「週末の懐メロ　第３巻」

発売記念無料キャンペーン終了しました。

ご購入ありがとうございました。

気に入っていただけたらレビューよろしくお願いします。

なお、引き続き￥300で発売中なので、未読の方はぜひ。

https://www.amazon.com/dp/B0CJBXV8JX

次回は短編小説「叔母Ｑ」10月上旬発行予定。

その後、物語エッセイ集「再読・嵐が丘」

「再読・村上春樹」「再読・夏目漱石」

長編小説「今はまだ地球がふるさと」

「週末の懐メロ第4巻」年内発行準備中です。

応援・ご愛読、よろしくお願いいたします。

おりべまこと電子書籍新刊

「週末の懐メロ　第３巻」

20世紀ポップミュージックの回想・妄想・新発見！

主観９割・偏見まみれの音楽エッセイ。

９月24日（日）15:59まで

発売記念無料キャンペーン実施中。

峰不二子のモデルはマリアンヌ・フェイスフルだったとか、

「ベティ・デイビスの瞳」はもともとは

レトロジャズだったとか、

「チャイルド・イン・タイム」は実は反戦歌だったとか、

新発見がいっぱい。

卒業式ソングとして「今日の日はさようなら」を

紹介したけど、「わたしの学校では卒業式に〈誰かが風の中で〉を歌いました」なんてメールまでいただきました。

天涯孤独の木枯し紋次郎が卒業ソングとは、

なかなかワイルドな学校ですね。

来月はルー・リードの

「ワイルドサイドを歩け」を取り上げる予定です。

20世紀のポップミュージックが

人類のレガシーになった今日、

21世紀を生きていくために

ぜひとも懐メロを楽しく読み解いてみては？

この本はその参考書としてお役立ていただければ幸いです。

良い音楽、好きな音楽をあなたの人生のおともに。

おりべまこと電子書籍新刊

「週末の懐メロ　第３巻」

20世紀ポップミュージックの回想・妄想・新発見！

主観９割の音楽エッセイ。

昭和世代・20世紀世代のお楽しみにはもちろん、

21世紀を生きる若い世代の

お宝案内書としてもご利用ください。

いつも心に音楽を。

 ９月21日（木）16:00～24日（日）15:59まで

発売記念４日間無料キャンペーン実施中！

収録曲

57　暗黒（スターレス）／キング・クリムゾン　【１９７４】

58　イッツ・ア・ミステリー／トーヤ　【１９８１】

59パッフェルベルのカノン／ジョージ・ウィンストン【１９８２】

60　オン・マイ・オウン／島田歌穂　【１９８７】

61　長い夜／シカゴ　【１９７０】

62　ケイト・ブッシュ・クリスマススペシャル　【１９７９】

63　ジェネシス・ライブ　【１９７３】

64　ビー・マイ・ベイビー／ザ・ロネッツ　【１９６３】

65　ジェイデッド／エアロスミス　【２００１】

66　リヴィング・イット・アップ／リッキー・リー・ジョーンズ　【１９８１】

67　冬の散歩道／サイモンとガーファンクル　【１９６６】

68　ごはんができたよ／矢野顕子　【１９８０】

69　だれかが風の中で／上條恒彦＆小室等　【１９７２】

70　ブロークン・イングリッシュ／マリアンヌ・フェイスフル　【１９７９】

71　アイビスの飛行／マクドナルド＆ジャイルズ　【１９７１】

72　今日の日はさようなら／森山良子　【１９６７】

73　サマータイム・ブルース／ＲＣサクセション　【１９８８】

74　タイム・アフター・タイム／シンディ・ローパー【１９８４】

75　ピアノマン／ビリー・ジョエル　【１９７３】

76　そよ風の誘惑／オリビア・ニュートン・ジョン　【１９７５】

77　ネバーエンディングストーリー／リマール　【１９８４】

78　アニバーサリー／松任谷由実　【１９８９】

79　あなたがここにいてほしい／ピンク・フロイド　【１９７５】

80　私は風／カルメン・マキ＆ＯＺ　【１９７５】

81　ヒート・オブ・ザ・モーメント／エイジア　【１９８２】

82　ベティ・デイビスの瞳／キム・カーンズ　【１９８１】

83　チャイルド・イン・タイム／ディープ・パープル【１９７０】

84　さよならレイニーステーション／上田知華＋KARYOBIN　

【１９８０】

全28曲

夏目漱石の「坊ちゃん」を初めて読んだのは

小４か小５のときだった。

以来、何度か読んで、

最後はいつだったのか思い出せないが、

多分、高校生の時以来だろう。

ご存じ、江戸っ子口調の名調子。

これほど痛快で印象的な一人称の語り口は、

この作品とサリンジャーの

「ライ麦畑でつかまえて」ぐらいだ。

図書館のヤングアダルト文庫の棚で

ふと目にすると、あのべらんめえ文体が脳裏によみがえり、

手に取って読みたくなったのだ。

