執筆協力させていただいた

新星出版社の「すぐにわかるゲーム理論／渡辺 隆裕：監修」。

いろいろなゲーム理論のモデルを紹介していますが、

僕が好きなのは『チキンゲーム』です。

ブル（牡牛）としてモーモー強気で押すか、

腰抜けチキンとなって譲歩して利益を引き出すかという

合理的交渉術の基本となる理論です。

もちろん、現実は机上で描いた通りにはいかないのですが・・・

イランとアメリカの交渉も、どちらもブルになって

脅しと強気のぶつかり合い。

停戦もつかの間、結局、事態は解決せず、

世界は混とんとした方向に向かいつつあります。

もっとチキンになれんのか！

腰抜け野郎を見習って、賢い道を選べんのか、と言いたい。

世界を見るとき、社会を見るときもゲーム的視点が役立ちます。

生活やビジネスにおける意思決定の場で

知っておくと得するゲーム理論。

イラスト満載のやさしい入門書です。

僕が執筆協力させていただいた新星出版の本が発売されました。

累計100万部以上を売り上げている

イラスト満載のビジネス教養シリーズの新刊です。

人生はゲーム。

世界はゲーム。

世の中で起きていることは何でもゲーム理論で語れるかも。

監修は東京都立大学経済経営学部の渡辺隆裕先生。

ゲーム理論の専門家で多くの著作を出している方で、

複数回の取材を通じて、

ゲーム理論のイロハを学ばせて頂きました。

一応、ビジネスマン向けの入門書ですが、

日常生活にも役立つと思います。

ビジュアル豊富で読みやすいので、

やわらか頭の中高生が読んでも面白いかも。

税込1760円。ぜひ読んでみてください。

ビジネスの現場で起こる「交渉」「競争」「協力」「駆け引き」を

構造で読み解くゲーム理論の入門書。

『囚人のジレンマ』や『ナッシュ均衡』といった基本モデルを、

営業・会議・マネジメントなど身近な事例と結びつけて解説し、

理論の理解にとどまらず、

「なぜ思い通りにいかないのか」

「どうすれば有利に進められるのか」が直感的にわかる構成です。

若手から中堅まで、

意思決定に関わるすべてのビジネスパーソンに向けた一冊です。

第1章 ゲーム理論とは

ゲーム理論の基本的な考え方と全体像、ビジネスとの接点を紹介します

ゲーム理論とは何か／学ぶメリットと身近な活用例／人の行動をどう予測するか／非協力、協力ゲームの違い／戦略形ゲームと展開形ゲーム／モデル思考としてのゲーム理論／進化ゲーム理論など最新の広がり

第2章 いろいろなゲーム理論のモデル

代表的なモデルを図解で解説します

囚人のジレンマ／ナッシュ均衡とパレート最適／鹿狩りゲーム／バトル・オブ・ザ・セクシーズ／コーディネーションゲーム／ゼロサムゲーム／繰り返しゲーム／ダイナミックゲーム／先手後手ゲーム／チキンゲーム／マッチングペニー

