楽しい少年少女小説
・いたちのいのち ￥520 ASIN: B08P8WSRVB
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面白まじめなエッセイ集
・どうして僕はロボットじゃないんだろう？ ￥318 ASIN: B08GPBNXSF
・神ってるナマケモノ ￥321 ASIN: B08BJRT873
・子ども時間の深呼吸 ￥324 ASIN: B0881V8QW2
・ロンドンのハムカツ ￥326 ASIN: B086T349V1
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自由な気持ちで、丁寧に生きる
コロナ禍でいろいろ行動が制限されて、
子どもたちがかわいそうとかいう人がいるけど、
子どもはコロナなんて関係なく、毎日楽しく生きている。
子どもには過去の蓄積がない。
子どもは自由だ。
かわいそうなのは長年、慣れ親しんできた習慣が崩れて、
悲しみ、寂しがっている大人のほうだ。
生き方とか考え方を変えろということなんだろう、きっと。
これまでこうやってクリスマスは騒いでたのに。
こうやって年末とお正月を過ごしてきたのに。
と、のにのに・・・とこだわっていると
ストレスが溜まるばかり。
100年前――大正期のスペインかぜは
全世界で３年にわたって続いた。
幕末から明治のはじめにかけては20年余りの間に、
コレラやはしかなど、疫病が繰り返し大流行した。
そのたびに価値観が大きく揺らぎ、時代が変わった。
歴史を俯瞰してみると、戦後70年あまりが安泰過ぎたともいえる。
ワクチンなどに期待しすぎず、
ちょっと覚悟をしたほうがいいかもしれない。
いま、いちばん必要なのは、
過度にコロナに恐怖心を抱くのでなく、
かと言って「どうでもいいや」と自棄的になるのでなく、
丁寧に物ごとを考え、丁寧に生きるよう心がけること。
そして、子どものように自由な気持ちで
毎日を楽しむことだと思う。
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いい夢見ようクリスマス
クリスマスもお正月もコロナの話で埋め尽くされそうだ。
疫病の流行はこれまでの歴史で何度かあったが、
人類は絶滅せずに何とか世界は続いてきた。
心配かもしれないけど、ちゃんと対策をして、
あとは陽気に過ごしましょう。
でも病院の厄介になるようなことになると困るので、
食い過ぎ・飲み過ぎにはくれぐれもご用心。
それからケガにも。
というわけで、メリークリスマス。
いい夢見てね。
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週末の懐メロ⑨：ハッピークリスマス」／ジョン・レノン＆ヨーコ・オノ
1980年代に入ってから、いろんなミュージシャンが
クリスマスソングを作るようになったが、
70年代にはまだまだ少なかったような気がする。
中学生の時に聴いてから、
10年くらいの間、「戦争は終わった」と歌うこの曲は
子どもの時から聴いているクリスマスの歌や
戦前に作られたクラシックソングとは一線を画す
「僕らの時代のクリスマスソング」だった。
ジョン・レノン没後40年。
あの頃より少しは世界は良くなったのだろうか？
と、他人事のように呟くのでなく、
僕たちひとりひとりの心がけ次第なのだろう。
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嵐が丘への旅の記憶
エミリー・ブロンテの「嵐が丘」の舞台は、
イングランド北部のヨークシャー州にある
ハワース (Haworth) という小さな村である。
僕は1980年代から90年代にかけてここに３～４度くらい訪れた。
今はどうだか知らないが（最後に行ったのはもう25年前だ）、
ロンドンから半日バスに乗り、途中でＳＬに乗り換え、
やっとのことでたどり着く。
そのアクセスの過程も含め、
ストラトアフォード・エイボン（シェイクスピアの生地）や
湖水地方（ピーターラビットゆかりの土地）と並んで、
イギリスの地方で最も印象深い場所だ。
一応、有名観光地ではあるが、
僕がよく訪れていた時代は、いつ行っても観光客はまばらで、
Ｂ＆Ｂ（民宿）もパブものどかな雰囲気で楽しかった。
エミリーは３姉妹の真ん中で、
姉のシャ―ロットは「ジェーン・エア」
（これも来年再読予定）、
妹の「アグネス・グレイ」（これは読んだことない）の作者。
ブロンテ姉妹の資料館もあり、お土産も売っている。
毎回、嵐が丘（アーンショウ家の屋敷）のモデルとなった
トップウィンゼンという廃屋を目標に、
ほぼ１日かけて丘歩きをするのだが、
ヒースの花咲くムーアの大地を踏みしめ、
次々と雲が流れていく空を見上げると、
何か大きなものに抱かれているような気分になる。
そしてしばしば、文字通り、嵐に見舞われた。
丘を吹き抜ける風は強烈で、
傘などあっという間に吹っ飛ばされて、
全く役に立たない。
レインコートとウォーキングシューズは必需品だ。
トップウィンゼンでは休んでいると
羊たちがメエメエ寄ってきて、
最初は人なつっこくて可愛いなと思うのだが、
いつの間にか、結構ごっつい羊の大群に囲まれてしまって、
ちょっと怖い目にも遭う。
いずれにしても他の土地では到底味わえない、
嵐が丘の特別な旅がそこにはあった。
最近は湖水地方などは、ピーターラビットを目当てにした
海外からの観光客があふれて大変だ、
という話を聞いたことがあるが、
嵐が丘の物語の舞台はどうなっているのだろうか？
ハワースに行って昔ながらのイングリッシュブレックファーストや
シェファーズパイなどのパブランチを食べたいなと時々思う。
最近のロンドンではめっきりお目にかからなくなった、
おしゃれじゃない、、どんくさくて、あんまり“おいしくない”
悪評たらたらのイギリス料理が似合う、
グルメなどとは無縁の土地なのだ。
そういえば「嵐が丘」の物語の中では、
アーンショウ家でも、リントン家でも、
豪華な肉料理やスイーツなどは全然食卓に上らなくて、
穀類のおかゆとか、正体不明の煮込み料理みたいなのを
食べていた。
野うさぎの話がところどころ出てくるので、
うさぎのシチューなんかは食べていたのだと思う。
それと乳製品。
グルメなど笑い飛ばすようなが、
味のある旅ができるかもしれない。
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