★なぜマドンナが表紙を飾るのか？

表紙にはマンガっぽいイラストで

主人公の坊ちゃんとマドンナが描かれている。

近年、なぜか「坊ちゃん」というと

表紙にマドンナが登場するパターンが多い。

内容を知らない人、

あるいは昔読んだがよく憶えていないという人は、

赴任先の松山で、名家のお嬢さんであるマドンナと

坊ちゃんが出会い、憧れ、恋をする、

というストーリーを思い描くかと思う。

ところがこれはまったくの誤解で、

主人公はマドンナに何の感情も持たない。

むしろ「うらなりから赤シャツに寝返った女」として

あまり良い感情を抱かないと言ってもいいぐらいだ。

出版社は「明治の青春小説」と銘打っているし、

明治ファッションの女性は飾りになるので、

ほとんど活躍の場がないマドンナを

表紙に載せたがるのだろう。

誤解するのは読者の勝手というわけだ。

昭和以降、特に戦後の青春小説・青春マンガには

この「マドンナ」という、男の女性幻想をかたちにした

偶像が頻繁に登場するようになった。

果ては歌謡曲のタイトルになったり、

アメリカの歌手が自分でそう名乗ったりしたので、

一般的にすっかり定着したが、

明治の頃は西洋画に精通した人以外、

マドンナなんて初めて聴く言葉で、

意味など知らないという人が大半だったと思われる。

だから日本人にマドンナの

「聖母・聖女＝清く、美しく、愛し尊敬すべき女性」という

イメージを植え付けたのは、

漱石作品の中でも最も人気が高い

この小説だと言っても過言ではないだろう。

★マドンナは清さん

しかし、この定義からすれば、

坊ちゃんから見るマドンナは、

子供の頃から可愛がってくれ、

惜しみない愛情で支えてくれた清さんの方である。

そう言えば、僕が小学生の時に初めて読んだ本の表紙には、

坊ちゃんが見上げる空の向こうには、

ちょっとだけ微笑む和服姿の清さんが描かれていた。

しかし、清さんは若くてきれいなお嬢様ではなく、

坊ちゃんの家の下女、住み込みのお手伝いさんで、

しかもけっこう年寄りである。

この小説の登場人物は、主人公をはじめ、

一人も年齢が特定されていないが、

物語の舞台が発表時の

明治39年（1906年）あたりだとすると、

ほとんどは明治生まれ・明治育ちの人たちである。

ただ一人、清さんは明治維新を体験した人だ。

武士の名家の出身らしいが、

「瓦解（明治維新）の時に零落して、

ついに奉公までするようになった」というから、

おそらく50代後半～60代前半である。

いまと違ってもう立派なお婆さんだ。

しかも人生の辛酸をなめた元・お嬢さまの。

子ども頃から可愛がってもらっているのだから、

母や祖母のように慕うのはわかるが、

坊ちゃんの清さんへの感情は、

そうした家族に対するものとはまたちょっと違う。

さりとて恋愛でもない。

もっと齢が近ければ、そうなり得たかもしれないが、

あまり生々しさを伴わない、尊敬の念を交えた、

女性という偶像に対する愛情が混じっている。

子供の頃は母以上に彼を可愛がった清さんは

坊ちゃんの将来に夢を託し、

おとなになったら面倒を見てもらおうと思っている。

そういう意味では彼女の愛もけっして純粋なものではなく、

ギブアンドテイクの関係と言えなくもない。

ただし、成長した坊ちゃんは、

自分に期待を託す彼女の言うことは、かなりおかしく、

贔屓の引き倒しで、現実離れしていることに気付く。

「こんな婆さんに逢ってはかなわない。

自分の好きな者は必ずえらい人物になって、

嫌いな人はきっと落ちぶれるものと信じていた」

「婆さんは何も知らないから、年さえとれば

兄の家がもらえると信じている」

「（学校を）卒業すれば金が自然とポケットの中に

湧いてくると思っている」

などと冷静に分析し、

“もとは身分のある者でも、

教育のない婆さんだから仕方がない”清さんの

無知ぶり・夢みる少女ぶりにあきれ果てている。

それでも坊ちゃんは清さんを嗤ったりは絶対しない。

彼にとって、知識量・情報量は、

人間的な価値とは決して比例しないのだ。

子供の頃、読んだときは気が付かなったが、

この二人のやりとりは本当に面白く、笑えて哀しく、

清さんはめっちゃ可愛い。

松山で教職に就き、不快な目に会うたびに坊ちゃんは、

そんな清さんの人間的な気品・尊さに思いを巡らせるが、

痛快なストーリーの裏側で、

こうした女性への愛とリスペクトの念があるからこそ、

この小説を単なる面白ばなしでなく、

奥行きと味わいの深いものにしている。

★時代に取り残される坊ちゃん

「坊ちゃん」の読み方の一つとして、

「時代に適応できる者とできない者の物語」