第3章 ゲーム理論を使ってビジネスの悩みを解決！

営業・会議・マネジメントなど、現場の悩みをHelp！形式で解決し、自分ごと化をうながします

チームの生産性向上／残業問題／上司との意見対立／会議での発言タイミング／部下育成と競争設計／業務集中の構造／部署異動とマッチング／ネットワークと影響力／交渉戦略

第4章 ゲーム理論で読み解けるビジネス・社会問題

社会現象の裏側にある「構造」を紹介します

買い占め問題／値下げ競争／テロ対策と確率戦略／オークション理論／価格戦略と長期的関係

ニュースや市場の動きを構造で理解できるようになります。

昨日は自叙伝執筆のご協力をさせていただいた

東名グループの安藤会長（現・相談役）に招かれ、

昼食をご馳走になりました。

先月の納品後、この1ヵ月の間に

社員・関係者の方々に500部あまりを配布されたとのこと。

対面して渡した方には、

一人一人に手書きのメッセージを添えて進呈したそうです。

僕もサイン入りを一部いただき、心に響くものがありました。

東名グループは繊維関係のメーカー・資材会社で、

1967(昭和42)年に創業して60年。

その記念として、個人史と社史を併せた形で

書かせていただきました。

10回以上、取材と打ち合わせに通い、

結局、完成するまで9ヵ月を要しましたが、

出来栄えにたいへん満足下さり、喜んでいただきました。

東名グループは、千葉や九州に生産と流通の拠点を持ち、

女性用の下着や車のシートカバーなどを作っていますが、

本を渡してから、しばらく工場の生産性が上がっているとか。

小さな創業から会社を発展させてきたストーリーが

社員の方のモチベーションに刺激を与えたのか――

その因果関係はわかりませんが、

もし本当にそうであれば嬉しい限りです。

昭和の中小企業の起業家・経営者の本、

その奮闘の歴史と、人間臭かった時代の記憶を

これからもいろいろなところで

書かせていただけたら有難い、と思っています。 

安藤会長（左）、片倉常務（中）と私

拙作「茶トラのネコマタと金の林檎」は

私立探偵が主人公のコメディ小説。いわば人情噺である。

昔、演劇をやっていた時代に「林檎物語」「林檎探偵談」という、林檎をモチーフにした戯曲を２本書いたことがあって、

これはその30年後に書いた林檎シリーズの３作目。

約２万４千字の中編小説である。

べつにパソコンのアップル社や

ビートルズのアップルレコードを意識したわけではないが、

林檎という果物は人のイメージを刺激する何かを持っていて、

特に西洋世界では数多の神話・民話・物語のモチーフとして、

あるいはメタファーとして使われている。

だから自分も林檎を使って何か書きたいと思い、

それが探偵と結びついた。

ちょっとショーケンの「傷だらけの天使」や

松田優作の「探偵物語」の影響もある。

現実の探偵には二人知り合いがいたが、

もちろん、小説やマンガやドラマに出てくるような、

かっこいい謎解きの達人ではないし、

傷天や優作みたいな外連味もなく、ジミ～な奴らだった。

一人は雇われ、一人は独立しており、

実入りはどうだったか知らないが、

なかなか厳しい仕事であることは変わりはない。

勤務時間なんてあってないようなもので、体力的にもきついが、

メンタル面はもっときつく、

嫌でも人間社会の裏側を見なきゃいけない。

ろくでもない人間の感情を愛し、

異常な行動を面白がれる人にしか続けられない仕事なのだと思う。ヤバい仕事もあっただろうと思うが、

ちゃんと取材をしたわけではないのでよくわからない

（しておけばよかったと後悔している）。

そして、彼らと付き合ったのはもうずいぶん昔のことなので、

今はどうしているのか、

生きているのか死んでいるのかもわからない。

この話は２作目「林檎探偵談」のエピローグとして書いた

短い笑い話を膨らませて書いた。

夢うつつ・妄想の世界に生きる大金持ちのマダムが

自分の土地のどこかに埋められた金の林檎を、

探偵を使って探させるというストーリーだ。

社会的地位や経済状況などに関わらず、

現代社会には哀しさ・虚しさ・寂しさをはじめ、

様々な負の感情と格闘しながら生きる人々が大勢いる。

僕にとって探偵とは、そうした人たちに寄り添い、

彼ら・彼女らバックストーリーを掘り返し、

ぽっかり空いた心の穴を共有する

精神の肉体労働者（変な言い方だが）みたいな仕事をする職業だ。ライターの仕事にも相通じるものがあるのかもしれない。

ここで登場する主人公の健太・六郎とも長い付き合いなので、

彼らのためにまたこの林檎シリーズを書いてみたいと思う。

谷川俊太郎の詩を読んでいたら、

40年余り前に暮らしていた江古田の

アパートの部屋の風景がよみがえった。

「第２みのり荘」という名のそのアパートで、

１階の４畳半の角部屋で一人暮らしをしていた。

古い建物だったので、窓はサッシでなくて木枠で、

金色のネジみたいなカギをくるくると回して穴につっこみ、

ネジ締め方式で施錠していた。

その南向きの窓から暖かい秋の日差しと

金木犀の香りが入り込んできた。

それで記憶が刺激されたのだ。

ちょうど今頃の季節に谷川俊太郎の本を読んでいたのだろう。

おそらく「20億光年の孤独」だったと思う。

新潮文庫だったか、黄色っぽい表紙に

若かりし頃の谷川さんの顔写真が載っていたことを憶えている。

そんなに熱心な読者ではないし、

センセーショナルな体験をしたというわけでもない。

それでも人生の要所要所に谷川俊太郎の詩に出会い、

その言葉の数々が心にしみ込んだ。

文章の流れがちょっと異次元的なのだが、

僕にとってはとても自然に感じられるのだ。

息子が生まれて初めて絵本も

谷川俊太郎が書いた「もこもこもこ」だった。

膝に乗せて読んであげるとキャッキャと

声を上げて大喜びするので、何度読んだか数えきれない。

それから18年後、その息子の高校の卒業式で、

谷川俊太郎が卒業生に贈った長編詩を、

演劇部の生徒が朗誦したのを聞いて、

なんてすごい詩人だろうと、めっちゃ感動した。

子どもたちへのはなむけに贈った詩は

まるでロックの歌詞のようだった。

谷川さん自身がこの高校（都立豊多摩高校）のＯＢなのである。

この本「行先は未定です」は、

谷川さんが活躍し出した1950年代から、

死の間際に書かれたと思われる2024年の作品までを採録し、

晩年のインタビューも交えて構成したアンソロジーで、

今年の７月に刊行された。

いわば「ベスト・オブ・谷川俊太郎」

もしくは「谷川俊太郎入門書」と言えるのかもしれない。

タイトルもとても谷川さんらしくて素敵だ。

きらめく星々のような詩句は、いつまでも初々しく、

老いや死について語る言葉にも、

青春のみずみずしさにあふれている。

谷川さんの人生は完結したが、

その詩の世界は、僕たちを取り巻くこの宇宙のように

ますます広がり続けている。

かつてのアングラ演劇シーンのヒーロー　唐十郎の一周忌。

昨年11月に出された追悼本

「唐十郎　襲来！」(河出書房新社)を読んだ。

現代演劇を研究し、過去、唐十郎界隈の評論も出している

評論家・編集者の樋口良澄氏がまとめたものだ。

同氏を含め、30人以上の人が、

それぞれの「唐十郎体験」を、

証言・エッセイ・読解・インタビュー・短歌・俳句など、

様々な形の文章で語っている。

中には寺山修司、蜷川幸雄のものも。

もちろん、過去の原稿を転載したものだが。

あの演劇界の巨人たちがみんなそろって、

あちらの世界に行ってしまったんだなぁと改めて実感。

蜷川幸雄のパートは、2011年の唐さんとの対談になっており、

二人の対談は、これが最初で最後だったようだ。

唐さんが「蜷川くん」と呼んでいるのが面白い。

●不破万作のインタビュー：伝説の舞台裏

特に心に残ったのは、状況劇場の初期から劇団員として

長年、活躍し、名脇役として名を馳せた不破万作のインタビュー。状況劇場が活動した1960～80年代は、

まだインターネットがなかったので、

この劇団にまつわる話題、唐十郎にまつわる逸話は、

良きにつけ、悪しきにつけ、いろいろな尾ひれがつき、

事実を大いに誇張した伝説として語られていた。

1969年、新宿西口公園で芝居を強行上演して逮捕された事件、

寺山修司の天井桟敷との乱闘事件、

そして、何度も行われた海外ゲリラ公演――

しかも当時まだ治安も環境も劣悪だった

アジアから中近東地域の旅公演などの話を本や雑誌などで読み、

当時学生だった僕たちは、唐十郎と状況劇場に対して、

途方もないスケールとエネルギーを持った、

天才、怪物演劇集団のイメージを抱いたものである。

不破万作はその舞台裏を明かし、いろいろ事件を起こしたものの、唐十郎も普通の人間だったのだなぁと、

ほほえましい思いになった。

特に妻だった李麗仙の前では小さくなっていた――

という話には笑ってしまった。

昨年も書いたが、僕も状況劇場の入団試験を受けに行って、

一度だけ、じかにこの夫婦に会ったことがある。

李麗仙は攻撃的でちょっと怖かったが、

唐さんは抱いていたイメージとのギャップもあって、

ずいぶん優しい人だなぁという印象が残っている。

そして唐さんに「きみの作文は面白かった」と言われたことが、

今の自分を支える柱の一つになっている。

●久保井研のインタビュー：

後半の創作活動を継続可能にした作劇スタイル

現在、座長代行・演出として唐組をまとめる

久保井研のインタビューもよかった。

彼と編集者・樋口との対話で、

状況劇場時代、「戦後復興した街に対する違和感」を

創作活動の根源にしていた唐十郎が、

唐組として再出発するにあたり、

「新しいメディアによる新しい現実を描き、

豊かさの中で右往左往する人間を描く」という

手法に切り替えたという話は、とても興味深い。

過去の実績・作劇法にこだわらず、自分の演劇を続けるために、

テーマとなる現場に出かけ、独自の取材をして戯曲を書くという、状況劇場の頃とは違う作劇スタイルは、

唐十郎の後半の創作活動を継続可能にした。

どんな天才でも、何十年にもわたって、クオリティが高く、

パターンに頼らない創作を続けるのは至難の業だ。

唐十郎が偉大なのは、なりふり構わず変えるべきところは変えて、好きな演劇を、けっしてブレることなく、

半世紀以上、死ぬまでやり続けたことである。

●永堀徹のエッセイ：唐十郎の原点

そして、もう一つ感動的だったのが

「唐十郎の原点」という唐十郎＝大鶴義英の、

明治大学時代の一つ年上の先輩である永堀徹のエッセイだ。

1960年の安保闘争の挫折によって、活動継続の危機に瀕した、

彼らの明治大学実験劇場は、

都市の中での演劇に距離を置こうと、

茨城県の農村に地方公演に出かける。

都会と田舎との情報格差・ライフスタイルの違いが大きな時代に、若者たちが見知らぬ土地で、

どのように芝居をやり、何を得たのか？

タイトル通り、「唐十郎の原点」が、

まるで昨日のことのように鮮やかに、

朴訥な文章でつづられている。

最後のほうは読みながら涙してしまった。

本当に唐十郎はこの若き日の体験を基点に、

生涯、紅テントを持続し続け、それは今また、

後進に受け継がれた。

1960年代の日本の演劇ルネサンスが生んだ奇跡である。

あれから1年。

永遠の演劇少年・唐十郎に改めて合掌。

本放送から50年を経たショーケン（萩原健一）主演の

探偵ドラマ「傷だらけの天使」。

僕らのように、リアルタイムで出会った世代にとって、

このドラマは、いわばビートルズのような、

シンボルカルチャー的存在だが、

新たな世代のファンもけっこういるらしい。

その「傷だらけの天使」について解説した本が1年前、

2024年1月に出版されていた。

●貴重な資料集

制作の舞台裏、さまざまなエピソードについて書かれており、

関係者の貴重な証言が盛りだくさん――

と言いたいところだが、もう50年も前のドラマなので、

関係者の多くはもうこの世にいない。

それでも、主演の萩原健一の自伝「ショーケン」のなかで、

彼が「傷天」について語ったコメントを取り上げ、

その裏を取る形で、当時、制作現場に携わったスタッフ

（のなかでまだ健在な人たち）に取材。

どのようにこの名作ドラマが作られたのか、

丹念に探究しており、当時の現場の記憶の証言集・

貴重な資料集として読める。

●当時の名監督らが参戦

1970年代半ばは、まだテレビドラマは

映画より格下と見られていた時代だが、

「傷天」には、深作欣二や恩地日出夫など、

映画の世界で名をはせていた名監督らが参戦。

テレビドラマでありながら、

映画としてのヤバさを前面に打ち出した、

「テレビ映画」という新しいジャンルを開拓した。

そうした挑戦的で、冒険心に富んだ企画ゆえに、

テレビをばかにしていた映画通からも

リスペクトされていた作品なのである。

主演のショーケン自身も企画段階から携わっており、

ここでは、そのあたりの開発ストーリーと、

監督、脚本家、プロデューサーらが、

この企画にいかに情熱を注いでいたかなど、

スタッフにまつわるエピソードが詳しく書かれており、

とても読みごたえがある。

そうしたスタッフの意気込みをフルに反映した、

スタート時の数本には、カオスのような熱気が込められており、

コミカルでありながら、戦後の影を引きづった、

ダークで意味深な社会背景、

若者の夢を描く反面、現実の残酷さを刃物のようにつきつける、

独特のトーンがあって、すごく面白い。

また、同じく開始初期はやたらとセクシーシーンが多いのだが、

監督らがいかにゲスト女優をあおって脱がせたかなど、

今なら完全にセクハラ・パワハラで、

レッドカードとなるエピソードもいろいろ書かれている。

とはいえ、テレビに似つかしくない、

先進的すぎるつくりが災いして、

また、セクシーシーン、暴力シーンが

テレビサイズではヤバすぎて、

視聴者からひんしゅくを買ったため、

ショーケン人気に乗じた割には視聴率は伸びず、

本放送時の評判はさんざんだったようだ。

さらに深作監督らが撮った最初の７本くらいで

予算をかなり使ってしまい、

途中から路線を変更せざるを得なくなってしまった。

しかし、それが弟分アキラ（水谷豊）の存在感を

クローズアップすることにつながり、

このドラマの最大の魅力となる、

オサムとアキラのコンビネーションによる

独特のノリが生まれたのだと思う。

伝説の最終回・衝撃のラストはどう生まれたのか？

ただ、残念なのは、

あの伝説の最終回に関する記述が少ないことだ。

最終回「祭りのあとにさすらいの日々を」の脚本を書いたのは、

メインライターだった市川森一。

市川はオサムとアキラのキャラクターや、

物語の設定を作り、全26話のうち、７話を手掛けた。

（この本の中では、そのあたりの経緯もちゃんと紹介している）

僕は手元にその市川が1983年に出した

脚本集「傷だらけの天使」（大和書房刊）を持っているが、

最終回のラストシーンは、どしゃ降りの雨の中、

死んだアキラを背負って、

ペントハウスの階段を下りてきたオサムが、

「まだ墓場にゃいかねえぞ！」と叫ぶところで終わっている。

それがどこでどうやって、アキラの遺体をリヤカーに乗せて夢の島

（当時は、現在の整備された街からは想像もできない、

大都会・東京の巨大なゴミ捨て場）に棄てて、

いずこともなく去ってゆく――という、

僕らの胸に一生のトラウマを残す、あの、苦く切ない、

衝撃的な幕切れに変ったのか、

そこを丹念に掘り返してほしかった。

最終回の撮影現場を語れる萩原健一も、

工藤栄一監督も鬼籍に入ってしまったが、

まだ一人、重要人物が現役バリバリで活躍している。

アキラ役の水谷豊だ。

アキラ：水谷豊の不在

この本には水谷豊の証言がないのも、大きな穴に思える。

著者もメインキャストのなかで唯一健在の彼に対して、

当然、アプローチはしたと思うが、

取材を拒まれたのかもしれない。

聞くところによると、水谷は「傷天」については

ほとんど語りたがらないという。

アキラ役が嫌いだったとも聞く。

しかし、それは嘘だろう。

彼はクレバーな人なので、いまだに多くの人が「傷天」を、

アキラを愛していることを知っている。

いまだにアキラこそ、

水谷のベストパフォーマンスという人も少なくない。

彼としてはその後、役者として生きていくために

アキラの幻影を振り払う必要があり、

あえて「傷天」について語ることを封印したのだと思う。

けれども、あの野良犬のような惨めなアキラの死から、

その後、半世紀にわたって、ドラマ・映画で大活躍する名優・

水谷豊が誕生したのは間違いない事実。

彼があの役を愛していないわけはない。

改めて「傷天」を通して見ると、

アキラという一見とぼけた少年のようなキャラクターの奥深さ、

それを見事に表現し、独自のものにした

水谷豊の芸達者ぶりに舌を巻く。

それについてはまた、別の機会に書いていきたいと思う。

なぜ今、まだ「傷天」なのか？

もう一つだけ不満を言わせてもらうと、本の紹介文のなかで、

「なぜ『傷だらけの天使』は、

いまだわたしたちの心に残り続けるのか、

その理由と価値を問う。」

とあるのだが、これに匹敵する著者の考察は、

まとまった形で綴られておらず、

肩透かしされた思い、物足りなさを感じる。

それとも、今回はあくまで資料集・証言集の域でとどめて、

考察はまた別の機会で、ということなのだろうか？

それならそれで楽しみだが、

いい機会なので、僕も自分でも一丁考察して、

自分なりの「傷だらけの天使」の本を

書いてみようかと思っている。

思わず聞き返したくなるような、このタイトル。

いやいやいや、やっぱ死ぬのは怖いですよ。

そうなの？　じゃあチョット江東区森下までいらっしゃいよ。

ママといっしょに、あなたらしい生と死について考えましょうよ。ってなことを言っちゃうのが、

この本の著者・村田ますみさんです。

森下にあるのは「めめんともり」という、

1年前にオープンした、たぶん日本初の終活スナック。

「カラオケないけどカンオケあります」をキャッチフレーズに、

夜な夜な大人が集まって、

一杯やりながら「生きるとは？」「死ぬとは？」と語り合い、

それぞれの死生観を養っているところです。

「メメント・モリ（Memento Mori）」

=ラテン語で「死を思え」。

年齢にかかわらず、君も僕も明日死んでしまうかもしれない。

その可能性を忘れずに、今を大事にして生きろ。

悔いがないよう、好きなことをやって生きろ。

そんなメッセージとともに、

最近、わりとよく耳にする言葉ではありませんか？

自分はどう生きるのか？=どう死ぬのか？

といった哲学的な思考を、世代を問わず、

みんながいっせいに始めたのかもしれません。

そうした時代の空気から

終活スナック「めめんともり」は生まれたわけですが、

なんと、今月には早くも２号店が沖縄・那覇にオープンしました。村田さんはこの２つの終活スナックのオーナーで、

夜ごとお客さんの話を聞き、

自分の考えをまとめながら、

この本を書いたようです。

内容概略(もくじ)は下記の通り。

第１章　なぜ終活スナック？めめんともり開業のルーツを辿る

第２章　あなたの理想の死は？

第３章　棺桶に入って生まれ変わる！？

第４章　自分らしい最期を大切に

第５章　多様な選択ができることで、死の捉え方がかわる

第６章　自分らしい最期を迎えるために必要なこと

とても楽しく読めるエッセイなので、

ぜひ手に取ってみてください。

２月27日発売予定です。

ちなみに村田ますみさんは、

日本における海洋散骨のパイオニアでもあります。

以前、僕がテレビの情報番組の仕事に携わっていたころ、

多くの女性が「夫の家のお墓に入りたくない」

という声を上げ始めていました。

それから30年あまりがたち、娘世代になると、

こうした従来の葬儀供養のあり方に異を唱える

女性がますます増えています。

そして、前の世代と違うのは、

彼女らは単に不平を言うだけでなく、

勇気をもって自ら行動し、

これまでの葬儀供養にまつわる

常識・社会通念を変えようとしています。

村田さんもその一人で、

彼女の言動に共感した多くのフォロワー事業者が現れ、

あれよあれよという間に、海洋散骨は、

すっかり葬送の選択肢の一つになった感があります。

時代が変われば、生き方も、死に方も、葬送も変わる。

終活スナック開業の背景から、

理想の最期について考えるヒント、

入棺体験を通じた「生まれ変わり」のプロセス、

そして、終活の実践的なアドバイスまで、

いつか死を迎えるあなたや僕に向けて語りかけてきます。

死は恐れるものではなく、生き方を見つめ直すもの。

でも、ホントに怖くないですか、村田さん？

今年はブログで３年半連載した

「週末の懐メロ」を終えて、６冊の本にまとめた。

第１回「５年間／デビッド・ボウイ」から

最終回「オールウェイズ・リターニング／

ブアイアン・イーノ」まで、

国内外を問わず、自分が好きだった

楽曲・ミュージシャンについて

トータル180のエッセイを書いた。

最初は手抜きコンテンツとして始めたのだが、

やっていくうちにどんどん面白くなって、

自分の記憶・当時の時代状況や

音楽雑誌で読んだこと、個人的エピソード、

そして、YouTubeをはじめ、

各種ネット情報などをかけ合わせ、

ネタにした楽曲・ミュージシャンによっては

2千字、3千字におよぶこともしばしばあった。

20世紀の頃には知り得かなった

歌詞の詳しい内容、ミュージシャンの来歴、

その楽曲が生まれたエピソードなども

発見・深掘りできて、毎週とても楽しかった。

あの頃、心を満たしてくれ、

神秘の世界・感情の世界に誘ってくれ、

普通に生きているだけでは感じられないものを

体験をさせてくれた20世紀の

ロック・ポップカルチャーに感謝の念が尽きない。

人間が生きている限り、

音楽がこの世からなくなることはないが、

栄華を極めた音楽産業は、

この先、衰退の一途を辿るだろう。

今後はＡＩが進化して、誰でも簡単に、

いくらでも良い曲がつくれると言われている。

しかし結局、

それらはこの20世紀ロック・ポップカルチャーの

膨大なデータがあるからこそ生まれるものだ。

1950年代～90年代の天才たち、

そうでなくても、この時代、

幸運にも音楽の神とコンタクトできた者たちの

感性・知性から生まれた音楽の価値は、

これからも、いささかも下がることはないだろう。

アーカイブ文化が発達して、

僕の息子のような若い人たちでも、

僕などよりははるかに

20世紀ロック・ポップカルチャーに

詳しい人たちがいっぱいいる。

そうした人たちの勉強になるようなものではないが、

当時のリスナーの私的な感想・意見を交えた

雑文として読んでもらえたらいいなぁと思っている。

よりよい人生のためのサプリメント。

「生きる」をテーマにしたエッセイ集第５弾。

還暦を過ぎるとだんだん若返る。

ただし、それは精神面や感受性のお話で、

肉体的な年齢とは乖離していく。

これからの人生は、

こうした精神と肉体のギャップを

どうごまかして埋め合わせていくかが課題になる。

心がけるべきは脳内の清掃。

心にも体にもいちばんよくないのは、

ゴミ情報を貯め込んでしまうことだ。

頭の中に詰まったゴミ情報は、

そのままストレスに変質する。

それで健康を損なってしまう人が

かなり多いのではないかと推察する。

この情報化社会、ちょっと外を歩いたり、

ちょっとデバイスに向き合ったりすれば、

湯水のようなにいろんな情報が入りこんでくる。

そのうち９割以上は自分にいらない情報なので、

あっという間に脳の中はゴミだらけ。

朝はクリーンでピカピカでも、

夜になると汚染されて窒息しかけている。

そもそも僕は脳のキャパシティが小さいので、

できるだけ日々、

情報デトックスしていかなくてはならない。

いろんなことを書いてはＳＮＳやブログで発信し、

それだけでは飽き足らずに本まで出すのは、

そうした自分のためという意味合いがあるからだ。

でもいろいろ書いていると、

思ってもみなかった面白い発見に巡り会える。

あなたもいい歳になってきたなと思ったら、

機会を作って何らかのアプローチで

自分の脳内を覗いてみてほしい。

そこには広大な宇宙が広がっている。

日々、その宇宙の旅を楽しみに出かけることが、

これからの人生の醍醐味になるだろう。

もくじ

高校教師とぼくたちの失敗

ネコのお遍路さんと笑劇の人生

人は神秘なき世界では生きられない

宇宙を旅するお年頃

「わたしを離さないで」：社会貢献と自己の幸福の追求

恋愛から遠ざかり、恋愛小説に歩み寄る

なぜ桜とクローンは切なくて美しいのか？

「美しい人」は今でも幸せに暮らしているのだろうか？

自己満足のために山に登る

海はとても遠くにある

中秋の名月の月光浴

人生百年時代の生き方は北斎に学べ

去りゆく母との再会

自由になるための結婚

気楽な神様に気軽にありがとう　ほか

全34編　載録

先月亡くなった劇作家・唐十郎さんの供養もかねて、

新宿・花園神社に唐組の公演「泥人魚」を、

観に行ってきた。カミさん・息子が同伴。

この時代になると、テント芝居は貴重なアナログ体験だ。

●すべて人力のアングラテント演劇

切符の販売とか、精算方法（現金のみ）とか、

入場整理（劇団員が大声を上げて整列させる）とか、

デジタルでもっと効率的にやる方法があるのでは・・・

と思うが、たぶんないのだろう。

それにこういうやり方を続けてほしい、

という客の願いもある。

テントという、日常と異なる異空間に侵入するためには、

それなりの段取りが必要で、

すんなり簡単に事が運んでしまっては面白くない。

言い換えれば、忙しくて時間が取れない、

もっとタイパを良くしろという人には味わえない、

アナログ・人力ならではのぜいたく感が味わえる。

ござに座って見る昔ながらのアングラ式桟敷席に
（おそらく）500人くらいが詰め込まれたテント内は
現代の高齢化社会の縮図のような風景で、
半数近くが僕の同年代（60代）以上。
残りの半数がそれ以下で、男女比は半々か、
男性がちょっと多めかなという印象だ。

