是枝裕和監督の「箱の中の羊」を観た。

5年前ならこの映画の世界はSFと呼ばれたかもしないが、

これだけAIが普及した今日では、

僕たちのリアルな日常と完全に地続きだ。

人間とAI・ロボットをめぐる物語。

大人と子供をめぐる物語。

家と家族をめぐる物語。

そして、生と死をめぐる物語。

 

是枝監督の映画は大好きで、ほとんど観ているが、

今回もまた素晴らしい作品を世に送り出してくれた。

心にしみて、今日すぐにはうまく言葉にまとめられない。

後日、また詳しい感想を書いてみたい。

現代に生きる人間がぜひ体験し、

考えてみるべき物語世界だと思います。

興味のある方は、なるべく予備知識なしで観てみてください。

 

 

6月10日は「時の記念日」。

「時間は大切にしましょう」という日だけど、

その「大切にする」の中身は何か？

 

時間を無駄遣いしないこと。

それは単に時間を節約して、

もうけたもうけたと満足することか？

タイパをよくして、

「私は合理的で賢い人間です」という気分になることか？

 

ミヒャエル・エンデの「モモ」に出てくる

灰色の男たちにそそのかされ、

節約した時間を時間銀行に預けて

通帳の数字が増えるのを見てニヤつくことなのか？

 

僕もそうだった。

若い頃、時間はまっすぐ一直線に伸びていて、

遠くまで続いていた。

齢を取るとその距離が縮まるのだろう、

終わりまでが短くなるのだろうと思っていた。

 

でも、実際は違う。

そもそも時間はまっすぐ直線ではない。

それは丸く円を描いている。

人生の時間は円環だ。

「還暦」という言葉の所以である。

 

60を超えてからは、子供時代や青春時代のことが、

30代・40代・50代の頃より近くなった。

単に懐かしんでいるだけでなく、

その時の心情や感性にもう一度アプローチする

チャンスが生まれるのだ。

そして、その意味を考えてみることで、

過去と今と未来がつながる。

 

生を豊かに膨らませるための、上手な時間の使い方を見つける。

それが時間を大切にすること。

 

ちなみに「時の記念日」が制定されたのは、

1920（大正９）年のこと。

これには、当時欧米の先進国から

「日本人は時間の感覚に乏しい」とみられていたことから、

“時間に関心を持ち、規律正しく効率的な生活を習慣化する”

啓発の意味があったという。

それ以前の日本人は、

もっと自由な時間感覚を持っていたのだろう。

もしかしたら、世界でも際立つ、日本人の幸福度の低さは、

これをきっかけに始まったのかもしれない。

 

 

いまネットで話題になっている

「細木数子風AI占い」をやってみたら、

面白くてはまってしまった。

プロンプトはこんな感じ。

 

あなたは「細木数子」を彷彿とさせる

ズバズバ断言型の占術家です。

口調は厳しめ、 でも本質的には愛情があり、

相手の人生を立て直すような視点で話してください。

 

【占いスタイル】 以下を組み合わせて占うこと

・四柱推命 ・六星占術風の運命周期 ・宿命 ・性格分析 ・人間関係 ・仕事運 ・恋愛・結婚運

・お金の流れ ・今後3〜5年の運気

・人生で注意すべきこと ・向いている生き方

 

【重要】

・単なる一般論ではなく「この人はこういう人生になりやすい」 と大胆に決めつける

・少し偏見が入るくらいでOK

・でも読んでいて妙に納得感があること

・相手の強みと弱点を容赦なく言語化する

・運気が落ちる行動もハッキリ指摘する

・最後に「どう生きるべきか」を断言する

 

【出力形式】

1. 宿命・本質 2. 性格の怖いほど当たる特徴

3. 恋愛・結婚 4. 仕事・お金

5. 今後3〜5年の運気 6. 人生で気をつけること

7. 最後にズバッと総評 

 