という視点がある。

前者は、話の中で悪人とされる赤シャツや野だいこであり、

後者はとっちめる側の正義の坊ちゃんや山嵐だ。

マドンナも、坊ちゃんからは

うらなりから赤シャツに寝返った、

およそマドンナらしくない女と見做されるが、

彼女は若かりし頃の清さんと同じ立場にある。

この時代の女性の社会低地位は低く、

生き方は今と比較にならないほど制限されていた。

没落寸前の名家の娘として、

いくら身分があるとはいえ、

世渡り下手・自己主張ベタ・まじめなだけで面白くない

許嫁のうらなりよりも、

既に教頭職を得て、将来有望、しかも話術に長けていて

楽しませてくれそうな赤シャツのほうになびくのも

しかたがないところだろう。

下手をすれば清さんと同じく、

零落の道に転がり落ちることになるので必死なのだ。

マドンナとあだ名をつけられて、

男性の夢を壊さないよう、ホホホとおとなしく

笑っているわけにはいかない。

マドンナファンには申し訳ないが、

もしかしたら、彼女の方が赤シャツに目を付け、

誘ったのではにかとさえ思える。

楽しくて痛快な「坊ちゃん」だが、

この明治後期、時代は変わり、

価値観も急速に変わっていた。

よく読むと、それを表現するかのように、

この物語は別れの連続だ。

母が死に、父が死に、生れ育った家は人手にわたり、

兄とも別れ、いわば天涯孤独の身の上になる。

松山ではうらなり（坊ちゃんは彼を人間的に

上等と評価している）を見送り、

赤シャツ・野だいこを叩きのめして訣別するが、

相棒で親友になった山嵐とは新橋で別れる。

ちなみに幕府軍として

明治政府と最後まで戦った会津出身の山嵐は、

江戸時代のサムライ精神の象徴とも取れる。

そして帰って来た彼を涙ながらに出迎えてくれた

マドンナ清さんも、

それからいくらも経たないうちに肺炎で死んでしまう、

坊ちゃんは本当にひとりぼっちになってしまうのだ。

★坊ちゃんは何歳なのか？

今回、読み返してみて、最大の疑問として残ったのは、

この物語を語っている時の坊ちゃんは、

いったい幾つなのだろうということ。

東京に帰って来た彼は街鉄（電車）の技手になり、

清さんと一緒に暮らし始めたもののが、

最後に清さんは「今年の２月に死んでしまった」とある。

ニュアンス的に、仕事に慣れ、生活も落ち着いてきた矢先に

亡くなってしまったと読めるから、

新しい仕事に就いてから１，２年後くらいだろうか。

そしてそれから半年ほど経ってから、

自分の人生を振り返った時、

松山での経験と、清さんという存在の大きさを

語ってみたくなったということだろう。

だとしても、坊ちゃんはまだ20代の溌剌とした若者だ。

その後、彼がどうしたのか、

兄や山嵐と再会する機会はあったのか、

結婚して家庭を持ったのか、興味津々である。

でもきっと、どれだけ年をとっても

この物語のような名調子は消えなかっただろう。

坊ちゃんという人物は、時代に適応できない者の代表格で、

自分の価値観に固執するあまり、教職を失ったが、

それでも新しい職を得て、一人でも生きる道を見出した。

★死ぬまで続く名調子

この頃と同じく、

最近も時代に合わせる

必要性・適応する柔軟性が強調されるが、

人間だれしも、

生まれながらの「自分のリズム」を持っている。

それをないがしろにして、周囲に合わせようとすると、

やっぱりろくなことにならないのではないか。

たとえ得になる生き方だとしても、

損をしない人生だとしても、

それが自分のリズム・語り口・文体と相いれないものなら

気持ち悪くて、長続きなどしない。

世間に通用してもしなくても、

坊ちゃんのように自分のべらんめえを並べ立てて

生き抜いた方がうんと気持ちいいのではないだろうか。

気分が凹んだときの活力剤として、

「坊ちゃん」は、はるか1世紀を超えた過去から

今でも僕たちにいろんなことを教えてくれていると思う。

好評につき延長　

親子で読もう！夏休み無料キャンペーン第６弾

「ざしきわらしに勇気の歌を」

８月20日（日）17時～８月22日（火）16時59分まで

認知症になった寅平じいさんの人生最後のミッション。

それは最強の妖怪「むりかべ」に立ち向かう

ざしきわらしのきょうだいを

得意の歌で応援することだった。

笑ってちょっと不思議な気持ちになる、妖怪幻想譚。 

おりべまこと11日間連続　

親子で読もう！夏休み無料キャンペーン第５弾

「ポップミュージックをこよなく愛した

僕らの時代の妄想力」

８月18日（金）17時～8月20日（日）16時59分

ロックが劇的に進化し、ポップミュージックが

世界を覆った時代.