息子（20代後半）やそれ以下の若者もけっこういて、

中には高校生らしき子の姿もチラホラ

（学校帰りなのか、制服を着ていた）。

「入場料：子供2000円」とあったが、

さすがに子どもはいなかった。

でも、子供がこうした観劇体験をしてもいいと思う。

●状況劇場の幻影

僕は李麗仙・根津甚八・小林薫などが活躍していた

70年代後半～80年代初めの状況劇場に洗礼を受けている。

そのため、唐さんの芝居作品にはどうしてもあの頃の、

卑俗なものを聖なるものに転換させる、

リリカルでスケールの大きい幻想ロマンを求めてしまい、

唐組以降の作品にはイマイチ魅力を感じてこなかった。

けれどもこの「泥人魚」という作品には、

状況劇場時代の作品とは全く異なる魅力があった。

●諫早湾「ギロチン堤防」から生まれた物語

モチーフになっているのは、

「ギロチン堤防」という呼称が衝撃的だった

1997年の長崎県諫早湾干拓事業問題。

湾と干拓地を遮断する293枚の鉄の板（潮受け堤防）が

すごいスピードで次々と海に落とされていく

ギロチンシーンはかなりのインパクトがあり、

人々の関心も高かった。

（テレビのニュースなどで放送された）。

これはもともと戦後間もない頃に農地を増やすため、

国が計画した干拓事業、いわば国家プロジェクトだ。

これによって、かつて「豊饒の海」と言われた

諫早湾の環境は一変して、漁獲量は激減。

漁業者と農業者との対立をはじめ、

損得を巡って地域住民の深刻な分裂が起こり、

20年あまりにおよぶ長い裁判になった。

●ドキュメンタリーを重視した劇作

唐さんはその裁判が始まった2002年9月に

諫早湾まで取材に行き、自分の目で現地の海を見て、

この戯曲を書いた。

その経緯は、新潮社から出版されている戯曲のあとがきに、

また今回の観劇プログラム掲載の、

演出・久保井研氏のコラムに書かれている。

ちなみにこの久保井氏のコラムは、

唐組における劇作活動の様子が垣間見えて興味深い。

唐さんは、状況劇場の時代は自分が生まれ育った、

終戦直後の東京の下町の風俗や人々の暮らしと、

思春期から学生時代の文学・芸術体験をベースに、

60年代・70年代の世情を取り入れて

独自の劇世界を構築していた。

しかし、1988年に始まった唐組時代の作品では、

その時代ごとにクローズアップされる

現実の社会問題に材を取り、

いわばドキュメンタリー的な要素に重きを置いて

みずからの劇世界を継続・進化させていったようだ。

とはいっても、舞台に上る成果物は、

やはり常人には真似できない

妄想ワールドであり、イメージコラージュである。

「ギロチン堤防」という現実の材料から、

人魚姫、天草四郎、ハリーポッター

（2002年当時大ブームだった）など、

次々と出てくる連想がキャラになり、セリフになり、

アクションになり、劇世界をかたち作る。

あとは観客がどこまで想像力を駆使して

それについていけるかだ。

●もののけ姫と泥人魚

これはもちろん、紅テントで上演することを前提に

書かれた作品だが、普通の劇場でやっても、

あるいは映画や映像＋詩みたいな作品にしても

面白いのではないかと思った。

もちろん、その場合はアレンジが必要だと思うが、

人々がネットの世界など、より現実と乖離した人工環境に

（精神的に）移り住み始めたこの時代、

海・地と人の日々の暮らしとが

緊密に繋がっていた時代の記憶を綴るこの物語は、

ある種の普遍性を孕んでいるのだ。

ちなみにいっしょに見た息子の感想は

「要するに『もののけ姫』だよね」。

うん、その通りとは言わないけど、そう遠くはない。

若い世代の感想としては面白いと思う。

みんな気にしているテーマなのだ。

終幕、ブリキの鱗を作り続ける男の口から

最後にこぼれ落ちるセリフ、

そしてお決まり通り、テントの背景が開いて

劇世界と現実の風景とが溶け合うラストシーンは、

やはり状況時代と変わることなく、

卑俗なるものを聖なるものに変え得る、

唐作品独自の力と美しさに溢れている。

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週末の懐メロ　第５巻

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カルチャー発見のためのガイドブック的エッセイ集。

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この機会をお見逃しなく。 

もくじ

116　カラーフィルムを忘れたのね／ニナ・ハーゲン　

117　スタンド・バイ・ミー／プレイング・フォー・チェンジ

118　人は少しずつ変わる／中山ラビ　

119　氷の世界／井上陽水　

120　ユー・メイ・ドリーム／シーナ＆ロケッツ　

121　ア・ソング・フォー・ユー／レオン・ラッセル　

122　ファーストカー／トレイシー・チャップマン　

123　ヨイトマケの唄／美輪明宏　

124　オ―、シャンゼリゼ／ダニエル・ビダル　

125　夜空ノムコウ／スガ シカオ　

126　オード・トゥ・マイファミリー／クランベリーズ　

127　いとしのレイラ／デレク＆ザ・ドミノス　

128　赤いハイヒール／太田裕美　

129　サタデーナイト／ベイシティ・ローラーズ　

130　ビコーズ・ザ・ナイト／パティ・スミス・グループ　

131　涙のサンダーロード／ブルース・スプリングスティーン　

132　燃ゆる灰／ルネッサンス　

133　さよなら人類／たま　

134　ウィリー・オ・ウィンズベリー／ペンタングル　

135　アウト・オブ・ザ・ブルー／ロキシーミュージック　

136　アジアの純真／ＰＵＦＦＹ　

137　ハリケーン／ボブ・ディラン　

138　夜明けのスキャット／由紀さおり　

139　ロックンロール黄金時代／モット・ザ・フープル　

140　クラウドバスティング／ケイト・ブッシュ　

141　二十世紀少年／Ｔ・レックス　

142　女ぎつね オン・ザ・ラン／バービーボーイズ　

143　ショウ・ミー・ザ・ウェイ／ピーター・フランプトン　

144　ランバダ／カオマ　

145　宇宙のファンタジー／アース・ウィンド＆ファイアー　

146　貿易風にさらされて／マザー・グース　

147　愛のコリーダ／クインシー・ジョーンズ　

148　ウェルカム上海／吉田日出子　

全33編載録

137　ハリケーン／ボブ・ディラン　

現代アメリカ社会の欺瞞・腐敗・不条理をえぐる

吟遊詩人ボブ・ディランが

1976年に発表したアルバム「欲望」のトップナンバー。

ギターに合わせてフィドル（バイオリン）がうねり、

ベースとドラムがロックなリズムを刻む中、

無実の罪を着せられた60年代の黒人ボクサー　

ルービン“ハリケーン”カーターの物語を歌い綴る。

紛れもない、ディランの最高傑作だ。

惨劇を告げるオープニングから見事に構成された長編詩は、８分以上にわたって聴く者の胸に

ひたすら熱情溢れた言葉の直球を投げ続け、

“ハリケーン”の世界に引きずり込む。

殺人罪で投獄されたカーターは

獄中で自伝「第16ラウンド」を書いて出版し、

冤罪を世に訴えた。

その本を読んだディランは自らルービンに取材して、

この曲を書き上げたという。

その冤罪がいかにひどいものであったかは

曲を聴いての通りで、

人種差別がまだ正々堂々とまかり通っていた時代とはいえ、こんなでっち上げが認められたことに驚くばかり。

けれども半世紀以上たった今も

実情は大して変わっていないのかもしれない。

そしてまた、昔々のアメリカの人種差別、

黒人差別の話だから

僕たちには関係ないとは言っていられないのかもしれない。

冤罪はどこの国でも起こり得る。もちろん日本でも。

（つづく）

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もくじ

116　カラーフィルムを忘れたのね／ニナ・ハーゲン　

117　スタンド・バイ・ミー／プレイング・フォー・チェンジ

118　人は少しずつ変わる／中山ラビ　

119　氷の世界／井上陽水　

120　ユー・メイ・ドリーム／シーナ＆ロケッツ　

121　ア・ソング・フォー・ユー／レオン・ラッセル　

122　ファーストカー／トレイシー・チャップマン　

123　ヨイトマケの唄／美輪明宏　

124　オ―、シャンゼリゼ／ダニエル・ビダル　

125　夜空ノムコウ／スガ シカオ　

126　オード・トゥ・マイファミリー／クランベリーズ　

127　いとしのレイラ／デレク＆ザ・ドミノス　

128　赤いハイヒール／太田裕美　

129　サタデーナイト／ベイシティ・ローラーズ　

130　ビコーズ・ザ・ナイト／パティ・スミス・グループ　

131　涙のサンダーロード／ブルース・スプリングスティーン　

132　燃ゆる灰／ルネッサンス　

133　さよなら人類／たま　

134　ウィリー・オ・ウィンズベリー／ペンタングル　

135　アウト・オブ・ザ・ブルー／ロキシーミュージック　

136　アジアの純真／ＰＵＦＦＹ　

137　ハリケーン／ボブ・ディラン　

138　夜明けのスキャット／由紀さおり　

139　ロックンロール黄金時代／モット・ザ・フープル　

140　クラウドバスティング／ケイト・ブッシュ　

141　二十世紀少年／Ｔ・レックス　

142　女ぎつね オン・ザ・ラン／バービーボーイズ　

143　ショウ・ミー・ザ・ウェイ／ピーター・フランプトン　

144　ランバダ／カオマ　

145　宇宙のファンタジー／アース・ウィンド＆ファイアー　

146　貿易風にさらされて／マザー・グース　

147　愛のコリーダ／クインシー・ジョーンズ　

148　ウェルカム上海／吉田日出子　

全33編載録

123「ヨイトマケの唄／美輪明宏」より

日本の至宝、昭和の至宝　美輪明宏が

自ら作詞・作曲し、あらゆる世代の日本人に贈る聖歌。

それが「ヨイトマケの唄」である。

最初にレコードが出たのは１９６５年。

マンガなどで「母ちゃんのためならエンヤコーラ」

というセリフが良く出ていたのを覚えている。

そして桑田佳祐をはじめ、たくさんの歌手がこの歌を愛し、カヴァーしているのも聴いていた。

けれども美輪明宏自らが歌うのをまともに聴いたのは、若い世代と同じく、２０１２年の紅白歌合戦が初めてだった。

紅白なんていつも酒を飲んでへべれけになって

見ているのだが、真っ黒な衣装に身を包んだ美輪が登場し、この歌を歌い出した時、思わず背筋がピンと伸びた。

６分間、テレビから目と耳を離すことができなかった。

故郷の長崎で原爆に遭遇して以来、

波乱万丈の人生を送り、

数々の修羅場をかいくぐりながら

70になっても80になっても

元祖・ビジュアル系歌手の誇りを失うことなく

輝き続ける美輪明宏の、

人間への愛情のすべてが

この一曲に集約されているような気がする。

（つづく）

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もくじ

116　カラーフィルムを忘れたのね／ニナ・ハーゲン　

117　スタンド・バイ・ミー／プレイング・フォー・チェンジ

118　人は少しずつ変わる／中山ラビ　

119　氷の世界／井上陽水　

120　ユー・メイ・ドリーム／シーナ＆ロケッツ　

121　ア・ソング・フォー・ユー／レオン・ラッセル　

122　ファーストカー／トレイシー・チャップマン　

123　ヨイトマケの唄／美輪明宏　

124　オ―、シャンゼリゼ／ダニエル・ビダル　

125　夜空ノムコウ／スガ シカオ　

126　オード・トゥ・マイファミリー／クランベリーズ　

127　いとしのレイラ／デレク＆ザ・ドミノス　

128　赤いハイヒール／太田裕美　

129　サタデーナイト／ベイシティ・ローラーズ　

130　ビコーズ・ザ・ナイト／パティ・スミス・グループ　

131　涙のサンダーロード／ブルース・スプリングスティーン　

132　燃ゆる灰／ルネッサンス　

133　さよなら人類／たま　

134　ウィリー・オ・ウィンズベリー／ペンタングル　

135　アウト・オブ・ザ・ブルー／ロキシーミュージック　

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143　ショウ・ミー・ザ・ウェイ／ピーター・フランプトン　