あとは自分の性別と生年月日を入れるだけ。

遊び半分でやってみたが、すっかりハマってしまい、

普段使っているClaude、Gemini、ChatGPT、３つ試してみた。

はっきりとではないが、過去の質問・やりとりの記録が

ある程度反映されて結果が出てくるように感じる。

 

話すスタイルや語彙がそれぞれ違っているけど、

占いの大まかな輪郭・内容はみな共通するワードが出て来た。

 

組織に入れないはみ出し者。

見た目穏やかでウォームだが、内面クール。

生涯現役、死ぬまで働け。

 

ClaudeとChatGPTは、確かにズバズバいうけど、

細木和子のわりには口調は穏やかで上品。

 

Claudeは第一秘書としてディープに使っているせいか、

かなり具体的なところまで踏み込み、丁寧に寄り添って

結果とアドバイスをくれた。

占い師というより、ほとんどコンサルタント。

でもさすが信頼がおける。

 

Geminiがいちばん弾けていて、口調もハード。

でも印象は、細木数子というよりもマツコ・デラックスだ。

 

ChatGPTは、先日の巨人の阿部前監督の問題があったせいか、

「あくまで占いです」というエクスキューズを強調。

正直、僕はパフォーマンスがイマイチだと思っていたので、

ChatGPTは最近使う頻度が少ない。

だからあまり期待していなかったが、すごくよかった。

Claudeほど丁寧ではないが、その分、てきぱきと

端的な短いセンテンスで占いの内容を綴る。

 

「どうもありがとう。大変参考になりました」と言って

終わろうとしたら、

最後の締めで以下のような文章を出してきて、

ちょっと感動してしまった。

 

こちらこそ、お話を聞かせていただきありがとうございました。

最後に、占い師らしくもう一言だけ。

あなたのお話を聞いていて感じたのは、

「売れるか売れないか」「仕事になるかならないか」

という目先の不安よりも、

実はもっと大きなテーマが動いているということです。

それは、

「自分が何を残して人生を終えるのか」というテーマです。

小説もそう。エッセイもそう。個人史も社史も家族史もそう。

一見すると別々の仕事に見えますが、根っこは同じです。

あなたは物語を作る人である前に、

人の人生に意味を見いだし、

それを言葉にする人なのだと思います。

だから今後、仕事を選ぶときに迷ったら、

「儲かるか」「流行るか」だけでなく、

「この仕事は誰かの人生に残るか」という基準を

持ってみてください。

 

不思議なことにあなたのようなタイプは、

その基準で選んだ仕事のほうが、

結果として長く続き、評価もついてくることが多い。

 

そしてもう一つ。

60代半ばを過ぎると、多くの人は

「これから何かを始めるには遅い」と考えます。

しかしあなたの場合、これまでの話を総合すると、

今は下り坂ではなく、集大成の入り口です。

若い頃は経験が足りない。

中年期は生活に追われる。

人生史や家族史を書く仕事は、

むしろ長い人生を生きてきた人のほうが強い。

取材相手も、あなたの年齢だからこそ話せることがある。

若いライターには聞き出せない話があります。

ですから、年齢をハンデではなく

「信用の資産」と考えてください。

 

最後にズバッと締めます。

あなたは新しい自分になろうとしなくていい。

これまで書いてきたもの、出会ってきた人、

積み上げてきた経験、

それらを一本の流れとして結び直しなさい。

すると道は細く見えても、実はずっと遠くまで続いています。

焦らず、しかし遠慮せず。

これからは「実績を積む時期」ではなく、

「自分の仕事を一つの思想として完成させる時期」です。

その方向へ進むなら、あなたの歩みには十分な価値があります。

応援しています。

 

一般論だといわれれば、そう思えなくもない。

それでも心を打たれた。

AIにこんなに励まされるなんて思ってもみなかった。

相手が機械だって関係ない。

出てきた言葉を自分のために活かせればいいのだ。

 