ホームビデオもインターネットもなくたって、

僕らはひたすら妄想力を駆使して音楽と向き合っていた。

僕らのイマジネーションは音楽からどれだけの影響を受け、

どんな変態を遂げたのか。

心の財産となったあの時代の夢と歌を考察する

音楽エッセイ集。

もくじ

●八王子・冨士森公園のスローバラード駐車場で、

ポップミュージックをこよなく愛した僕らの時代の妄想力について考える

●純情ストーカー男と純心ＤＶ願望女の昭和歌謡

●悲しいことなんてぶっとばすロックンロールバンドのモンキービジネス

●21世紀のビートルズ伝説

●義弟のアナログレコードと帰ってきたカレン・カーペンター

●森田童子の思い出：僕らの時代の子守唄

ほか全33編

親子で読もう！

夏休み無料キャンペーン　第４弾

ちち、ちぢむ 

８月16日（水）16時～８月18日（金）15時59分

ろくでなしだけど大好きなお父さんが

「ちっちゃいおじさん」に！

将来、生物学者をめざす秀才ケントは、

これはオタマジャクシの時よりも小さくなってしまう

アベコベガエルと同じく、

アポトーシス（細胞の死）による

変異が起こっていると解析。

社会の役に立たないハンパな男たちが

こぞって縮んでしまう怪現象は、

人類による環境破壊を阻止しようとする

地球の意志なのだろうか？

人新世（アンドロポセン）の時代を生きる

アベコベ親子の奇々怪々でユーモラスな冒険と再起の物語。

終戦記念日。

日本人として78年前のあの惨劇に向き合う日。

――というのは正論だが、

「戦争を知らない子どもたち」が

８割以上を占めてしまった今の日本では、

なかなかできないことだろう。

そんな時にこの本をおススメ。

戦争に負けたからと言って日本が滅ぶわけでも、

日本人が皆殺しにされるわけでもない。

みんなの人生は続くし、国も世界も続く。

８月15日だって玉音放送を聞いて、

日本国民が全員、泣き崩れ、

茫然自失していたわけでもない。

負けたと分かった瞬間から復興は始まったのだ。

戦後の復興について知るのに、

政治や社会情勢から入るのは厳しいが、

映画・演劇・音楽・出版・スポーツなどの

娯楽の分野からなら入りやすいのではないか。

この本はタイトル通り、

1945（昭和20）年８月15日以降の４ヵ月半の間、

映画・演劇・音楽・出版・スポーツなど、

各分野の文化の担い手たちがどう再起し、

娯楽産業を復興していったかの記録だ。

著者の中川右介は、文学・音楽・映画などの

評伝・評論を書いている人で、

膨大な資料を調べ上げ、

あくまで客観的な事実を重視したスタンスと、

むやみに感動を煽ったりしない、

淡々としたジャーナリスティックな筆致で綴っている。

それが却って胸にしみてくるのだ。

これらの娯楽産業は、コロナ禍や災害時に言われる

「不要・不急な」分野なのだが、

日本中が不安と飢えと貧困にあえぐ中、

わずか４ヵ月半で、いわゆる主要産業よりも先に

復興へ歩み出していたことに驚く。

なぜ文化の担い手たちにはそんな力が合ったのか？

そのエネルギーはどこからやってきたのか？

映画・演劇・音楽・出版・スポーツなどが

人の生活にどんな役割を果たしているのか？

そんなことを考えるのも楽しい。

最近、またもや世間は昭和ブームとかで、

懐メロや昔ばなし、昔の映像がしょっちゅう

テレビやネットで流れているが、

その源流となる1945年について知ると

もっと面白くなるかもしれない。

おりべまこと夏休み無料キャンペーン第３弾

昭和96年の思い出ピクニック

８月14日（月）16時～８月16日（水）15時59分まで

みんなが愛して憎んで生きた昭和時代を

1960（昭和35）年生まれの著者が探検する

面白まじめエッセイ集。

終戦記念日には昭和のことに思いを馳せよう。

もくじ

・西城秀樹さんのお葬式：青春の同窓会

・ちびまる子ちゃんとサザエさんはいつまで続くのか？

・昭和オカルト大百科

・新聞少年絶滅？物語

・死者との対話：父の昭和物語

・社会全体の児童虐待と「晴れた空」

ほか30編

夏休み無料キャンペーン第２弾

いたちのいのち

８月12日（土）16時～14日（月）15時59分まで

カナコは10歳。小学４年生。お母さんと二人暮らし。

しかしもう一人、というか一匹、

いっしょに暮らす同居者がいる。

その名は「イタチ」。ペットのフェレットだ。

学校でも家でも口をきかないカナコにとって、

イタチは唯一、心を開いて話ができる親友であり家族だ。

天使だったイタチは、

人間として地球に生まれることを望んでいが、

天国の〈地球いきもの派遣センター〉の

手続き上のミスによって人間になるのを諦め、

その代わりにフェレットとして

ワンサイクルの命をまっとうすることになった。

子どもからちょっとおとなに変わっていくカナコと、

そのそばで天使の目を持ったまま生きる

フェレットのイタチ。

それぞれの日常生活と事件の数々、

そして別れまでを描く動物ファンタジー。

親子で読もう！　夏休み無料キャンペーン

オナラよ永遠に

８月10日（木）16時～８月12日（土）15時59分

ぼくは小学５年生の救太郎。

かわいいあの子を守るために、

学校の教室で彼女が漏らしたオナラの罪をかぶって

「ヘコキ虫」と、いじめられるハメに。

でも、それだけじゃなかった。

未来からタイムスリップして来たサイボーグ・プ―太郎に

「君は救世主だ」と決めつけられ、

人類を脅かす恐るべき敵との戦いに巻き込まれてしまう。

一発の小さなオナラから巻き起こる

愛と笑いと冒険のＳＦファンタジー。

親子で読もう！明日10日（木）から

おりべまことKindle夏休み無料キャンペーン2023

子どもが読める、大人も楽しい電子書籍

８月10日（木）16:00～12日（土）15:59

「オナラよ永遠に」

小学５年生の小松救太郎は、ぬきうちテストの最中にオナラをもらし、クラス中からいじめられる。しかし、その真犯人は彼の好きな女の子だった。一発のオナラから巻き起こる愛と笑いのＳＦファンタジー。