144　ランバダ／カオマ　

145　宇宙のファンタジー／アース・ウィンド＆ファイアー　

146　貿易風にさらされて／マザー・グース　

147　愛のコリーダ／クインシー・ジョーンズ　

148　ウェルカム上海／吉田日出子　

全33編載録

♯128「赤いハイヒール／太田裕美」より

松本隆＋筒美京平の70年代の斬新な歌謡マジック。

太田裕美の代表曲と言えば「木綿のハンカチーフ」だが、

明るい爽やかさの裏に悲しみが潜むあちらの歌に比べ、

この「赤いハイヒール」はアンニュイでミステリアスな曲調。

ちょっと禍々しいブラックメルヘンの味付けもある。

僕はこっちの方が好きで、このレコードも持っていた。

１９７６年。高校２年の時である。

「木綿」と同様、男女のダイアローグで進むが、

冒頭、「ねえ、友だちなら聞いてくださる？」と、

リスナーに語り掛けて歌の世界に誘い込むという、

のっけから松本隆のマジックが炸裂する。

今ならそう珍しくないかもしれないが、

当時、こんな曲はなかった。

イメージカラーは白、都会に出た男の子×田舎にいる女の子。

イメージカラーは赤、都会に出た女の子×田舎にいる男の子。

という設定の対比に留まらない。

「木綿」では人物やドラマの描写が

割とあいまいで抽象的だったのに対して、

こちらは東京駅に着いた・おさげでそばかすのある女の子・

ハイヒール買った・お国訛りを笑われた（らしい）・

タイプライター打つ仕事をやってるなど、

主人公の状況がかなり具体的に描かれている。

このあたり、ただのアンサーソング・二番煎じとは

絶対に言わせない。

「木綿」よりもいい曲にする・面白くするという、

松本＋筒美の情熱とプライドを感じる。

そして何よりもその根底に太田裕美への愛情を感じる。（つづく）

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おじさんやおばさんたちが夢中になった

20世紀ポップミュージック・昭和歌謡の与太話を

若い世代のあなたにも！

ブログ連載の「週末の懐メロ」を書籍化。

♯116～♯148まで全33編を収録。

♯138「夜明けのスキャット／由紀さおり」より抜粋

「夜明けのスキャット」は、1969年に由紀さおりが歌って大ヒットした昭和歌謡の代表曲。

タイトルは夜明けだが、

歌の中で時計は夜明け前で止まり、星は永遠に消えず、

ふたりは愛の世界に生きる。

捉えようによっては相当エロい歌だ。

子どもの頃はそんなエロさなど分からなかったが、

聴いていて「なんだ、この歌は？」と

異常なインパクトを受けたことを、

ありありと憶えている。

ルルルとか、ラララとか、パパパばっかりで

全然歌詞が出てこない！

いま聴けば２番はちゃんと歌詞があって、

それなりにバランスが取れているのだが、

子どもの頃はスキャットのみの部分が

とんでもなく長く感じられて、

他の歌にはまったくない、

唯一無二の不思議感がずっと残っていた。　

to　be　continued・・・

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20世紀ポップミュージックの回想・妄想・新発見！

ブログ「DAIHON屋のネタ帳」で

2020年10月から毎週連載した「週末の懐メロ」を書籍化。

僕と同じ昭和世代・20世紀世代にはもちろん、

21世紀を生きる若い世代のお宝発掘のための

ガイドブックとしても読める音楽エッセイ集。

良い音楽、好きな音楽をあなたの心の友に。

第５巻として♯116～♯148　全33編を収録。

★♯116「カラーフィルムを忘れたのね／ニナ・ハーゲン」　より抜粋

ニナ・ハーゲンは１９８０年頃、パンククイーンとして世界的な人気を博した。

僕もファーストアルバムを持っていたが、パンクというよりニューウェーブという印象が強かった。

彼女は旧・東ドイツ出身で、世界的ロックスターになる前、十代の頃から東ドイツで音楽活動をやっていた。

しかし１９７６年、音楽家で作家でもあった養父が政府から市民権を剥奪されたことをきっかけに東ドイツでの活動の場を奪われ、イギリスに亡命。

翌年に西ドイツに移って新たなキャリアを始め、あっという間にスターダムにのし上がった。

この曲は彼女が東ドイツで活動していた時代の大ヒット曲で、１９７４年のリリース。

同年、東ドイツの音楽チャートでトップになった。

いっしょに旅行した彼氏がカラーフィルムを忘れたために、記念写真がみんな白黒になってしまったことに怒る女の子の歌だ（当然、この時代はフィルムカメラ）。

第２次世界大戦の敗戦国となったドイツは

東西に分断され、

西は資本主義国であるアメリカや

イギリス・フランスなどの勢力下に、

東は社会主義国のソ連（現ロシア）の勢力下に

置かれていた。

コミカルな味わいのこの曲は、当時の若者の、

単調で色のない社会主義国の生活・文化に対する

鋭い批判、痛烈な風刺として受け止められていた。

当時の東ドイツの若者の多くがこの曲に刺激されて

ロックを聴き始め、

ロックカルチャーの影響を受け、

やがて１９８７年のデビッド・ボウイの伝説の

ベルリンライブ、そして、

１９８９年のベルリンの壁崩壊に繋がっていく。

20世紀ポップミュージックの回想・妄想・新発見！

ブログ「DAIHON屋のネタ帳」で

2020年10月から毎週連載した「週末の懐メロ」を書籍化。

楽曲やアーティストを解説、

あるいはロック史・音楽史を研究、

といった大それたものではありません。

主観９割・偏見まみれの音楽エッセイ集です。

僕と同じ昭和世代・20世紀世代にはもちろん、

21世紀を生きる若い世代のお宝発掘のための

ガイドブックとしても楽しんでほしい。

良い音楽、好きな音楽をあなたの心の友に。

第５巻として♯116～♯148を収録。

もくじ

116　カラーフィルムを忘れたのね／ニナ・ハーゲン

117　スタンド・バイ・ミー／プレイング・フォー・チェンジ

118　人は少しずつ変わる／中山ラビ　

119　氷の世界／井上陽水　

120　ユー・メイ・ドリーム／シーナ＆ロケッツ　

121　ア・ソング・フォー・ユー／レオン・ラッセル　

122　ファーストカー／トレイシー・チャップマン　

123　ヨイトマケの唄／美輪明宏　

124　オ―、シャンゼリゼ／ダニエル・ビダル　

125　夜空ノムコウ／スガ シカオ　

126　オード・トゥ・マイファミリー／クランベリーズ　

127　いとしのレイラ／デレク＆ザ・ドミノス

128　赤いハイヒール／太田裕美　

129　サタデーナイト／ベイシティ・ローラーズ　

130　ビコーズ・ザ・ナイト／パティ・スミス・グループ　

131　涙のサンダーロード／ブルース・スプリングスティーン　

132　燃ゆる灰／ルネッサンス　

133　さよなら人類／たま　

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142　女ぎつね オン・ザ・ラン／バービーボーイズ　

143　ショウ・ミー・ザ・ウェイ／ピーター・フランプトン

144　ランバダ／カオマ　

145　宇宙のファンタジー／アース・ウィンド＆ファイアー　

146　貿易風にさらされて／マザー・グース　

147　愛のコリーダ／クインシー・ジョーンズ　

148　ウェルカム上海／吉田日出子　

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ユヴァル・ノア・ハラリの「サピエンス全史」以降、

こうした人類の発展の歴史を大俯瞰する試みが

次々と世に出され、

一つのムーブメントのようになっている。

やはり人間の世界は大きな転換期を迎えている。

５年前に出されたこの著作もその一つで、

経済が支配する世界で暮らしている僕たちは、

ぜひ読むべき本だと思った。

著者のヤルフ・バルファキスはギリシャの元財務大臣で、

アテネ大学の経済学教授。

けれども自分で言っている通り、

この本のなかでは専門用語をほとんど使わず、

「資本主義」を「市場社会」と、

「資本」を「機械」や「生産手段」と言い換えている。

本を読んでいる時間がないほど忙しいという人は、

最後の10数ページのエピローグ

「進む方向を見つける思考実験」だけでも、

立ち読みしてみるといい。

著者はこの１世紀余りの間に世に出された

ＳＦ小説・ＳＦ映画に親しんでおり、

そのイメージを用いて理論を展開する。

そして、この資本主義社会が将来、

理想的なユートピアに、

反転して絶望のディストピアに

なるかもしれないと示し、

どんな社会を希望し選択するのか、

自分の娘ら、子どもたちの世代に問いかける。

ここで書かれていることは

コロナ禍後、ＡＩの台頭に脅威を感じるようになった

この１，２年でますますリアルに感じる人が

増えているのではないだろうか。

経済に支配され、振り回され、

カネのせいで頭がおかしくなってしまうのは

嫌だと叫んでも、

普通の人たちは到底ここから出ることはできない。

だから少しでも世界の見方を変えていくべきなのだ。

目の前の混乱から離れて世界を見つめ直す――

ささやかでもまず、

そうした行動が必要な時代になって来た。

山田詠美はよくも悪しくも

デビュー作「ベッドタイム・アイズ」や

直木賞受賞作「ソウル・ミュージック・ラバーズ・オンリー」が鮮烈過ぎた。

そのせいで黒人との恋愛・セックスを描く

女性作家という、偏見に満ちた、

スキャンダラスなイメージがついてしまったようだ。

白人にぶら下がる女はいいが、

黒人に寄っていく女はふしだら――

彼女が若い世代の作家として活躍した

1980年代から90年代はまだまだ

そうした“名誉白人”的な偏見・差別が

日本人の心の奥でとぐろを巻いていた時代だ。

僕はその後に出された「風葬の教室」

「晩年の子ども」など、

子どもを主人公にした物語が好きで、

山田詠美に対してはその側面の評価もけっこう髙いはず。

けれども、世間的にはやはり

「ベッドタイム・アイズ」のイメージが

べったり貼りついたまま、

ここまで来てしまったのではないかと思う。

それでも山田詠美は偏見的なレッテルなど

自らはがせる優れた作家で、

とてもバラエティ豊かな物語を描ける人だ。

コミカルなものからメルヘン、家庭劇、恋愛劇、

ちょっとセクシーなもの、ＳＦチックなものまで、

21の短編からなるこの本は

そんな彼女の魅力を詰めこんだ、

詠美ワールドの入門編としておすすめ。

その中の一編「ＧＩと遊んだ話(２)」を読んだら、

デルフォニックスの

「ラ・ラ・ミーンズ・アイ・ラブ・ユー」が

聴きたくなった。

いろんなミュージシャンがカバーしているが、

これがオリジナル。

クールで短い物語の中から

音楽が流れ出してくる筆致の素晴らしさ。

ぜひ味わってみて下さい。

ノンフィクションライター沢木耕太郎が描く、

旧日本軍の密偵（スパイ）西川一三（かずみ）の物語。

西川は太平洋戦争末期、日本ではラマ教と言われていた

チベット仏教の蒙古人巡礼僧になりすまして、

当時の日本の勢力圏だった内蒙古から

中国大陸の奥深くまで潜入。

終戦後もそのまま1950（昭和25）年まで

チベットからインドまで旅を続け、足かけ８年の間、

蒙古人「ロブサン・サンボ―」として生きた。

西川は帰国後、朝鮮戦争勃発の際、

蒙古からチベットに至る未知の地域の情報を持った

貴重な人物としてＧＨＱ（進駐軍）に呼び出され、

執拗な質問攻めにあって調書を取られた。

しかし、そのおかげで８年間の旅の記憶を思い出し、

「秘境西域８年の潜行」という、

原稿用紙3200枚（128万字）の大著を書き上げる。

それが出版されたのは書き上げてから

15年以上も経ってからのことだったが、

昭和の一時期、ちょっとした話題になったようだ。

ノンフィクションライターとして活躍していた

沢木耕太郎は、本を読んでこの人物に興味を持ち、

1997年、当時の西川の住居があった岩手県で会う。

それから月に一度ずつ、居酒屋で会って

1年あまりにわたって取材を続けた。

しかし、情動に突き動かされて取材したものの、

何をどう書いていいのかわからず、

10年以上の月日が経つうちに高齢だった西川はガン、

そして認知症を発症し、この世を去ってしまう。

沢木がこの本に手を付け始めたのは彼の死後。

コロナ禍の間、頭の中でひたすら

西川の旅路を辿るように書き続けたという。

結局、取材の始まりから書き上げ、

2022年10月の単行本出版にたどり着くまで

費やしたのは25年。

そしてこの中で描かれる西川の巡礼僧に扮した

“潜行”の旅の物語は、そこから遡ること、

80年以上前の話なのである。

こうした長大な時間を思い描いただけで圧倒されるが、

内容は割と淡々とつづられていく。

もちろん密偵としての旅の記録は

ドラマチックで面白いし、文章から広がる

蒙古、チベット、インドの大地、街、

空の風景には魅了される。

ただ、僕はむしろそれより日本に帰国した後の

西川の生きざまに心惹かれるものがある。

過酷な旅の中で育まれた西川の価値観は、

戦前と180度変わってしまった戦後の日本社会のなかで

いつも蒙古やチベットの大地の幻想を追っていた。

しかし、のちに結婚する女性に

「現実を見なさい」とたしなめられて変わっていく。

そこに静かな感動が満ちる。

若い頃から世界のあちこちを旅して

ノンフィクションを書いていた沢木は、

そうした彼の人生に呼応して

長い年月をかけてこの本に取り組み続けたのだろう。

あとがきで沢木は書く。

「私が描きたいのは西川一三の旅そのものではなく、

その旅をした西川一三という稀有な旅人なのだ」

その言葉は、旅人として生きた西川の価値観を

沢木自身も共有していることを確認するかのようだ。

時間的・空間的スケール、

異文化の地の冒険物語としての面白さ、

戦中・戦後のドキュメント、

そして人生における自分の価値観を考える素材。

570頁の長大なノンフィクションだが、

いろいろな読み方ができる傑作である。

本日４月29日は「昭和の日」でした！

各地でいろいろ昭和レトロ体験が行われた…

といったNEWSを見ましたが、

なんか昭和っぽいことしましたか？

‥・って言われてもなぁと思ったら読んでみてください。

明日４月30日（火）15:59まで無料キャンペーン実施中！

●昭和99年の思い出ピクニック

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おりべまこと昭和エッセイ本6日間無料キャンペーンは、　

「昭和の日」にちなんで今月いっぱい、

４月30日（月）15時59分まで。 

「99年」は最新刊、「96年」もサブスクで大人気。

★昭和99年の思い出ピクニック 

●シェー！と麻丘めぐみと昭和歌舞伎

●カネゴンは鳥を見た

●人生百年時代の浦島伝説

●成人ちびまる子ちゃんと還暦サザエさんの「昭和の日」

●労働者と風俗と大洋ホエールズの川崎伝説

　ほか31編

★昭和96年の思い出ピクニック 

●西城秀樹さんのお葬式：青春の同窓会

●ちびまる子ちゃんとサザエさんはいつまで続くのか？

●昭和オカルト大百科

●新聞少年絶滅？物語

●死者との対話：父の昭和物語　

ほか31編

本日より昭和エッセイ本2冊同時に

6日間無料キャンペーン開始！　

年に一度の面白懐かし「昭和の日」にちなんで、

ぜひご購読ください。 

「昭和99年」は今月発売の新刊です。

「昭和96年」もサブスクで大人気。未読の方はぜひ。

４月25日（木）16時～30日（月）15時59分まで  

●昭和99年の思い出ピクニック 

●昭和96年の思い出ピクニック

2024年➡令和６年は昭和99年です。

マンガ・怪獣大好きで、戦争・貧乏大嫌い。

みんな集まれ、昭和っ子！

マンガ、テレビ、怪獣、アイドル、プロレス、家族、

仕事、戦争、暮らし・・・

昭和時代の数々の思い出を紐解き、

さまざまな角度から考察。いっしょに笑ったり、

しんみりしたり、懐かしがったり、

テンション上げたりしながら、

これからの日本の社会の在り方、

私たちの生き方を考察していきましょう。

昭和99年目次

●今、そこにゴジラが立っている

●神のモスラ、悪魔のギャオスが巣食った東京タワーと地方出身者の東京幻想

●昭和人のマネして逃げたらアカン

●池袋でふくろう時代を振り返る

●「鬼滅の刃」で辿る近代日本の家族主義と個人主義

●昭和プロレタリアートの「出会いそして旅立ち」

●シェー！と麻丘めぐみと昭和歌舞伎

●カネゴンは鳥を見た

●人生百年時代の浦島伝説

●成人ちびまる子ちゃんと還暦サザエさんの「昭和の日」

●昭和のバナナ預金

●昭和28年を精神分析する妖怪小説

●「生きていくなら仕事しなきゃあな」という本

●東京メトロ永田町駅のトイレの美しさとカミさまのいる幸福

●トノサマラーメンとお寺の讃岐うどんのおいしい記憶