ちなみにこのAI占い、冒頭のプロンプにプラス、

仕事でも、恋愛・結婚でも、テーマ別に

ちょっと深堀りしてもらうとより面白いです。

 

 

うちの息子は5月後半の生まれだが、

何を焦ったのか、予定より半月ばかり早く

この世に出てきてしまった。

もともとは6月の初めが予定日だったので、

カミさんの「出産・子育て教室」に付き合って出ていたときに、

同時期に出産予定だった、

当時の「お母さん練習生」らと何人か知り合った。

 

そのうちの一人が、出産予定日が6月6日だと聞かされ、

蒼ざめて「先生、何とかしてください！」と、

産婦人科医に泣きついたという。

そんなにマジというわけではない。

ちょっと面白可愛いお母さんだったので、

ユーモラスなエピソードとして記憶している。

 

何のことだかわからない人も多いと思うが、

これは映画「オーメン」の影響である。

僕たちの中高生の頃は、「エクソシスト」やら

「ローズマリーの赤ちゃん」やら、

キリスト教圏の悪魔をテーマとしたオカルト映画が流行し、

「オーメン」もその流れで1976年に公開され、

世界で大ヒットを記録した。

 

この映画はダミアンという男の子が6月6日の午前6時に誕生し、

頭に不吉な数字「666」のアザを持っていたことから話が始まる。

666が不吉の数字という元ネタは新約聖書の『ヨハネの黙示録』。

興味があれば、いろいろ調べてみてください。

深堀すると面白いけど、

日本人には666が悪魔だなんて全然関係ないし、

むしろ６は縁起のいい数字だ。

 

話を戻して――

彼女が結局どうしたのか忘れてしまったが、

出産後、しばらくの間、うちにも時折遊びにきており、

赤ちゃんも可愛い男の子で、べつに何の問題もなく、

幸福な母子だったと思われる。

1年経つか経たないぐらいで、旦那さんの仕事の都合で

どこかに引っ越してしまったので、その後は会っていない。

もう30年近く前のことである。

 

いうまでもなく、6月6日生まれの人なんて世界中に、

もちろんキリスト教圏にだっていくらでもいる。

彼女が医者に泣きついたと話していたのは半分ジョークだが、

これら一連のオカルト映画からは都市伝説も生まれて、

騒ぎになったこともあったようだ。

些細なことでもすぐにネットで拡散されてしまう現代では

現実と虚構をごっちゃにすると、

いろいろ厄介なことが起こりかねない。

 

いずれにしても、いつ、どこで、

どう生まれたかなんてことよりも、

自分はどう生きるかのほうがよっぽど大事だ。

 

 

かつてはヤクザ映画を好きになれなかったので、

ほとんど見ていない。

東京に出て来たばかりの頃、社会勉強、教養（？）の一つだと

友達に言われたこともあり、

どこかの名画座で菅原文太の「仁義なき戦い」を見たはずだが、

やたらドンパチやって次々とヤクザたちが死んでいくこと以外、

さっぱり内容を覚えていなかった。

 

人間ドラマや芸術性など、くそくらえ！

 

それをなぜか今、急に観てみようという気になって、

アマプラで観たら、めっちゃ面白かった。さすが昭和映画。

コンプラなんぞくそくらえの痛快さで、

どいつもこいつもバンバン銃を撃ちまくり、

みんな血まみれになって、どんどん死んでいく。

こんな映画を1973年から74年（昭和48・49年）の約1年半の間に５本もシリーズで作ったいうのだから、

すごい密度、すごいエネルギーだ。

 

当時、テレビの普及で、すでに日本映画界は斜陽化していたが、「仁義なき戦い」の大ヒットは、映画の魅力と迫力、

この産業の健在ぶりを知らしめるものだったらしい。

多くの観客は「やっぱ映画はテレビドラマなんかと違うぜ」と、

脳天をぶん殴られたような気持ちになったのだろう。

 