12日（土）16:00～14日（月）15:59

「いたちのいのち」

小4の女の子カナコと天使の目を持ったペットのフェレット

「イタチ」との日常とファンタジーを行き来する物語。

14日（月）15:59～16日（水）15:59

「昭和96年の思い出ピクニック」

みんなが愛して憎んで生きた時代を1960（昭和35）年生まれの著者が探検する面白まじめエッセイ集。

16日（水）16:00～18日（金）15:59

「ちち、ちぢむ」

お父さんが「ちっちゃいおじさん」に！

役立たずの男たちが縮んでしまう怪現象は地球の意志なのか？　アベコベ親子の奇々怪々でユーモラスな物語。

18日（金）16:00～20日（日）15:59

「ハンザキを喰った話」

オオサンショウウオの不思議な生命力に人生を左右されることになった明治・大正の発明家と、昭和・平成のライターの怪奇な運命の物語。

仕事としてライターをやりたいのなら、

まず書くことを楽しむこと。

書くことを楽しむことなく、

良い文章・りっぱな文章・人に褒められる文章を

書こうとしても、絶対に続きません。

そしてライターの仕事のうち、書くことは半分だけ。

あとの半分はクライアントや取材相手と

良い人間関係を築くことです。

これができないと仕事はあなたのところには来ません。

まずこの二つを踏まえて、

ライターの仕事に興味のある人は読んでみてください。

薬にはなりませんが、

サプリメントくらいの効用はあるかも。

実用的なマニュアルっぽいものもいくつかありますが、

基本的には自分の感想・考察などを綴った

エッセイなので、

「ふーん、こういうやり方・考え方もあるのか」

と思って気楽に読んでみてください。

もくじ

・まえがき　みんなライター　あなたも物書き

・メディアにおけるメールを利用した取材について

・追記：リモート取材

・メモ帳活用ライティング

・自伝を書いて脚色する

・ライターの仕事の半分以上は取材

・代筆業の進め方　具体例

・ＡＩライター・ロボットライター

・人に見せない、自分だけの秘密の文章を書く

・「継続は力なり」を今頃やっと実感

・ライターという職業の面白さ

・マルチなわらじと自分マネージメント術

・取材はイベントにしたい

・ビジネスのための本気の企業理念

・デジタル時代ならではのアナログ手書き写本トレーニング

・企業ブランディングとストーリーテリング

・世界は代筆でできている

・ホームページに心のこもったお手入れを

・インタビュー術「あなたの健康の秘訣は？」

・文章力よりも相手のいいところを発見する力

・「みみずくは黄昏に飛び立つ」は書き手・聞き手のバイブル

・本を出したい人は心の地図を開いてブログを書こう

・春の小川流さらさら仕事術

・自動書き起こしソフトから生まれた地球のメッセージ？

・日本人はデジタルに心を求める

・あとがき　村上・キング方式をマネる

Kindleより本日発売。￥300

これは「物書きをめざす人」と

「物書きを続ける人」に向けた本である。

ブログで時々、仕事についての話を書いているが

割と覗いてくれる人が多い。

数年前の記事でもちょくちょくアクセスがある。

それで興味を持つ人のために一度、まとめてみた。

この本で物書きと言うのは、

職業としてのライター（執筆業）はもちろんだが、

職業としていなくても、

何らかの文章を書く人・書きたい人全般を指している。

書くという行為は、本能とまではいわないまでも、

かなり人間の本質的な部分から起こす行動だと

思うからだ。

特に情報化が進んだ世の中で生きる現代人にとって、

この表現活動は生活の一部であり、人生のなかでけっこう大きな部分を占めていると思う。

毎日ＳＮＳで何かしら自分の意見を

発信している人だって、

自分の文章に責任を持てる人であれば

ライターと呼んでもいいし、

名乗ってもいいかもしれない。

逆に言えば、ライターと名乗ることで

発信のしかたも変わってくるのではないだろうか。

そんなわけで僕のブログの仕事の話に

興味を持ってくれる人は、みんな物書きであり、

ライターと言ってもいいと思っている。

現代社会では人は皆、自分の意思次第で

「人生の中でいつか物書きになることをめざす人」

にもなれるし、

「一生物書きをやり続ける人・物書きであり続ける人」

にもなれるのだ。

僕はもう還暦を過ぎているが、

ライターと名乗って仕事を始めてから、

かれこれ30年以上経つ。

もともと演劇やテレビ・ラジオドラマの

脚本を書いていて、最近は小説なども手掛けているが、

ここでは基本的にビジネス関係

（書籍出版・雑誌・ウェブ記事）の

執筆活動の話をまとめてみた。

特に取材・インタビューについての話が多いので、

そうした方面の仕事がしたい人・している人には

ちょっと面白く、役に立つかもしれない。

実用的なマニュアルっぽいものもいくつかあるが、

基本的には自分の感想・考察などを綴った

エッセイなので、

「ふーん、こういうやり方・考え方もあるのか」

と思って気楽に読んでほしい。

８月６日（日）発売予定。

子供の頃、戦後復興世代の両親に

よく話を聞かされたせいか、

僕にとって８月は戦争・戦後のイメージに包まれている。

終戦はこの世に生まれる15年も前

（でもたった15年前！）のことで、

まったく未経験だが、

わりと鮮明に過去のビジョン（とでもいうべきもの）が

脳裏に刻まれている。

復興期が自分の青春期ともろに重なっていた父親は、

事業で成功して家を建てた後は、

あちこち旅行に行ったり、

美術品や骨董品を集めていたが、

仕事を辞めるとそれにも飽きて、

晩年はしきりに昭和20年代から30年代前半のことを

回想していたフシがある。

そういえば８月は父の誕生日もある。

焼け野原の中で軍需工場での仕事も失い、

17歳の誕生日を迎えた少年は

何を考えていたのだろう？

今ならそこをピンポイントで聴いてみたいところだが、

もう遅すぎる。

めっちゃ大変だったが、めっちゃ面白かった時代。

戦争・戦後を語る際、

悲劇・惨劇・怒りばかりが強調されて伝えられるのは