●「あとしまつ」の時代を生きる

●死ぬまで戦争体験はしたくないけれど

●労働者と風俗と大洋ホエールズの川崎伝説

●暑くても働く人がいるから世の中は回る

●平和祈願・核廃絶祈願のエネルギーと新たな戦争の脅威

●戦後77年の認知症予防策

●生涯現役・ウルトラの女神

●追悼・アントニオ猪木さん：あなたほど無様さがサマになる男はいなかった

●シン・ウルトラマンとイデ隊員とウルトラマンの本質

●廃墟から再出発　アニメむすめの温泉ビレッジ鬼怒川温泉

●美輪明宏とヨイトマケと太宰治

●いつまでもあると思うな昭和の常識

●昭和98年８月と17歳の父

●豊臣秀吉とジャニーズ　英雄の凋落と昭和システムの崩壊

●距離のある家族のこと

●イマイチ昭和世界の「ゴジラ－1.0」　全31編載録

昭和96年目次

●西暦か元号か？　今年は昭和九三年？

●西城秀樹さんのお葬式：青春の同窓会

●西城秀樹さんのお葬式で感じたこと：

女の涙は子どもと夢の人のために

●ちびまる子ちゃんとサザエさんはいつまで続くのか？

●昭和の遺産はどこへ行き、どう使われるのか？

●昭和オカルト大百科

●新聞少年絶滅？物語

●新聞少年絶滅物語２：まかない付き・住み込みOK職場の光と闇

●生涯現役　還暦新聞少年

●死者との対話：父の昭和物語

●大空襲をすり抜けた父は「生きてるだけでＯＫ」

●父の話：ラッパ要員を兼ねて軍需工場に就職

●名古屋大空襲：金のしゃちほこも燃えてまったがや

●父のメガネを借りて終戦を見る

●戦後百年はもうすぐ

●マンガの聖地・トキワ荘通りを散策する

●靴みがき少年と有楽町で逢いましょう

●かわいい叔母さん

●姉ヶ崎の遠い海

●先祖ストーリー①：バクチにハマって貧乏暮らし：

娘たちに疎んじられた母方のじいちゃん

●先祖ストーリー②：母方のばあちゃん：７人の娘たちとの結束

●先祖ストーリー③：

父方のばあちゃん：狭い家の中の女同士のバトル

●先祖ストーリー④：

父方のじいちゃん：明治・大正のフーテンの寅平

●葬儀・供養に関する「昭和システム」の呪縛

●社会全体の児童虐待と「晴れた空」

●東京ブラックホールⅡ　「老いた東京」は美しいか？

●さらばショーケン：

カッコ悪いカッコよさを体現した1970年代のヒーロー

●さらば平成――みんなが昭和に帰りたがった30年

●終戦記念日はいつから始まったのか？

●西城秀樹さん　ラストステージの記憶

●永遠の昭和 明日のための1960年代・70年代　　全31編載録

フランシス・ハーディングという

イギリスのファンタジー作家の作品。

テーマはズバリ「呪い」。

舞台は架空の国で、イメージとしては中世ヨーロッパ。

主人公は呪いの「ほどき屋」の少年と、

呪いをかけられた少女。

この世界には呪いをかける「呪い人」がいて、

それを束ね、利用しようとする悪のボスが登場する。

呪いをかけられた人は動物などに変身したり、

この世界に生息する奇妙なクリーチャーが

いろいろ出てきたりして、

全体の印象は、そこはかとなく

「ハリーポッター」を想起させる。

僕が面白いなと思ったのは、

そうしたファンタジックなストーリー展開や

冒険劇、敵とのバトルよりも、

「呪い」というテーマそのもの。

中世風ファンタジーの衣をまとったこの物語で

扱われる「呪い」は古典的な感じではなく、

ひどく現代的で、僕たちが身に覚えのあるものだ。

家族間や仲間同士の支配・被支配、

夫婦間のＤＶ、子どもへの虐待、親への憎しみ、

そして幸福な（と映る）人に対する妬み・嫉み。

もちろん古今東西、呪いというものは、

人間の性のようなものだが、

読みながらこれはほとんど

今の日本の状況ではないかと思えた。

もし、この物語の「呪い人」のような

力を持ってしまったら、

それを行使する人はきっと後を絶たないだろう。

そして、この呪いの力はある種、最強のサイコ兵器で、

悪意を持って利用しようとする輩が

大勢出てくるに違いない。

呪われる側はもちろん、呪わずにいられない人、

そしてこんな力を持ってしまった人たちの

悲しさが胸に残る。

文中に「呪いの卵」という表現があるが、

情報化・格差・競争・・・そんな社会で日々を送るうちに、

僕らは知らぬ間に自分の中に

「呪いの卵」を孕んでしまっている。

現代は誰もが表向き善良な市民である同時に、

怖ろしい「呪い人」の予備軍でもあるのだ。

陰惨で悲劇的な部分も多いが、

ファンタジー物語としてはけっこう華があるので、

映画化すると面白いのではないかと思う。

2024年➡令和６年は昭和99年です。

マンガ・怪獣大好きで、戦争・貧乏大嫌い。

みんな集まれ、昭和っ子！

「昭和96年の思い出ピクニック」に続く

昭和エッセイ第２集。

マンガ、テレビ、怪獣、アイドル、プロレス家族、仕事、戦争、暮らし・・・

昭和時代の数々の思い出を紐解き、

さまざまな角度から考察。いっしょに笑ったり、

しんみりしたり、懐かしがったり、

テンション上げたりしながら、

これからの日本の社会の在り方、

私たちの生き方を考察していきましょう。

もくじ

●今、そこにゴジラが立っている

●神のモスラ、悪魔のギャオスが巣食った東京タワーと地方出身者の東京幻想

●昭和人のマネして逃げたらアカン

●池袋でふくろう時代を振り返る

●「鬼滅の刃」で辿る近代日本の家族主義と個人主義

●昭和プロレタリアートの「出会いそして旅立ち」

●シェー！と麻丘めぐみと昭和歌舞伎

●カネゴンは鳥を見た

●人生百年時代の浦島伝説

●成人ちびまる子ちゃんと還暦サザエさんの「昭和の日」

●昭和のバナナ預金

●昭和28年を精神分析する妖怪小説

●「生きていくなら仕事しなきゃあな」という本

●東京メトロ永田町駅のトイレの美しさとカミさまのいる幸福

●トノサマラーメンとお寺の讃岐うどんのおいしい記憶

●「あとしまつ」の時代を生きる

●死ぬまで戦争体験はしたくないけれど

●労働者と風俗と大洋ホエールズの川崎伝説

●暑くても働く人がいるから世の中は回る

●平和祈願・核廃絶祈願のエネルギーと新たな戦争の脅威

●戦後77年の認知症予防策

●生涯現役・ウルトラの女神

●追悼・アントニオ猪木さん：あなたほど無様さがサマになる男はいなかった

●シン・ウルトラマンとイデ隊員とウルトラマンの本質

●廃墟から再出発　アニメむすめの温泉ビレッジ鬼怒川温泉

●美輪明宏とヨイトマケと太宰治

●いつまでもあると思うな昭和の常識

●昭和98年８月と17歳の父

●豊臣秀吉とジャニーズ　英雄の凋落と昭和システムの崩壊

●距離のある家族のこと

●イマイチ昭和世界の「ゴジラ－1.0」

全31編載録。昭和の文化を未来への「資産」に。

春休み無料キャンペーン、すべて終了しました。

ご購入いただいた方、ありがとうございます。

よろしければ感想をお寄せください。

さて、いよいよ新年度、新学期。

明日４月１日（月）は電子書籍最新刊

「昭和99年の思い出ピクニック」を発売します。

「昭和96年の思い出ピクニック」に続く

昭和エッセイ第2集。

こちらもどうぞよろしくお願いします。

Amazon　Kindleより￥500

もくじ

●今、そこにゴジラが立っている

●シェー！と麻丘めぐみと昭和歌舞伎

●カネゴンは鳥を見た

●人生百年時代の浦島伝説

●成人ちびまる子ちゃんと還暦サザエさんの「昭和の日」

●美輪明宏とヨイトマケと太宰治

●いつまでもあると思うな昭和の常識

ほか全31編載録。昭和の文化を未来への「資産」に。

東京では今年は桜が咲く中で

入社式・入学式を迎えられそうだ。

春は桜だけじゃなく、いろんな花が咲く。

春休みの子どもたちが勝手に作るアートも楽しめる。

●おりべまこと電子書籍　おとなも楽しい少年少女小説　

春休み無料キャンペーン　いよいよ最終日へ。

３月31日（日）15:59まで！

この機会にぜひ読んでみてね。

★オナラよ永遠に

好きな女の子に恥をかかせたくない！

そう思ってオナラの罪をかぶり、

ヘーコキ野郎の汚名を着せられた救太郎が

未来から参上したヘーコキサイボーグとともに

人類を救うために活躍する愛と笑いのＳＦ冒険劇

★ピノキオボーイのダンス

見た目は12歳だが、

淋しさとむなしさを抱えた人間たちの虐待を受けて限界に。

故障し廃棄されたレンタルロボットの少年を

拾ったのは年老いたダンサーだった。

二人の師弟愛を中心に、ＡＩ・ロボットが発達した

近未来の人間とマシンに宿った魂の行方を描くＳＦドラマ。

今月は2021年に携わったＡＩ関連の仕事を手伝っている。

３年前はまだ異物感のあったＡＩだが、

ChatGPTの登場以来、急速に社会に馴染んできた感じ。

だからもう後戻りはできないと思う。

ＡＩ、そしてこの後に進化して

普及してくるであろうロボットは、

これまでの人類のさまざまな

ストーリーの情報を吸い込んだ、

いわば「人類の子ども」である。

優れた能力、そしてまた怖ろしい能力を持つ

子どもたちに対して

僕たちはいつまでもありがたがったり、

ビビッたりしてばかりはいられない。

これまでの対立的な態度を変えて

ともに生きることを考えていかなくてはいけないだろう。

ＡＩ・ロボットといっしょに

この先、僕たちは何をするのか、したいのか？

たぶん、まだ誰もわかっていない。

おりべまこと電子書籍　

おとなも楽しい少年少女小説　

続・春休み無料キャンペーン7Days　パート2：

３月28日（木）16:00～31日（日）15:59

★ピノキオボーイのダンス

廃棄されたレンタルロボットの少年と

年老いたダンサーとの師弟愛を中心に

近未来の人間とロボットの魂の行方を描くＳＦドラマ

★オナラよ永遠に

好きな女の子のオナラの罪をかばった救太郎が

未来から参上したヘーコキサイボーグとともに

人類を救うために活躍する愛と笑いのＳＦ冒険劇

子どもを主人公にした　おとなも楽しい少年少女小説　

長編４作を本日３月25日（月）16:00から7日間にわたって

0円でご購入できます。

パート１：３月25日（月）16:00～28日（木）15:59

★いたちのいのち

カナコは10歳。小学４年生。

一人娘の子育てに悩まされながら、

生活を支えるのに忙しい母親マヨと二人暮らしをしている。しかしもう一人というか一匹、一緒に暮らす同居者がいる。その名は「イタチ」。ペットのフェレットだ。

学校でも家でも口をきかないカナコにとって、

イタチは唯一、心を開いて話ができる親友であり家族だ。

子どもからちょっとおとなに変わっていくカナコと、

天使の目を持ったまま生きるフェレットのイタチ。

それぞれの視点から代わる代わる、

日常生活とその中で起こる事件の数々、

そして、ふたりの別れまでのストーリーを描く。

表紙イラストは「ほっと・ペットクリニック」

「あしたはハッピードッグ」など、

動物もの作品を多数発表している漫画家・麻乃真純が制作。

★ちち、ちぢむ

ケントの11歳の誕生日、

プレゼントを持ってきてくれるはずだったお父さんは、

身長９センチの「ちっちゃいおじさん」になって現れた。

どうしてお父さんは小さくちぢんでしまったのか？

いや、じつはお父さんだけではない。

今、社会の役に立たなくなった男たちが、ある日突然、

カエルサイズにちぢんでしまう怪現象が多発している。

将来、生物学者をめざすケントは、

「ちぢむ男＝ちっちゃいおじさん」は、

やりたい放題のホモサピエンスを

これ以上のさばらせないという地球の意志によって

生まれているのではないかと推理する。

アベコベ親子の奮闘を描く奇々怪々でユーモラスな物語。

パート2：３月28日（木）16:00～31日（日）15:59

★オナラよ永遠に

好きな女の子のオナラの罪をかぶった救太郎が

未来から参上したヘーコキサイボーグとともに

人類を救うために活躍する愛と笑いのＳＦ冒険劇

★ピノキオボーイのダンス

棄てられたレンタルロボットの少年と

年老いたダンサーとの師弟愛を中心に

近未来の人間とロボットの魂の行方を描くＳＦドラマ。

もうすぐサクラの季節。春休みは遊び＋読書でＧＯ！

「今はまだ地球がふるさと」

無料キャンペーン終了しました。

ご購入ありがとうございます。

よろしければレビュー欄へ感想をお寄せください。

さて、好評につき、おりべまこと作品

春休み無料キャンペーン続行します。

子どもを主人公にした長編4作を

明日から7日間にわたってご購入できます。

パート１：３月25日（月）16:00～28日（木）15:59

★いたちのいのち

https://amazon.co.jp/dp/B08P8WSRVB

小4の少女カナコとペットの「イタチ」との

魂の交流を描く友情ファンタジー。

★ちち、ちぢむ

https://amazon.com/dp/B09WNC76JP

「ちっちゃいおじさん」になってしまったお父さんと

息子ケントとの親子愛を描く小人冒険劇

パート2：３月28日（木）16:00～31日（日）15:59

★オナラよ永遠に

https://www.amazon.co.jp/dp/B085BZF8VZ

好きな女の子のオナラの罪をかばった救太郎が

未来から参上したオナラ男とともに活躍するＳＦ冒険劇

★ピノキオボーイのダンス

https://www.amazon.co.jp/dp/B08F1ZFLQ6

ロボットの少年と老ダンサーとの

師弟愛を中心に展開するＳＦストーリー。

もうすぐサクラの季節。

春休みは遊び＋読書でＧＯ！

齢を取ってよかったなと思うのは、

子どもから年寄りまで全世代にわたって

特に抵抗なく登場人物を書けるようになったことだ。

この話に出てくる年寄りコンビは、

書いていくうちにどんどん生き生きしてきて、

われながら面白くて愛すべきジジババになった。

二人はお茶を飲んでせんべいをかじりながら、

なぜ現代人はＵＦＯを見たがり、心惹かれ、

時には乗り込みたくなるのかについて

真剣に討論したりする。

そしてそれぞれ驚くべき顛末を迎える。

これなら齢を取るのも怖くない。

今はまだ地球がふるさと　

おりべまこと　

電子書籍　Amazon　Kindle　長編小説

https://amazon.co.jp/dp/B0CW1FWZ59

14歳の女の子の

夢と想像と現実が入り混じった日常生活を描く

青春×終活×謎の空飛ぶ円盤ファンタジー。

春休み無料キャンペーン

いよいよ明日３月24日（日）15:59まで。

この機会をぜひお見逃しなく。

この話の主人公のリコは、やたら何度も泣き、

母親や友だちを抱きしめ、むやみに走ったりする。

ちょっと多過ぎるなぁと思って、

推敲しながら何度か、どこか削ろうとしたがだめだった。

彼女の自然な感情を潰すわけにはいかない。

きっとこの３つが僕が齢を取るうちに失ったものだ。

ま、女の子じゃないので、

もともと泣いたりハグしたりはできないが。

「走る」については、

ほぼ毎日、ちょこちょこ川沿いを走ってはいるが、

あくまで健康保持という

理性的な目的をもってやっていること。

内から湧きあがる何かに突き上げられてとか、

感情がさく裂するのに任せてとか、

ただ単に楽しくて走り出すなんてことは

とっくの昔に忘れてしまった。

べつに哀しくも寂しくもないが、

そういう幼さ・若さはちょっと羨ましく思うことはある。

「今はまだ地球がふるさと」／おりべまこと

電子書籍　Amazon　Kindle

https://amazon.co.jp/dp/B0CW1FWZ59

14歳の女の子の夢と想像と現実が入り混じった

日常生活を描く

青春×終活×謎の空飛ぶ円盤ファンタジー。

春休み無料キャンペーン

3月24日（日）15:59までやってます！

この機会にぜひ読んでみて下さい。

人はいつだって14歳にもどれる。

64歳の僕のなかにも、

何歳だかわからないあなたのなかにも、

14歳の自分が暮らしている。

14歳の女の子の

夢と想像と現実が入り混じった日常生活を描く

青春×終活×謎の空飛ぶ円盤ファンタジー。

「今はまだ地球がふるさと」／おりべまこと

電子書籍　Amazon　Kindle

https://amazon.co.jp/dp/B0CW1FWZ59

今なら無料！

春休みスペシャルキャンペーン

3月24日（日）15:59までやってます！

この機会にぜひ読んでみて下さい。

おりべまこと　電子書籍　

おとなも楽しい少年少女小説

今はまだ地球がふるさと

https://amazon.co.jp/dp/B0CW1FWZ59

本日より春休み無料キャンペーン　スタート！

3月19日（火）16:00～24日（日）15:59まで。

春休み満喫の小中高大生さん、

おとなのあなたもぜひ読んでね。

がっちり長編９万１千字。

　自分は“宇宙人とのあいのこ”だというリコは、小学校時代からの親友サーヤとともにあちこちの葬式を巡り「故郷の星へ帰っていく人たち」を見て回っては聖女のごとく祈りを捧げている。