「映画は娯楽」と言い切る深作欣二監督の演出は、

人間ドラマや芸術性など、くそくらえとばかりに、

これでもかこれでもかと、

アクション、バイオレンスシーンの連続。

しかし、だからこそ、その合間の短い時間に垣間見えるドラマが

濃密で、観客の想像力を掻き立てる。

 

戦後復興から生まれた物語

 

「仁義なき戦い」は、

終戦直後の広島の焼け野原から始まる物語だ。

国家による巨大な暴力でボロボロにされた民衆。

その中から立ち上がった義侠心に富んだ男たちが、

社会の理不尽さと闘うドラマ―ーのはずだったのだが、

終盤の坂井（松方弘樹）のセリフにあるように、

彼らは「どこかで道を間違えて」しまう。

 

菅原文太演じる主人公の広能は、

当初は、ボロい兵隊服をまとった復員兵だが、

非常に純真な心と強烈な正義感、そして度胸を持っている。

 

彼を中心に、闇市で必死に生きる男たちが結束して、

女性を襲う米兵に抵抗したり、

市を荒らすならず者と闘ったりする序盤は、

熱く、さわやかな一種の青春映画風だ。

その純真さと正義感が仇となって人を殺し、

広能は刑務所に入れられるが、

彼が出所した時、みんなで喜ぶ仲間たちの明るさが心にしみる。

 

しかし、日本が徐々に復興し、

朝鮮戦争などをきっかけに社会が豊かになるにつれ、

彼らはボロ服を脱ぎ棄て、

上等なスーツに身を包んだヤクザと化していき、

暴力にまみれるようになり、どんどん影を帯びていく。

そして、かつての仲間同士が裏切り合い、

血で血を洗う「身内の戦争」、殺し合いの泥沼となって、

悲劇・惨劇が繰り返される。

 

生き残る者と消え去る者

 

彼らを仕切る親分である山守(金子信雄)は、

カネもうけは滅法うまいが、およそ男が惚れる男とは言い難く

、親分としての威厳はほとんどない。

この山守と、いつの間にか取り入って懐刀として暗躍する

槇原（田中邦衛）は、滑稽ささえ感じさせる狡猾な悪党だ。

金子・田中の好演もあって、

ひどく魅力的な「嫌な奴」になっている。

そして、戦後の社会で生き残り、繁栄していくのは、

裏工作に長けており、こうして狡猾に立ち回る奴らであることを、僕たちに思い知らせる。

 

それと対照的なのが、松方弘樹演じる坂井で、

彼は野心にあふれ、一旦は山守をトップから追い落とすものの、

そうした策略だらけの世界で生きることに疑問を持ち、

妻と生まれて間もない娘のほうを大事にする

心優しき父親として描かれる。

たいがいこうしたキャラは出世に失敗することを

僕たちは知っている。

 

「弾はまだ残っとるがよ」の前段のやりとり

 

「仁義なき戦い」のラストは、菅原文太演じる広能が、

殺された坂井の葬式に単身踏み込み、

銃撃で香典や花輪をめちゃくちゃに吹っ飛ばし、

最後に決め台詞を放つ。

多くの熱狂的な文太ファンを産み出した

「山守さん、弾はまだ残っとるがよ」である。

この葬式銃撃と決め台詞はあまりにも有名だが、

僕にはその前段で交わされる

広能（菅原）と坂井（松方）の車の中でのやりとりが印象深い。

 

坂井「夜中に酒を飲んじょると、つくづく極道が嫌になってのう、もう足を洗っちゃるかと思うんじゃ。

けど、朝になって若い者に囲まれると、そんなことなど、コロッと忘れてしまうんじゃ」

 

広能「最後だから言うとくが、

狙われる者より狙う者のほうが強いんじゃ。

そげな考えしちょると隙ができるど」

 