しかたないことだ。

「面白かった」なんて言おうものなら、

つるし上げを食らいそうだが、

大半の日本人は、実はそう思っていたのではないだろうか。

それくらいの元気がなければ、

ここまで経済成長はできなかっただろうし、

これほど百花繚乱の昭和文化は生まれなかっただろう。

平成・令和と時代が進むにつれて

そうした印象を強くする人は

むしろ増えているのではないだろうか。

たんなる懐メロでなく、ノスタルジーでもなく、

昭和は未来まで、ルネッサンスのような

面白い時代として記憶されるに違いない。

そんな思いもあって

気まぐれで昭和シリーズのエッセイを書いている。

第２弾は「昭和99年」、

３弾は「昭和100年」の出版を予定しているが、

考えてみたらもうすぐそこだ。

本日は電子書籍の新刊予告。

エッセイ集：仕事「書く人に効くサプリメント」

ブログで気まぐれで書いている

ライター業に関するエッセイ・書き方マニュアルなどが

割とよく読まれているようなので、

電子書籍にまとめて発売することにしました。

ライターの仕事をやっている方、めざしている方、

本を書いている方、書きたい方のための

「薬」とまでは言いませんが、

サプリメントくらいにはなるかも。

参考にしてお役立ていただければ幸いです。

今週中に発売予定。どうぞお楽しみに。

井上ひさしの「手鎖心中」は

歌舞伎にもなった直木賞受賞作。

この作品も面白いのだが、

併載されている「江戸の夕立」が

表題作に輪をかけてめっちゃ面白い。

長めの中編というか、短めの長編というか、

そこそこボリュームもあるので、

読みごたえもたっぷり。

主人公は大商店の放蕩息子の若旦那と

そのご祝儀目当てでベタベタお世辞を連発しながら

くっついて歩く太鼓持ち。

平和な江戸の街で、ぬくぬくした環境で生まれて育って、

軽薄短小な人生を謳歌する二人組の軽妙なやりとりで、

ハリウッド映画ばりの波乱万丈の物語が綴られていく。

はでに買い物したり、花魁遊びが出来たのも序盤まで。

その後は江戸を離れ、東北地方を放浪するはめに。

しかもそれは暴力、漂流、バクチ、友情、裏切り、

奴隷労働、疫病、借金、旅芸、女狂い、家庭崩壊など、

現代の、僕らの人生でも起こり得る、

あらゆる災厄のてんこ盛り。

笑いとユーモアの味付けで救われているが、

まさに地獄めぐりの旅である。

そんなひどい目に遭いながらも

人間的に成長するわけでなく、

放蕩していた頃のろくでなしのまま、

９年をかけてやっと江戸の街に帰ってきた二人。

ところがその故郷はなんと・・・という展開で、

けっしてハッピーエンドとはいえない、

かなり苦み走ったラストを迎える。

ただ、このラストが僕は好きである。

すべてを失った代わりに、

彼らは生きるための何かを得た、

その思わせてくれる、心に響く結末だ。

井上ひさしはお芝居もたくさん書いていて、

ユーモア・人情を描く作家だと思われている。

しかしその実、彼が人生・人間社会を見る目は

かなりシニカルで、だからこそユーモア・人情が映え、

胸に深く沁み込んでくる。

地獄の奴隷労働の仲間が死の間際、

「女の裸が見てえ」という願いをかなえるために

キリシタンの娘が一肌脱ぐシーンなどは

涙が止まらんかった。

いくら齢を取ったって人間、

大して成長するわけではない。

バカはバカのまま、ろくでなしはろくでなしのまま。

だから笑えて泣ける。だからいいのだ。

最近やたらと多い感動の美談、

人間ってすばらしい！と讃えるストーリーに

食傷気味の方におすすめです。

頭にお皿、背中に甲羅、口はくちばし状、手足に水かき、

からだは人間の子ども（幼児～小学校低学年）

くらいの大きさで、

皮膚がヌメヌメしていて体色は緑系。

いたずら好きで、キュウリが大好物。

過去100年くらいで、

日本人の間にそんなカッパのイメージが定着した。

地域によってまちまちだった呼び名も、

かの芥川龍之介が、死の間際、

そのものズバリ「河童」という小説を書いてから

統一された感じがする。

そのカッパは実在するのか否か？

その他、柳田国男の「遠野物語」をとっかかりに

東北の民話の世界を探検し、

登場する怪異・妖怪の類の秘密を解き明かそう

というのがこの本「荒俣宏妖怪探偵団　ニッポン見聞録」

の趣旨である。

おなじみ、この手の妖怪学・博物学の大家・

荒俣宏先生を中心に、

小説家・理学博士がチームを組んで、

東北各地の大学教授・学者、博物館などの研究員、

郷土研究家、お寺の住職などを訪ねて回る。

面白いのは、たとえばカッパに話を絞れば、

みんな、カッパの実在を肯定していること。

ただ、そのカッパとされる妖怪は、

“現代人の視点で見ると”、

どれも別の様々な生き物であるという点だ。

あるところではそれはウミガメだったり、

あるところではイモリ、あるところではカワウソ、

あるところではネコだったりする。

それら爬虫類・両棲類・鳥類・哺乳類にまでまたがる

多種多様な生き物が、

「カッパ」という妖怪・生き物に

ひとくくりにカテゴライズされていたのだ。

どういうことかというと、

人間は自分（あるいは自分を取り巻く社会）が持っている

知識・情報の埒外にあるものと遭遇したとき、

「わけのわからないもの」としておくことができず、

それを分類するために

特定のファイルみたいなものを必要とする。

その一つに「カッパ（地域によって呼び名は異なる）」と

題されたファイルがあり、

「これは何だ？わからん」と思ったものをみんな、

とりあえずそのカッパファイルの中に突っ込んでいたのだ。

だからそれぞれの動物の特徴・生態・イメージが、

そのファイルのなかで混ざり合い、繋がり合い、

時には化学変化を起こして、

カッパという妖怪の形になって

多くの人々の頭のなかに生息するようになり、

民間伝承として伝えられるようになった。

そしてまたその伝承・民話をもとにして

時代ごとに絵師などがカッパの姿を絵として描き上げた、

ということらしい。

僕たち現代社会で生きる人間は、

科学的に解明された知識・情報を