　そんなとき、偶然、終活サポートの仕事をしている中年男・中塚と出会い、彼を介して、ひとり暮らしでハーモニカ吹きの老人・小田部と知り合った。孤独死予備軍の小田部に興味を引かれたリコは彼に「星のおじいさま」というあだ名をつけ、食事や掃除の世話をするために家に出入りするようになり、次第に親しさを深めていく。

　そんなリコに恋したシンゴが彼女の気を引くために「きみのためにＵＦＯを呼ぼう」と言ってアプローチすると、リコが生きる世界にさまざまな不思議な現象が起こり始める。

子ども時代を卒業し、人生の旅に出る支度を始めた少女の、夢と想像と現実が入り混じった日常生活を描く青春×終活×謎の空飛ぶ円盤ファンタジー。

もくじ

１　地球人の母になる

２　星のおじいさま

３　ＵＦＯに出逢ったお母さん

４　ラブリーな親友

５　恋文と宇宙の夢

６　令和終活コーポレーション

７　記念碑ツアー

８　レトロ喫茶と未来の記憶

９　取り調べ

１０　里山の合宿でＵＦＯと出逢う

１１　ＵＦＯ同窓会のレポート

１２　奇妙な家族だんらん

１３　競馬場でのドラマ

１４　絶交

１５　星のおじいさまの息子

１６　いつか見た虹のこと

１７　ＵＦＯからのメッセージ

１８　天国への扉

１９　魔法のアイドル誕生

２０　ありがとう友だち

２１　いつか家族に

「僕が64歳になっても、きみは僕を愛してくれるかい？

と歌うのは、ビートルズの

「ホウェン・アイム・シックスティー・フォー」。

この歌が出された1967年頃は

64歳がイギリス人の平均寿命だったらしい。

同じころの日本人の寿命はもっと短かったと思う。

自分もその齢になって、ちょっとドキドキしている。

齢を取っていいことは、経験したどの年齢にも

自由自在に往復できること。

なので還暦を超えると時おり中二病が再発する。

中二の時は「中二病」なんて言葉はなかったけど。

おとなみたいに適当にやり過ごすことができなくて、

「生きる」ことに対して一生懸命に考えている中学生

――にたまには戻ってみてもいい。

そうしてこの先のことを考えてみる。

わたしは、あなたはどう生きたいのか？

そんな思いがあって出来上がった話。

おりべまこと電子書籍最新刊　

今はまだ地球がふるさと

Amazon　Kindleより￥600

自分は“宇宙人とのあいのこ”だというリコは、

小学校時代からの親友サーヤとともに

あちこちの葬式を巡り

「故郷の星へ帰っていく人たち」を見て回っては

聖女のごとく祈りを捧げている。

そんなとき、偶然、終活サポートの仕事をしている

中年男・中塚と出会い、彼を介して、

ひとり暮らしでハーモニカ吹きの老人・

小田部と知り合った。

孤独死予備軍の小田部に興味を引かれたリコは

彼に「星のおじいさま」というあだ名をつけ、

食事や掃除の世話をするために家に出入りするようになり、次第に親しさを深めていく。

そんなリコに恋したシンゴが彼女の気を引くために

「きみのためにＵＦＯを呼ぼう」

と言ってアプローチすると、

リコが生きる世界にさまざまな

不思議な現象が起こり始める。

子ども時代を卒業し、

人生の旅に出る支度を始めた少女の、

夢と想像と現実が入り混じった日常生活を描く

青春×終活×謎の空飛ぶ円盤ファンタジー。

おりべまこと電子書籍　最新刊　本日発売！

「今はまだ地球がふるさと」

レビューにいつもより時間がかかったので、

もしや中学生の女の子に

セクシーなセリフを言わせたのでＮＧ？

と一瞬心配しましたが、無事出せました。

91,000字の長編小説。

Amazon　Kindleより￥600で発売中！

あらすじ

　自分は“宇宙人とのあいのこ”だというリコは、

小学校時代からの親友サーヤとともに

あちこちの葬式を巡り

「故郷の星へ帰っていく人たち」を見て回っては

聖女のごとく祈りを捧げている。

　そんなとき、偶然、終活サポートの仕事をしている

中年男・中塚と出会い、彼を介して、

ひとり暮らしでハーモニカ吹きの老人・

小田部と知り合った。

孤独死予備軍の小田部に興味を引かれたリコは

彼に「星のおじいさま」というあだ名をつけ、

食事や掃除の世話をするために

家に出入りするようになり、

次第に親しさを深めていく。

そんなリコに恋したシンゴが

彼女の気を引くために

「きみのためにＵＦＯを呼ぼう」

と言ってアプローチすると、

リコが生きる世界に

さまざまな不思議な現象が起こり始める。

子ども時代を卒業し、

人生の旅に出る支度を始めた少女の、

夢と想像と現実が入り混じった日常生活を描く

青春×終活×謎の空飛ぶ円盤ファンタジー。

もくじ

１　地球人の母になる

２　星のおじいさま

３　ＵＦＯに出逢ったお母さん

４　ラブリーな親友

５　恋文と宇宙の夢

６　令和終活コーポレーション

７　記念碑ツアー

８　レトロ喫茶と未来の記憶

９　取り調べ

１０　里山の合宿でＵＦＯと出逢う

１１　ＵＦＯ同窓会のレポート

１２　奇妙な家族だんらん

１３　競馬場でのドラマ

１４　絶交

１５　星のおじいさまの息子

１６　いつか見た虹のこと

１７　ＵＦＯからのメッセージ

１８　天国への扉

１９　魔法のアイドル誕生

２０　ありがとう友だち

２１　いつか家族に

昭和は今と比べて野蛮な時代だったと思うが、

面白い人生を送ってきた人たちがたくさんいた、と思う。

今より貧しく、生活が不便で洗練されておらず、

管理も緩かった分、

生きるエネルギーに溢れていた。

逆に言えばエネルギーがないと生きられなかった。

なので若僧の頃はエネルギッシュな人たち、

劇的な人生を送って来た人たち、

すごい人だなと感心するような人たちに何人も出会った。

それもみんなけっこう若い、30代・40代の人たちが多かった。

彼らのドラマチックな話を聞いていると、

自分はなんて臆病で凡庸な人間だろうと

劣等感を抱いたくらいだ。

そうした人たちの冒険譚・英雄譚・武勇伝などは

自伝にしたら面白いし、

それらの体験をもとに小説も書けるのではないかと思った。

事実、自分はこんなに面白いことをしてきたから

そのうち本にして出すよとか、

ネタにして小説を書くよとか、映画や芝居にしてやるよと

僕に話していた人は一人や二人ではなかった。

けれども憶えている限り、実現した人は一人もいない。

ノンフィクションであれ、フィクションであれ、

そうした（世間的には無名だが）すごい人たちの話が

物語になり本になることはなかった。

なぜか？

そういう人たちは字を書かなかったからである。

当たり前のことだが、

机に向かって字を綴るという地道な「作業」をしない限り、

永遠に本も物語も生まれないのだ。

そうしたものを作るためには本人とは別に

字を書く「作業員」が必要になる。

自分のなかにもう一人、

そういう作業員を持っている人はいいが、

大方の人は「文才があればやるけど」

「時間があればできるけど」と言って逃げていく。

いつかあの人のあの話を本で読んだり、

映画やテレビで見られるだろうと思っていた人たちは、

（現時点では）誰もそうならなかった。

齢のことを考えると、

結局そのまま人生が終わってしまった人も

少なくないのではないだろうか。

なんだかもったいない気がする。

昭和と違って今ではＳＮＳやブログもあるし、

動画配信もあって、いろいろ発信の手段はある。

けれどもやっぱりそれらと

本を刊行することは別の作業が必要なのだと思う。

「文才があれば」「時間があれば」というのは言い訳だが、

現実的には確かにそれも分かる。

毎日、いろいろ忙しいことばっかだからね。

でも時は止まってはくれない。

そう考えると人生は短い。

「いつかやろう」が永遠に来ない可能性は高い。

もし、そうした本を書くための「作業員」が必要なら

ご相談に乗ります。

無料キャンペーン　本日よりスタート！

２月９日（金）17時～12日（月・祝）16時59分　

4日間限定

読めば食欲がわき、元気が出る面白エッセイ集。

いっぺん食ってみたってちょ。

もくじ

・トノサマラーメンと名古屋インスタントラーメン戦国史

・オバマのタカハシさんちの娘は人魚の肉を喰った

・「みんなが作ってる　カエルのから揚げレシピ」の衝撃

・なぜ日本にカエル食が定着しなかったのか？

・昭和最強のおやつ　ベビーラーメン

・さらば、おれの牛丼

・どうだ、銅だ、ブドウだ

・ヒトとブタは神目線ではブラザーなのか？

・マイナビ農業　ハラール認証

・飲食業の現場で働く人たちの意欲・生きる元気

・新宿にパステルが帰って来た

・がっちりアメリケンなハンバーガーとアップルパイ

・誕生日のドラえもんとウサギ

・なぜ付け合わせのポテトサラダがおいしい店は

   信用できるのか？

・チャットＧＰＴに訊く：ロンドンに日本食の店を出すなら

・美野原御膳と日本の里山

・吉祥寺にやってきたクレヨンハウス

・カエルの幸福サラダ

・一汁三菜はより良き食卓・家庭・人生の秘訣

・五右衛門の湯豆腐と空海の鴨カツ丼

・おふくろの味はハンバーグ

・みんなのハンバーグ 　

全22編載録

大みそか12月31日（日）16:59まで4日間限定

2023年最後の無料キャンペーン実施！

20世紀ポップミュージックの回想・妄想・新発見！

2024年になっても不滅の名曲をご紹介。

年末年始のお休みに楽しい音楽のお話をどうぞ。

ジョニ・ミッチェルやキャロル・キングが21世紀以降、

ますます愛される秘密、

ポップミュージックとアングラ演劇の関係、

70年代ディスコと80年代テクノポップの神髄、

最後のGS・ジュリー＆ショーケンＷヴォーカル、

ケイト・ブッシュ40年の時を超えた

ワールドリバイバルヒットなど、

読みどころ満載の音楽エッセイ集。

85～115まで　全31編　載録

もくじ

85　ラジオスターの悲劇／バグルス　【１９７９】

86　リトル・グリーン／ジョニ・ミッチェル　【１９７１】

87　東風／ＹＭＯ（イエローマジック・オーケストラ）　【１９７９】

88　恋はみずいろ／ヴィッキー・レアンドロス　【１９６７】

89　夏星の国／ジ・エニド　【１９７６】

90　神秘の丘／ケイト・ブッシュ　【１９８５】

91　七月の朝／ユーライア・ヒープ　【１９７１】

92　ジェニーはご機嫌ななめ／ジューシィ・フルーツ【１９８０】

93　スイム／パパズ・カルチャー　【１９９３】

94　おしゃべり魔女／トムトム・クラブ　【１９８１】

95　オー・マイ・マイ／リンゴ・スター　【１９７３】

96　レット・イット・ビー／上々颱風　【１９６９】

97　恋のナイトフィーバー／ビー・ジーズ　【１９７７】

98　アイ・キャント・ハヴ・ユー／ イヴォンヌ・エリマン　【１９７７】

99　ヴィクトリア／キンクス　【１９６９】

100　ザ・ローズ／ベット・ミドラー　【１９７９】

101　ザ・ビッグシップ／ブライアン・イーノ　【１９７５】

102　去りゆく恋人／キャロル・キング　【１９７１】

103　自由に歩いて愛して／ＰＹＧ（ピッグ）【１９７１】

104　ロコモーション／ゴールデン・ハーフ　【１９６２】

105　剣を棄てろ／ウィッシュボーン・アッシュ　【１９７２】

106　悲しき天使／メリー・ホプキン　【１９６８】

107　落葉のコンチェルト／アルバート・ハモンド　【１９７３】

108 ホワッツ・アップ／４ノンブロンズ　【１９９２】

109　アイ・キャント・ゴー・フォー・ザット／ホール＆オーツ　【１９８２】

110　命あるものは樹から落ちた／坪田直子　【１９７６】

111 レット・イット・ゴー／ピアノ・ガイズ　【２０１３】

112　ウォーキング・イン・ジ・エア／オーロラ　【１９８２】

113　戦場のメリークリスマス／坂本龍一　【１９８３】

114　ラスト・クリスマス／ベス　【１９８４】

115　ザ・ウェイト／ザ・バンド　【１９６８】

電子書籍新刊：音楽エッセイ集

週末の懐メロ　第４巻

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本日12月28日（木）17時から

大みそか12月31日（日）16:59まで4日間限定

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年末年始のお休みに20世紀ポップミュージックの

楽しい懐メロ逸話をどうぞ。

ジョニ・ミッチェルやキャロル・キングが21世紀以降、

ますます愛される秘密、

ポップミュージックとアングラ演劇の関係、

70年代ディスコと80年代テクノポップの神髄、

ケイト・ブッシュ40年の時を超えた世界的リバイバルヒット

など、読みどころ満載の音楽エッセイ集。

もくじ

85　ラジオスターの悲劇／バグルス　【１９７９】

86　リトル・グリーン／ジョニ・ミッチェル　【１９７１】

87　東風／ＹＭＯ（イエローマジック・オーケストラ）　【１９７９】

88　恋はみずいろ／ヴィッキー・レアンドロス　【１９６７】

89　夏星の国／ジ・エニド　【１９７６】

90　神秘の丘／ケイト・ブッシュ　【１９８５】

91　七月の朝／ユーライア・ヒープ　【１９７１】

92　ジェニーはご機嫌ななめ／ジューシィ・フルーツ　【１９８０】

93　スイム／パパズ・カルチャー　【１９９３】

94　おしゃべり魔女／トムトム・クラブ　【１９８１】

95　オー・マイ・マイ／リンゴ・スター　【１９７３】

96　レット・イット・ビー／上々颱風　【１９６９】

97　恋のナイトフィーバー／ビー・ジーズ　【１９７７】

98　アイ・キャント・ハヴ・ユー／ イヴォンヌ・エリマン　【１９７７】

99　ヴィクトリア／キンクス　【１９６９】

100　ザ・ローズ／ベット・ミドラー　【１９７９】