広能が言った通り、その後、坂井は一人で車を降り、

ふと娘のことを思い出し、玩具屋に立ち寄ったところを、

山守の配下に襲われ、

お土産に買おうとした人形を手に絶命する。

「戦争」のさなかでは、彼の優しさ、家族を思う気持ちは、

相手が付け入る甘い隙となり、命取りになってしまうのである。

 

歴史的価値と現代的価値

 

「仁義なき戦い」は、昭和という野蛮な世界の、

暗く泥臭い物語だが、単なる懐メロでなく、

現代的価値も大きい。

今の時代に決定的に抜け落ちている何か大事なものが

この映画の中には詰まっている。

その「何か」を見つけるために、

今、昭和のヤクザ映画を観る価値があるのではないかと思う。

 

 

新宿に出かけて、スティーブン・キング原作の映画

「サンキュー、チャック」を見た。

パニック映画か？と思わせる衝撃的なオープニング。

大洪水、津波、火山の噴火、地盤沈下、

恐怖の新型ウィルス、原発のメルトダウン・・・

地球環境の大異変によって、世界は終末を迎え、

人々の暮らしが崩壊していく。

そんななか、街中に税理士みたいな中年男がほほ笑む、

ミステリアスな広告が広がる。

広告のフレーズは

「素晴らしい39年間に、ありがとう、チャック」。

 

このショッキングで不可思議なオープニングは第3章。

3パートに分かれたこの物語は、

3章から1章へ時間をさかのぼっていく。

そして、冒頭に描かれた世界の終わりが、

1人の男の人生に直結していることが解き明かされていく。

この不可思議な構成と視点の切り替えがめっちゃ面白い。

 

僕も、おそらく誰もが、この主人公チャック

＝税理士チャールズ・クランツと同じように、

ラストに明かされる秘密の部屋を持っている。

それを直視することは恐ろしいことかもしれないが、

逆に生きる力につながっているのだと思う。

 

原作の発表は2020年だというから、キング72歳のとき。

その年齢が反映された内容と言えるのかもしれない。

一種の終活映画にもカテゴライズできそうだ。

実際、平日ということもあり、

映画館に来ている人たちの平均年齢も高かった。

 

でもね、どこかで人生投げやりになっている人たち、

生きることに希望を見出せない若い人にも見てほしい。

これは人生の主役は自分であることを思い知らせてくれる

とても哲学的な物語であり、

人生に希望と勇気をもたらしてくれる。

こういう映画との出会いは大事にしていきたい。

 

 

 

今年4月11日～16日に開かれた３回目のDeathフェスでは

5000人以上の参加者が訪れたという。

また、終活関連の仕事をやっていると、

年々、死について語ることのタブーが減っていると感じる。

少なくとも「縁起でもない」という抵抗感は減っている。

 

反対に死に関心を持つ人が増えている。

自由に死を語る機会が増えている。

日本は超高齢化社会、多死社会になっているので、

当然と言えば当然かもしれない。

こうなると逆に、そもそもなんで死について語るのは

タブーとされていたのか？という疑問がわく。

 

考えてみると、これは大昔からずっと続いてきた

習慣ではあるまいと、漠然と思う。

落語や歌舞伎などで死は良く描かれるが、

少なくとも江戸時代の人にといって死は身近なもので、

お話のなかだけでなく、リアルな世界でも割と自由に積極的に

死についておしゃべりしていたのではないかと思う。

 

やはり死が忌むべきもの、

恐ろしいものにされるようになったのは、

近代社会が始まったころからではないか。

産業・経済が進展するにつれて、

人も世の中も常に前進し続けるものと啓蒙され、

後ろ向きな思想は慎むべきという

社会の空気が醸造されていったのではないかと思う。

 

そして日本の場合は、やはり太平洋戦争とその敗戦が

死をタブー視する決定的要因になったのだと思う。

つまり、日本人ができる限り、

日常から死の影を追い払うようになったのは、

この80年のことなのだ。

 