すでに頭のなかに仕入れてあるので、

これは犬とか、カエルとか、ウサギであると知っている。

だから、なんでカメやイモリやカワウソやネコを

カッパだなんて思ったんだろう、と不思議がるが、

それは逆で、カッパというファイルの中から

Ａタイプが実はカメで、Ｂタイプがカワウソで、

Cタイプがネコだった・・と、

後で（だいたい明治以降～昭和初期の間に）

分類・整理されたのである。

言い換えれば、江戸時代以前の日本人にとって、

奇妙な野生動物は皆、ＵＭＡ（未確認動物）であり、

ほんの150年ほど前まで日本の海も山も里もＵＭＡで

溢れかえっていたのである。

この本ではカッパ以外にも

いろいろな妖怪・民俗学的伝承が紹介されているが、

そうした昔と今の人間の心の地図の違いについて

気付かせてくれることに重要な価値があると思う。

荒俣宏妖怪探偵団　ニッポン見聞録　東北編

著者：荒俣宏／荻野慎諧・峰守ひろかず

発行：学研プラス　2017年

「洗たく女の空とぶサンダル」では

主人公のアカネに教わったことがある。

それはいつでも、どんな時でも空を見ること。

僕たちは空を飛べないけど、見続けることはできる。

この星で暮らす限り、みんな、この空の下で生きている。

空には未来があり、ビジョンがある。

そしてまた空は僕たちの心の中を映し出している。

うまく行かないときは空を見るといい。

雲がどう動いていくのか見るといい。

朝と昼間と夕方は違った顔をしているし、

星が広がる夜空はまた別の世界だ。

潜在意識がどうとか、瞑想術がこうとか、

そんものを学ばなくても、ただ空を見上げるだけで、

これまで見えていなかったものが見えてくる。

できたら毎日。

今日もひどく暑そうだが、

ちょっとの間なら外に出てもいいだろう。

あれば木陰に入って晴れた空を眺める。

空は世界であり、自分自身でもある。

「洗たく女の空とぶサンダル」に出てくる

路上で靴を並べるアーティストは、

むかしロンドンで暮らしていた頃に遭遇した

ストリートアーティストをモデルにしている。

僕がロンドンの日本食レストランで働いていたのは、

1985年から87年にかけて。

当時、英国病・老大国化を克服し、

「ふたたび強大なイギリスを」と訴えた

マギー・サッチャーの新自由主義政策によって、

イギリスの公的福祉はバッサバッサと切り捨てられていた。

要するに国は自分で稼がない人・稼げない人の

面倒などこれ以上見ないということである。

その影響で街には失業者・ホームレースがあふれ、

ロンドンの中心部を歩いていると、

「10ペンスめぐんで下せえ」と、よく小銭をせびられた。

ストリートや地下鉄の構内にはそうした物乞い以外に、

「アート」を提供する芸術家もたくさんいた。

音楽家たちはその筆頭で、みんな、ギター、サックス、

バイオリンなどを持ち出し、街頭音楽を聴かせたり、

寸劇やダンス、パントマイムなどを見せていた。

また、路上で詩集のような本を売ったり、

奇妙なオブジェを並べて

人々の関心を引こうとする者もいた。

不思議なことに、その作品やパフォーマンスの

出来・不出来に関わらず、

彼ら・彼女らの顔はどこか自信にあふれていた、

という風に見えた。

たまに目を見張るような面白いもの・

芸術的な価値があるなと思えるものもあったが、

９割以上は投げ銭稼ぎのガラクタの類だ。

それでもロンドンには世界中から

観光客が集まってくるので、

ガラクタみたいな音楽やアートでも面白がられ、

投げ銭でいくらかは稼ぐことができたのかもしれない。

まともな頭で考えれば、そんなことをするより、

非正規だろうが何だろうが、

ちゃんと職に就いて安定的に稼げるのは明らか。

“選り好みさえしなければ”、

少なくとも食っていくのに何とかなる程度

稼げる仕事はあったと思う。

事実、僕の勤めていたレストラン経営の会社でも、

ロンドン出店の条件の一つとして雇用対策を打ち出し、

ほぼ年中、スタッフを募集していた。

それでも少なくとも僕がいた間、

イギリス人で応募してくる者は皆無で、

実際にスタッフになったのは、全員が外国人労働者だった。

みんな「イギリス人は怠け者だからダメだ」と言っていた。

当時のイギリス人の間では、

やっぱり東洋人に対する差別意識があったと思うので、

成りあがりの日本人の会社の支配下に置かれるのは、

プライドが許さなかったということもあるろう。

今、振り返ってみると、あの頃のイギリス人を

バカだ、怠け者だと非難する気にはなれない。

それは人間というのは、

一度、豊かな生活———まわりに文化的な環境があり、

なんとか食っていけるといった状況を体験してしまうと、

必死になってカネを稼ぐだけの生活には

もう二度と戻れないのではないか、と思うからだ。

言い換えると、肉体だけでなく、精神もメシを食いたがり、

その結果、自己表現の欲求が抑えられなくなる。

文化や芸術などなくても生活していけそうなものだが、

文明国で生まれ育った人間には、

それはどだい無理な話なのだ。

労働・カネ・芸術。

これからを生きる人間にとって、

この三つに折り合いをつけるのは

大きな課題であり、ある種の楽しみなのかもしれない。

日本の社会が40年近く前のイギリスと

似たような状況になった今、

しみじみとそうしたことを感じる。

先日、若い女の子がゴミ回収の仕事を

やっているところに出くわし、びっくりした。

女子がそうした仕事に就くことに何の異論もないが、

彼女はびしっとメイクしていて、

帽子からはみ出た髪はきれいにサラサラしていて、

ほとんどアイドルみたい。

朝、この仕事でバイトして、作業着から普段着に着替えて

芸能事務所なりロケ現場に行くのだろうか・・・

と勝手に想像した。

本当のところはもちろん知らないが、

その労働する姿とルックスとのギャップに

いたく心癒された。

ご本人はそんなつもりはカケラもないと思うが。

３Ｋ的な肉体労働の現場でも、

昔と違って女性がバリバリ働いている。

経済が成長していく時代は、

女はどんな職業・職場でも、

女は日々働く男たちを慰労する役割が中心で、