101　ザ・ビッグシップ／ブライアン・イーノ　【１９７５】

102　去りゆく恋人／キャロル・キング　【１９７１】

103　自由に歩いて愛して／ＰＹＧ（ピッグ）【１９７１】

104　ロコモーション／ゴールデン・ハーフ　【１９６２】

105　剣を棄てろ／ウィッシュボーン・アッシュ　【１９７２】

106　悲しき天使／メリー・ホプキン　【１９６８】

107　落葉のコンチェルト／アルバート・ハモンド　【１９７３】

108 ホワッツ・アップ／４ノンブロンズ　【１９９２】

109　アイ・キャント・ゴー・フォー・ザット／ホール＆オーツ　【１９８２】

110　命あるものは樹から落ちた／坪田直子　【１９７６】

111 レット・イット・ゴー／ピアノ・ガイズ　【２０１３】

112　ウォーキング・イン・ジ・エア／オーロラ　【１９８２】

113　戦場のメリークリスマス／坂本龍一　【１９８３】

114　ラスト・クリスマス／ベス　【１９８４】

115　ザ・ウェイト／ザ・バンド　【１９６８】

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明日12月28日（木）17時～31日（日）16:59まで

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20世紀ポップミュージックの回想・妄想・新発見！

ジョニ・ミッチェルやキャロル・キングが

21世紀以降もますます愛される秘密、

ポップミュージックとアングラ演劇の関係、

70年代ディスコと80年代テクノポップの神髄、

ジュリー＆ショーケン Ｗヴォーカルの最後のＧＳ、

ケイト・ブッシュ 40年の年月を超えた

ワールドリバイバルヒットなど、

読みどころたくさんの音楽エッセイ集。

もくじ

85　ラジオスターの悲劇／バグルス　【１９７９】

86　リトル・グリーン／ジョニ・ミッチェル　【１９７１】

87　東風／ＹＭＯ（イエローマジック・オーケストラ）　【１９７９】

88　恋はみずいろ／ヴィッキー・レアンドロス　【１９６７】

89　夏星の国／ジ・エニド　【１９７６】

90　神秘の丘／ケイト・ブッシュ　【１９８５】

91　七月の朝／ユーライア・ヒープ　【１９７１】

92　ジェニーはご機嫌ななめ／ジューシィ・フルーツ【１９８０】

93　スイム／パパズ・カルチャー　【１９９３】

94　おしゃべり魔女／トムトム・クラブ　【１９８１】

95　オー・マイ・マイ／リンゴ・スター　【１９７３】

96　レット・イット・ビー／上々颱風　【１９６９】

97　恋のナイトフィーバー／ビー・ジーズ　【１９７７】

98　アイキャント・ハヴ・ユー/イヴォンヌ・エリマン【１９７7】

99　ヴィクトリア／キンクス　【１９６９】

100　ザ・ローズ／ベット・ミドラー　【１９７９】

101　ザ・ビッグシップ／ブライアン・イーノ　【１９７５】

102　去りゆく恋人／キャロル・キング　【１９７１】

103　自由に歩いて愛して／ＰＹＧ（ピッグ）【１９７１】

104　ロコモーション／ゴールデン・ハーフ　【１９６２】

105　剣を棄てろ／ウィッシュボーン・アッシュ　【１９７２】

106　悲しき天使／メリー・ホプキン　【１９６８】

107　落葉のコンチェルト／アルバート・ハモンド　【１９７３】

108 ホワッツ・アップ／４ノンブロンズ　【１９９２】

109　アイ・キャント・ゴー・フォー・ザット／ホール＆オーツ　【１９８２】

110　命あるものは樹から落ちた／坪田直子　【１９７６】

111 レット・イット・ゴー／ピアノ・ガイズ　【２０１３】

112　ウォーキング・イン・ジ・エア／オーロラ　【１９８２】

113　戦場のメリークリスマス／坂本龍一　【１９８３】

114　ラスト・クリスマス／ベス　【１９８４】

115　ザ・ウェイト／ザ・バンド　【１９６８】

全31編　載録

今年最後の新刊　音楽エッセイ集　12月27日（水）発売

20世紀ポップミュージックの回想・妄想・新発見！

もくじ

85　ラジオスターの悲劇／バグルス　【１９７９】

86　リトル・グリーン／ジョニ・ミッチェル　【１９７１】

87　東風／ＹＭＯ（イエローマジックオーケストラ）【１９７９】

88　恋はみずいろ／ヴィッキー・レアンドロス　【１９６７】

89　夏星の国／ジ・エニド　【１９７６】

90　神秘の丘／ケイト・ブッシュ　【１９８５】

91　七月の朝／ユーライア・ヒープ　【１９７１】

92　ジェニーはご機嫌ななめ／ジューシィ・フルーツ【１９８０】

93　スイム／パパズ・カルチャー　【１９９３】

94　おしゃべり魔女／トムトム・クラブ　【１９８１】

95　オー・マイ・マイ／リンゴ・スター　【１９７３】

96　レット・イット・ビー／上々颱風　【１９６９】

97　恋のナイトフィーバー／ビー・ジーズ　【１９７７】

98　アイ・キャント・ハヴ・ユー／イヴォンヌ・エリマン【１９７７】

99　ヴィクトリア／キンクス　【１９６９】

100　ザ・ローズ／ベット・ミドラー　【１９７９】

101　ザ・ビッグシップ／ブライアン・イーノ　【１９７５】

102　去りゆく恋人／キャロル・キング　【１９７１】

103　自由に歩いて愛して／ＰＹＧ（ピッグ）【１９７１】

104　ロコモーション／ゴールデン・ハーフ　【１９６２】

105　剣を棄てろ／ウィッシュボーン・アッシュ　【１９７２】

106　悲しき天使／メリー・ホプキン　【１９６８】

107　落葉のコンチェルト／アルバート・ハモンド　【１９７３】

108 ホワッツ・アップ／４ノンブロンズ　【１９９２】

109　アイ・キャント・ゴー・フォー・ザット／ホール＆オーツ　【１９８２】

110　命あるものは樹から落ちた／坪田直子　【１９７６】

111 レット・イット・ゴー／ピアノ・ガイズ　【２０１３】

112　ウォーキング・イン・ジ・エア／オーロラ　【１９８２】

113　戦場のメリークリスマス／坂本龍一　【１９８３】

114　ラスト・クリスマス／ベス　【１９８４】

115　ザ・ウェイト／ザ・バンド　【１９６８】

全31編　載録

クリスティーン・ブライデン著の

「認知症とともに生きる私」

（馬籠久美子：訳／大月書店／2017年）という本は

衝撃的だった。

認知症の人が本なんて書けるのか？

既成概念がぶっとんだ。

認知症の当事者として

「内側から見た認知症」について語る内容。

これは認知症啓発活動家である

彼女の約20年にわたる講演録である。

最も素晴らしいなと思ったのは、

人間のアイデンティティについて洞察した部分。

私は誰だったのか？

今は誰なのか？

そして死ぬとき、誰になっていくのか？

病気を発症して仕事

（オーストラリア政府の科学部門の要職）を失い、

母親としての役割

（３人の未成年の娘のシングルマザーだった）も

果たせなくなり、

この先どう生きていけばいいのか？

そもそも自分は何者なのか？

そう問わざるを得なくなった。

認知症になったことによって、人生の本当の意味について、

自己の存在の正体について思いを巡らせ始めた。

「認知症がその正体を解き明かす」という

認識と表現にたどり着く。

“私たちの外側にある認知と感情——という仮面——によって

人を定義する社会では、

本当の自己は独立して存在することはできません。

真の自己は「いま」この瞬間に絶えることなく

永遠に存在しています。

私の真の自己は、たとえるならば花のつぼみのように

私であるべきものの潜在的な可能性のすべてを

その中に蓄えています。

それは新しい生き方です。

生きる極意と言っていいかもしれません。

そして、それこそが認知症なのです”

クリスティーン・ブライデン氏は1995年、

46歳でアルツハイマー病を発症。

医師から損傷した脳の写真を見せられ、

「今から３年でわけがわからなくなり、５年で死ぬ」

と宣告された。

日本ではまだ巷に「認知症」という病名さえ

認知されておらず、「痴呆症」と呼ばれていた。

記憶を失い、日常生活もままならなくなり、

おかしな言動を繰り返す高齢者に対して、

誰もが平気で「ボケ老人」呼ばわりしていた時代だ。

落ち込んだ彼女は周囲の励ましでショックから立ち上がり、

「わけがわからなくなる」と宣告された３年を前にして、

友人の看護師のすすめで自らの病状をつづった本を出した。

それから人生は激変。

現在の夫と結婚し、講演活動を始めた。

そんなことが可能だったのは、

やはり彼女がもともと優れた知性の持ち主で、

社会的地位の高い人だったからだろう。

経済的な面も恵まれていたのだと思う。

でも逆に言えば、何か見えざる手が働いて、

人類全体のために、これからの長寿社会のために

認知症についての啓発活動ができるモデルケースとして、

彼女のような立場の人を選んだのかもしれない。

日本とも関係が深く、何度も講演に訪れている。

そう言えば、ずいぶん前に彼女を紹介する

NHKのドキュメンタリーを見た記憶がうっすらとある。

でも、その時は認知症なんて自分には関係ない

と思っていたので、

「へえ、この人が認知症なのか・・・」という

ぼんやりした感想しか抱かなかったと思う。

彼女は2004年10月の講演で、

アイデンティティに関する洞察をこうまとめている。

“私は死ぬとき、誰になっていくのだろうと

1冊目の本で問いましたが、その答えを見つけました。

私は本当の私になっていくのです”

以前、僕も義母の介護をしていて、

社会人としての衣裳がはがれていくと、

人間の核——本質的な部分が残る、

といった趣旨のことを書いたが、

やはりそうなのだなと再認識した。

今でも医学の常識としては、認知症患者の寿命は、

発症後10年程度とされている。

しかし、ブライデン氏は世にも残酷な診断から

30年近く経った今でも元気で過ごしており、

この10月にはまた日本で講演を行った。

彼女のなかではいったいどのように時間が流れているのか？

過去も未来もなく、小さな子どものように

一瞬一瞬の積み重ねで30年。

そこには家族をはじめ、周囲の関わり方・働きかけが

大きな作用を及ぼしている。

この病気による不幸レベルをどれくらい低くできるか、

できれば幸福に近いレベルに持っていけるかは、

家族、周囲、地域、そして社会の在り方次第なのだろう。

「もう数年したら5人に一人が発症」と言われる昨今、

認知症は不安と恐怖と厄介ごとの対象でしかない。

そんな人が増えたら社会はどうなるのか？

悪いイメージは悪い現実を引き寄せる。

彼女の活動が実を結び、

認知症のイメージが大きく変わっていくことを期待する。

とても読みやすい本だし、

認知症なんて関係ない、興味もないという人でも

これからの生き方について、また、

自己の在り方について考えたいのであれば、

ぜひ一読してほしい本である。

「なんでこんなわけのわからない話を

読みたくなるんだろう？」

と、いつもいつも不思議に思いつつ、

44年にわたって村上春樹の小説と付かず離れずで

生きて来たが、

アラカンになってその謎に挑戦すべく初期作品を再読。

そして近年の作品も読んでいろんなことを考えた。

1978年のデビュー作「風の歌を聴け」から

2023年発表の最新作「街とその不確かな壁」まで。

ふたたび旅したハルキワールドの思い出・感想・評論をミックスアップしたエッセイ集。

村上春樹を読み直して自分の世界を書き換える。

はじめての人も、リピーターの人も、ハルキワールドの旅のガイダンスにご活用ください。

 無料キャンペーンは11月30日（木）16:59まで。

この機会にぜひ。

もくじ

●村上春樹の初期作品を再読する「風の歌を聴け」

●村上春樹の初期作品を再読する「1973年のピンボール」

●村上春樹の初期作品を再読する「羊をめぐる冒険」

●村上春樹の初期作品を再読する

　「世界の終わりとハードボイルドワンダーランド」

●少したってまた村上春樹の初期作品を再読する

　「ノルウェイの森」

●「海辺のカフカ」迷子の猫とネコ探し名人ナカタさん

●「アフターダーク」生きていく燃料としての記憶

●「１Ｑ８４」のタマルとミケランジェロ

●「騎士団長殺し」の免色渉と子ども

●2018年の４月に「４月のある晴れた朝に100パーセントの女の子に出会うことについて」を読んだ

●結婚記念日と「４月のある晴れた朝に100パーセントの女の子に出会うことについて」

●2020年の「４月のある晴れた朝に100パーセントの女の子に出会うことについて」と新型コロナウィルスに犯された後の世界

●40年目の「４月のある晴れた朝に100パーセントの女の子に出会うことについて」について

●４月のある雨の朝に100パーセントの川岸から 小舟を漕ぎ出すことについて

●早春に目覚めたカエルと「かえるくん」について

●小説を読むように楽しむ映画「ドライブ・マイ・カー」

●村上春樹のエッセイ「猫を棄てる」と父親史について

●村上春樹はみんなに「読書は創造活動」と気づかせた作家

●「街とその不確かな壁」：そこは現代人の魂の拠りどころ

全21編採録

さよなら読書の秋　4日間限定無料キャンペーン

本日11月27日（月）17:00～30日（木）16:59まで。

あっという間に秋も終わり。

冬じたくに心の栄養を。

再び旅したハルキワールドの

思い出・感想・評論をミックスアップ。

村上春樹を読み直して自分の世界を書き換える。

はじめての人も、リピーターの人も、

ハルキワールドを旅する時の

ガイドブックとしてご活用ください。

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●2020年の「４月のある晴れた朝に100パーセントの女の子に出会うことについて」と新型コロナウィルスに犯された後の世界