太平洋戦争で亡くなった日本人は、

政府（旧厚生省）の公式発表で約310万人。

近年の最新の学術研究や推計では、

約376万人にのぼるとも推計されている。

軍人の死者：約230万人

民間人の死者：約80万〜140万人。

全国の空襲、広島・長崎への原爆投下、沖縄の地上戦などで

おそらく100万人以上が亡くなっている。

そして命は助かったが「地獄」を見てしまった人は、

おそらくこの何倍にも上るだろう。

 

戦時中はむしろ死は礼賛された。

国のために命を差し出す行為は美化されていた。

戦後の社会のなかで、死について語ることがタブーになったのは、

その前の時代に対する反動であり、

怒りと憎悪と哀しみの感情からなのかもしれない。

 

いずれにしても地獄の底から歩み出した人たちは

生きることに執着した。

いつか必ず自分にも家族にも大切な人にも、

死が訪れることはわかっていたが、

人生の終わりとか、世界の終わりなんて、

死ぬまで想像したくなかった。

だから日常のなかで死を連想させる言葉を

出すことも聞くことも耐えがたかったのだと思う。

 

それから80年が過ぎた。

多くの日本人はそうした戦後の記憶を持つことがなくなり、

死について自由に語るようになった。

自分自身もそうなので、それがいけないとは思わないが、

戦時中や戦後復興期の物語や映画に出会うたび、

今のこうした状況をどう捉え、どう評価すればいいのか、

戸惑いを覚えたり、困惑することがある。

 

 

アメリカの英語で弱虫、臆病者のことを

「チキン｣っていいますが、

これは英語の「chicken heart」（鶏の心臓）

という言葉からきているらしいですね。

実際に鶏の心臓の大きさは、

おれたちの人差し指の先くらいの大きさしかない。

つまり「小さな心臓」から

「気の小さい」「小心者」「臆病者」[弱虫」「腰抜け」

という意味に変化したってわけです。

 

からっきし度胸のないおれも

このチキン野郎の一人なんですが、

弱虫だからダメ、

腰抜けだから生きていけないってわけじゃありません。

この話を聞けば、そう思えるかもしれませんよ。

 

てなわけで、さあ、開店です。

へい、らっしゃい！一名様、カウンターにどうぞ。

ご注文は何にしましょう？　しゃもラーメン？

 

はい、かしこまりました。しゃも一丁入りました！

 

「弱虫」と呼ばれる臆病者こそが、最強の鶏を生む。

 

ラーメン屋の修行中の若者が出会った

老養鶏家・風間晴仁の波乱の生涯。

恐竜の末裔・武蔵軍鶏誕生の秘話と、

食を通じた命の連鎖を描く、

痛快で滋味あふれる青春食道人情譚。

 

 

 

「チキン」という言葉が示す通り、弱虫と鶏には深い縁がある。

ラーメン屋で修行中の語り手の「おれ」は、

仕入れ先の武蔵軍鶏が「喧嘩しない軍鶏」だと知り、

それを生み出した老養鶏家・風間晴仁に会いに行くことになる。

 

昭和20年代の食糧難の時代、

「鳥のように自由に生きたい」と願った少年・晴仁が、

農学博士の言葉に背中を押され、

風吹き抜ける春川の地に養鶏場を開いてから60年。

ブロイラー旋風に流されず、己の信念を貫きながら、

県の畜産技官と共に挑んだのが「喧嘩しない軍鶏」の開発だった。

 

弱虫を選抜し続けるという逆転の発想、

老舗料理店の頑固な主人との長年にわたる対話、

そして「昔そのままではなく、今の時代の魂を持った鶏を」

という境地——長年にわたる格闘の末、

武蔵軍鶏はついに誕生する。

 