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●４月のある雨の朝に100パーセントの川岸から 小舟を漕ぎ出すことについて

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全21編採録

「なんでこんなわけのわからない話を

読みたくなるんだろう？」

と、いつもいつも不思議に思いつつ、

44年にわたって村上春樹の小説と

付かず離れずで生きて来たが

アラカンになってその謎に挑戦すべく初期作品を再読。

そして近年の作品も読んでいろんなことを考えた。

1979年のデビュー作「風の歌を聴け」から

2023年発表の最新作「街とその不確かな壁」まで。

ふたたび旅したハルキワールドの

思い出・感想・評論をミックスアップしたエッセイ集。

村上春樹を読み直して自分の世界を書き換える。

はじめての人も、リピーターの人も、

ハルキワールドを旅するための

ガイドブックとしてご活用ください。

もくじ

●村上春樹の初期作品を再読する　「風の歌を聴け」

●村上春樹の初期作品を再読する　「１９７３年のピンボール」

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●村上春樹の初期作品を再読する　「世界の終わりとハードボイルドワンダーランド」

●少したってまた村上春樹の初期作品を再読する

「ノルウェイの森」

●「海辺のカフカ」迷子の猫とネコ探し名人ナカタさんのこと

●「アフターダーク」生きていく燃料としての記憶

●「１Ｑ８４」のタマルとミケランジェロ

●「騎士団長殺し」の免色渉と子ども

●２０１８年の４月に「４月のある晴れた朝に100パーセントの女の子に出会うことについて」を読んだ

●結婚記念日と「４月のある晴れた朝に100パーセントの女の子に出会うことについて」

●2020年の「４月のある晴れた朝に100パーセントの女の子に出会うことについて」と新型コロナウィルスに犯された後の世界

●40年目の「４月のある晴れた朝に100パーセントの女の子に出会うことについて」について

●４月のある雨の朝に100パーセントの川岸から 小舟を漕ぎ出すことについて

●早春に目覚めたカエルと村上春樹の「かえるくん」について

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●村上春樹のエッセイ「猫を棄てる」と父親史について

●村上春樹はみんなに「読書は創造活動」と気づかせた作家

●「街とその不確かな壁」：そこは現代人の魂の拠りどころ

全21編載録

Amazon　Kindleより本日発売！　￥300

おりべまこと電子書籍　新刊予告　

秋の読書シリーズ第2弾「再読・風の歌を聴け」

1978年のデビュー作から今年発表の最新作まで

ハルキワールドの思い出・感想・評論を

ミックスアップしたエッセイ集。

「再読・村上春樹」を改題し、11月19日（日）発売予定！

村上春樹を読み直して自分の世界を書き換える。

読書の秋。再読シリーズ第2弾

「再読・村上春樹」11月19日発売予定。

「風の歌を聴け」から「ノルウェイの森」まで

初期作品の再読や

「４月のある晴れた日に100％の女の子に

出会うことについて」の毎年4月の連作、

そして今年発表された最新作

「街とその不確かな壁」のレビューを含む、

エッセイをまとめました。

現在、リライト・編集中。

おりべまこと電子書籍　エッセイ集：物語

再読・嵐が丘

ブロンテ、カフカ、イシグロ、キングなど、

名作小説の読書ガイド。

スティーブン・キングは

ハリウッド映画の原作率ナンバーワンの作家だけど、

どれも長いし、ホラーは苦手、という人には

「スタンド・バイ・ミー」

「刑務所のリタ・ヘイワーズ」

「ゴールデンボーイ」など、

比較的短くて、読みごたえたっぷりの中編がおすすめ。

ホラーの根底にある人間心理のドラマが楽しめます。

そんな読み方の参考書としても。

10月31日（火）16:59 まで

新発売記念4日間無料キャンペーン実施中

もくじ

●再読「嵐が丘」：呪われた家族・愛情関係から解き放たれる少女の物語

●続・再読「嵐が丘」： 呪われた家族・愛情関係から解き放たれる少女の物語

●嵐が丘の旅の追憶

●カフカの寓話「ロビンソン・クルーソー」

●カフカの寓話②「小さな寓話」

●チェコのカッパ

●成長に希少価値がある時代の「三銃士」

●「忘れられた巨人」は、僕たちの未来を描いた物語なのかもしれない

●香水（パフューム）：人間存在の深淵につながる「におい」の世界

●スタンド・バイ・ミー　死の淵を覗きに行く少年たちの冒険譚

●女目フィルターの少年像と少女版スタンドバイミーについて

●「刑務所のリタ・ヘイワーズ」：凡人の希望と絶望をめぐる物語

●「ゴールデンボーイ」：誰もが怪物になり得る恐怖の神話

●ゴーストの正体と人間のストーリーテリング

●どうして人は地球滅亡・人類滅亡の物語を創り続けるのか？

読書の秋は、世界名作を読みなおして人生を書きかえよう。

阿佐ヶ谷の駅北口を出てすぐ

「スターロード」という飲み屋街があり、

その路地をちょこっと入ったところに

「ラピュタ阿佐谷」という文化施設があります。

その名の通り、ジブリ映画「天空の城ラピュタ」を模した建物で、

２階が映画館、地下が小劇場、１階が受付・ロビーという構成。

映画館は50席に満たないミニミニシアターですが、

昭和期の日本映画の掘り出し物を中心に、

午前・午後・夜と、それぞれ特集を組んで上映しています。

この夏の午前(モーニング)の部は、アングラ映画特集なのか、

７月は寺山修司の映画、８月・９月は唐十郎の映画を上映。

今日は寺山修司監督作品「さらば箱舟」(1984年)を観ました。

歌人・詩人、劇作家、エッセイストととして、

1960年代～80年代前半まで日本のサブカルチャーに

絶大な影響力を及ぼした寺山修司。

僕も高校時代にその寺山ワールドに感化された一人です。

「さらば箱舟」は寺山の遺作となった映画で、

彼の死後、カンヌ映画祭のコンペティションに出品。

原作は、1982年にノーベル文学賞を受賞した

コロンビアの作家ガルシア・マルケスの「百年の孤独」です。

これは「20世紀最高峰の文学」と呼ばれ、

「マジックリアリズム」なる表現方法を

世に広めた傑作とのことですが、僕はまだ読んでいません。

なので原作と言ってもどの程度踏襲しているのか不明ですが、

映画を観る限り、

「架空の村を開墾した一族の、栄枯盛衰と宿命的な孤独を描く」

というコンセプトだけを借りて、

あとは相当アレンジ―ーというか、

ほとんど寺山自身が自作にしてしまったと思われる、

独特の世界が展開します。

ロケ地は沖縄で、方言は九州地方。

件の村は海の近くにあり、

時は今から150年ほど前の明治時代前期。

つまり近代の始まりの時代です。

冒頭、老人と子供が村中の柱時計をリヤカーに積んで現れ、

海岸に穴を掘ってそれらを棄て「これで時計は本家だけ」

—―つまり一族の長の家が時間を独り占めする、

という暗喩があまりにも寺山幻想ワールドらしくて

思いきり引き込まれます。

おそらく日本に限らず、20世紀の半ばまで

どこの国でもムラというのは似たり寄ったりだと思いますが、

むかしの農村は、共同体を守るために、

現代の目から見ると、おぞましいばかりの因習や

意味不明な迷信にとらわれていました。

特に男と女の交わりに関しては、そうした因習や迷信がべったりと

まとわりついていたわけですが、

そうしたシーンをこれでもかとばかりに

執拗に気持ち悪く描いています。

100年の時の流れを描く物語なので、

そんな村にも近代化の波が押し寄せてきて、

因習と迷信を洗い流し、最後には海沿いの村が、

いつの間にか現代の都会(昭和の東京)に変貌。

一族の者たちが市民となって

全員集合して記念写真を撮るという、

これまた寺山ワールドらしいエンディングが訪れます。

正直、僕はこの映画の内容を十分理解できないので、

紹介できるのはこの程度ですが、わけがわからなくても、

アングラ時代から遠く離れたこの2026年に、

２時間、寺山幻想の中に浸れただけで貴重な体験でした。

ちなみに観客の半分は僕と同じかそれ以上の高齢世代でしたが、

男女問わず若い世代、外国人も混じっており、

時代を超えて寺山スピリットが継承されていることも

実感できました。

ラピュタ阿佐谷ではこのほか、

森繁久彌(社長シリーズなどでおなじみの昭和の名優)特集、

山本晋也(エロ映画専門監督)特集などをやっていて、

普通の映画館では味わえないお楽しみを提供しています。

そして、こうしたディープな昭和映画は、

パソコンよりもやっぱり映画館がお似合いです。

僕が子供のころ、昭和40年代あたりは、

妖怪ブームなるものがあって、

夏となれば必ず映画やテレビで怪談・お化け物を

やっていました。

もちろん、今でもあるにはあるのですが、

あのころとはちょっとニュアンスが違う。

今はお化けの話や妖怪の話に代わって

ミステリー小説があります。

恐ろしい殺人事件が起こる。

その背景にある人間の心の闇。壮絶なドラマ。

人殺し・死に関わる物語が、読者をドキドキさせ、

震え上がらせる。

いささか不謹慎に聞こえるかもしれませんが、

そうしたミステリー小説なるものが、

僕たちにとってめっちゃ面白い。

そして同時に思うのです。

日本人はこの50、60年の間に、

「本当に怖いのはお化けよりも人間だ」

「妖怪の正体は人間なのだ」ということをしっかり学んだのだと。

そんなわけで僕たち、現代の日本人は、

お化けや妖怪の話は水木しげるの漫画や京極夏彦の妖怪小説

(これもまた一種のミステリーですが)にまかせて、

せっせとミステリーを読み、

テレビや映画で見ることが習慣づきました。

提供する出版社・映画会社・テレビ局にとっても

これはおいしいビジネスとなるジャンルなので、

懸命に才能ある書き手を発掘します。

今日、訃報が伝えられた東野圭吾さんはその第一人者でした。

ミステリー小説は映画やドラマでビジュアル化すと、

つまらなくなるものが少なくないのですが、

東野さんの作品はどれも面白く、

映画化・ドラマされれば、ほぼ間違いなくヒットしています。

人間がしっかり描けているので、

作り手もやりがいがあるのでしょう。

僕が初めて見た東野作品映画は

「白夜行」(深川栄洋監督・2011年・ギャガ)でした。

主演の堀北真希が哀しく美しく、すごくよかった。

東野さんは平成・令和を代表するスター作家でしたが、

日本におけるミステリーの歴史は、

社会が豊かになる過程とリンクしていると思います。

江戸川乱歩の時代は、ミステリーの類は

「探偵もの」「怪奇もの」で、

子どもの読み物、もしくは低俗な娯楽で、

いい大人が堂々と読むものではないと思われていました。

大勢の戦死者を出した太平洋戦争の前後は、

死や殺人を取り扱う話なんて

ご法度に近い雰囲気があったでしょう。

そんななか、昭和30年代に一躍、国民的作家となった松本清張は、差別問題や政治・財界の裏など、

社会の闇を殺人事件の背後に描いた「社会派推理小説」で、

日本における現代ミステリーの基礎を築きました。

それから昭和後期にかけて日本社会がどんどん豊かになるにつれ、

僕たちは無意識のうちに

「お化けや幽霊より怖いもの」を求めるようになりました。

あえて嫌な言い方をすると、生活に余裕ができた僕たちは、

たとえ架空の話とは言え「死や殺人を楽しめる心の余裕」も

できたのだと思います。

僕より少しだけ年上の東野さんは、

そうした日本社会の変貌、

そして日本人の心が、愛や夢や欲望によって、

どう歪み、どう変化してきたのかを体感しながら

ミステリーの世界を開拓していきました。

昭和・平成・令和を体験してきた僕たちの心に響くよう、

「怖い人間」を時に美しく、哀しく、

ときにユーモアを交えて描き出した、優れた書き手でした。

作家は亡くなっても、作品は残り続ける。

まだまだ彼の小説、映画、ドラマを楽しみたいと思います。

東野圭吾さんのご冥福をお祈りします。

昭和35年といえば、僕が生まれた年。

この年の「江ノ島マイアミビーチの女王」はこんな方々でした。

今では江ノ島と言えば、海水浴場と水族館ですが、

忘れてはいけないのが、江ノ島神社です。

祀られているのは、学問と芸御術の女神・弁財天なので、

言ってみれば、彼女らは

ビーチに舞い降りた弁天様でもあるのです。

弁天様とマイアミという、日米混合イメージが成立するのは、

いかにも昭和真っ只中、イケイケドンドンの高度経済成長期に

ふさわしい企画です。

この写真が展示されているのは、

明治35年（1902年）創業の「中村屋羊羹店」です。

海と羊羹って、現代的感覚ではなんだかミスマッチですが、

江戸時代までの江ノ島は、江ノ島神社以外、

海水浴場も水族館もない、、

観光・レジャーとはほとんど無縁な漁師町でした。

もともとこの羊羹屋さんはその漁師町で

駄菓子屋を営んでいたそうですが、

明治時代の主人が弁天様を参拝するお客さんの

「おみやげ」を作ろうと、

羊羹に地元の海苔――養殖でなく、

島の岩場一面に付着していたもの——を混ぜて、

「弁天海苔やうかん」を開発。

これがヒットし、

弁天海苔やうかん→弁天海苔羊羹は江ノ島名物に。

江ノ島神社にお参りし、江の島岩屋(洞窟)をめぐった僕たちは、

しらす丼の昼食の後、デザートとして、

この中村屋羊羹店で名物羊羹セットと

わらび餅セットを賞味しました。

羊羹セットは、普通の小豆羊羹と、芋羊羹、

夏に嬉しい塩羊羹、そして件の海苔羊羹と4色そろい踏み。

どんなものだ？と試した海苔羊羹は、

海苔の香りが羊羹の甘さと見事にブレンドされ、

独特の味わいがあっておいしい。

これに「冷やしレモン抹茶」なる、

苦味と酸味の利いた冷たい抹茶との相性が抜群です。

140年の歴史を持つ老舗店だけあって、

店内はレトロムード満載。

江ノ島神社・江の島岩屋に行く機会があったら、

ぜひ立ち寄ってみてください。

それにしても先週、江ノ島に行っておいてほんと良かったと、

今週はしみじみしています。

水族館だけなら猛暑日、酷暑日でもＯＫだけど、

屋外を歩かなくてはならない江ノ島神社や洞窟探検に行くのは

とても今週のような猛暑日・酷暑日では厳しい。

カミさんなんぞは

「夏はあの日だけでもう十分」と漏らしています。

今年の夏はこの江ノ島旅行（日帰りだけど）の体験を

スルメのようにしゃぶって過ごします。