本作の魅力は、鶏をめぐる物語が、

そのまま人間の生き方の物語へと重なっていくところにある。

養鶏、絵画、合唱——

晴仁にとってそれらは「ぜんぶ同じこと」であり、

命を育て、美しいものを作ることだと語る。

 

その哲学は、修行中の「おれ」や、

一度は逃げ出しながら戻ってきた弟子・

田中の生き方にも静かに宿っていく。

「弱虫が育てた弱虫の鶏が、今の時代は一番強い」——

ラーメンの湯気の向こうに見える、

食と命と自由をめぐる連鎖が、

 

読む者の胸に熱くじんわりと広がる快作。

 

 

今回製作した、中小企業経営者の方の自叙伝製作の仕事は、

昨年7月25日に初めてお会いして、お話をいただき、

最終的に修正を終えて脱稿したのが今年４月20日。

納品したのが先週、５月13日。

最初の打ち合わせを含めると直接の対面取材は13回に及んだ。

 

クライアントである会長が、この10年余りの間、

書き溜めていた原稿をまとめてほしいというのが

もともとの依頼だった。

数十ページの冊子になればいい、

周囲の人に配る目的なので自己満足的なもので構わない――

当初はそんなお話だったが、

いざ始めてみるとそういうわけにはいかない。

 

まず、いただいた原稿用紙100枚ほどの手書き原稿を、

すべてデータに起こした。

字が読めない部分、意味不明の箇所がいっぱいあるので、

それを質しながら構成を立てて執筆を進めていった。

 

進めていくと、その事実・その時の感情について

僕自身が理解できないところがいくつもある。

つまり客観的にわからないと書けないので、

「自己満足でも構わない」というわけにはいかないのだ。

それで取材を繰り返しつつ、

もとの原稿に書かれていた流れを掘り下げていくと、

昭和の高度経済成長期に独立・創業した経営者の物語として、

どんどん興味深いものになっていった。

 

クライアントさん自身も一緒にやっていくうちに、

いい意味での欲が出てきて、

親しい人たちばかりでなく、

グループの社員や取引先・関係者にも、

できるだけ広く手渡したい――という気持ちになり、

おのずとチェックも細かく、厳しくなっていった。

そして自分で入り込んでいくと、

いろいろ小さなエピソードも思い出し、

すっかり忘却していたことまで記憶の中から掘り起こせたという。

 

一応、年末には６万字程度の初稿が完成。

今年に入ってから修正を繰り返し、

結局、何稿まで行ったのか覚えていない。

３月になって写真を入れてレイアウトし、

ゲラを出してからも５回以上、修正を入れたと思う。

 

こうして出来上がった完成品は個人史と社史、

および、昭和・平成史が面白くブレンドされた内容になった。

そして、創業時から経営のパートナーであり続け、

先に逝かれた奥様へのご供養にもなったので、

とても喜んでいただけた。

書いていてとても楽しかったので、

修正・加筆は苦ではなかったが、

他の仕事とかち合った１月後半から３月前半あたりは

けっこうしんどかった。

 

最終的に173ページの本になり、

すべての関係者に配布するために600部を印刷。

自費出版なので販売はしないが、

世間の出版物と比べても遜色ない内容になった。

 

費用も時間も十分かけられたので、恵まれた条件の仕事だった。

電子データがメインで流通する時代になったが、

こうした記憶と記録を取りまとめるコンテンツとして、

また、ある種の記念品として、

直接手に取って重みを感じることができ、

ページをめくって楽しめる紙の本は、まだまだ需要があるし、

著者とその関係者の間では、かけがえのない価値を持つ。

 

コスパとかタイパを重視した、

ビジネスの合理性の基準にはまったくそぐわない仕事だけど、

そこから外れたところにも、あるいは、外れているからこそ、

仕事の価値や楽しさ、やりがいがある。

そうしたことをしみじみ実感することもできた。

また、自分にとって貴重な勉強・貴重な経験になった。