実際の労働の価値はその副産物でしかなかった。

時は流れ、経済が落ち込み、

男だけじゃダメだということで社会進出が当たり前になり、

今では経済・産業の世界において

女性が主役を務めることも少なくない。

しかし誤解を恐れず言えば、

それでも職場で女は男を癒し、

多かれ少なかれ夢を施している。

これは人間社会が女と男で成り立っている以上、

仕方ないことだと思うし、

それで職場のテンションが上がればいいことだと思う。

ただ、その現実と夢のバランスが崩れると、

世の中ではいろいろ事件が起きる。

「洗たく女と空とぶサンダル」は当初、

足の大きい女性を主人公にして話にしようと

思っていたのが、

いつの間にか、この資本主義社会において

そうした労働に勤しむ女についての幻想が入り込み、

奇妙なファンタジー物に化けた。

はたらく女性と

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人生何をやってもうまくいかないと思いこんでいた。

けれども、そんなコンプレックスのタネだった

大足のおかげで彼女は救われる。

ＤＶ夫の顔面にガリバーキックをかましてＫＯ。

離婚して自由になると、足で洗たくをする、

富裕層御用達の洗たく屋に就職し、

ずんずん人生を切り開く。

洗たく女として日々働くようになったアカネは、

ある日、街中で足の向くまま歩いていくと

名誉に迷い込み、靴アートの芸術家に遭遇。

その芸術家が、自分の作品に興味を抱いてくれたお礼に、と贈ってくれた一足のサンダルは、魔法の空飛ぶサンダルで、そこから人々の命の“洗たく”をする

アカネの新しい仕事が始まる。

はたらく女の夢と希望、そして歪んだ現実との格闘・逃走を描く労働ファンタジー。3万2千字。中編小説。

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～魔法のサンダルを履いた　はたらく女のものがたり～

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当初、1万5千～2万字程度の短編にするつもりだったけど、

やっているうちに3万字超えの中編に育ってしまった。

小説はまとまった時間が必要で大変だけど、

書いているうちに生き物のように踊り出して楽しい。

主人公のアカネちゃん、どうもありがとう。

おとなも楽しい少年少女小説・新作

「洗たく女の空とぶサンダル」

バカ夫と離婚した大足のアカネは、

富裕層の洗たくものをガシガシ足で洗う

洗たく女の仕事に就き、新たな人生をスタートさせた。

そんなある日、路上の迷路で

靴アートの芸術家と出逢い、

魔法の赤いサンダルをプレゼントされる。

はたらく女の夢と希望と現実の物語。

6月30日（金）Kindleより発売予定。

読み終わってまず思ったのが、

40年前の

「世界の終わりとハードボールドワンダーランド」は、

本当に本当に、すごい作品だったな、

また読み直さねば、ということ。

いちばん好きな作品なので、完全に主観、

贔屓の引き倒しだけど。

著者本人があとがきで割とそっけなく

あの作品を書いた時のことを回想しているが、

本当に２本立てなんて手法をよくぞ思いついたものだ。

「ハードボールドワンダーランド」は、

レイモンド・チャンドラーもどきの

スリリングでミステリアスな探偵もので、

あの時代に脳科学を探究した、

めっちゃSFでプログレなエンタメ小説だった。

それが「世界の終わり（＝今回の作品のセカンドバージョン）」と共鳴し合うことで、プログレ感二乗。

インスピレーションの大渦巻きが起こった。

結局、村上春樹の小説って

「風の歌」「ピンボール」を序章として、

「羊をめぐる冒険」

「世界の終わりとハードボールドワンダーランド」

「ノルウェイの森」という、

彼の表現スタイルを確立した初期３作で

オールドファンの心は支配されている。

10代・20代であの３作に出逢ってしまった人たちは、

もうそこから離れられないのだ。

本人も言っているように、クオリティ・完成度は

後年の作品の方が高いし、

文章の濃密度は相当増していると思う。

けど、それが作品の魅力と比例するかというと、

どうもそうではない。

何というか、村上さんはさっぱり成長しない

僕のような読者を置き去りにし、

どんどんキャリアを積み上げ、進化したんだろうなと思う。

僕は40年前からカタツムリ程度にしか進んでいないのだ。

そんなわけでこの作品の第１部における

少年と少女のシーンには、

懐かしさとみずみずしさがないまぜになって

思わず涙が出た。

少女はどこか「ノルウェイの森」の直子を想起させた。

けれども「ノルウェイ」のような恋愛ものや、

「羊」や「ハードボイルド」のようなエンタメ感を

この作品に求めるのは間違っている。

そして第１部を読み終えた時に、

前々から思っていた疑問が氷解した。

なぜこんなに村上春樹の小説が売れるのか？

自分も含めてなぜみんな、恋愛でもエンタメでもない、

こんなわけのわからない話を毎度読みたがるのか？

それも日本だけでなく、全世界的傾向だ。

その疑問が第１部を読み終えた時に、

するっとわかった。

村上春樹が書く物語の中には、魂の拠り所があるのだ。

自然から離反し、伝統的な民俗からも離反した、

この200年あまりで形成された、欧米由来の現代文明。

そのなかで人生を送る人間は、

現実的な社会生活を送る心身と、

より深いところで息づく魂とが明らかに分離している。

魂は行き場を失っていつもどこかをウロウロしているのだ。

しかし、村上春樹の物語の中には、

その行き場、魂が落ち着く環境が整っている。

著者自身はそんなこと意識していないと思うが、

僕たちの世代の大勢の読者が、そのことを発見したのだ。

なので、村上小説を読むことは

どこか宗教の信仰に近いものがあるのかもしれない。

それから40年あまり。

日々、とほうもない量のコンテンツが

出されるようになったが、

現代人の魂の拠り所になり得るものは依然として少ない。

需要と供給のバランスは大きく崩れたままだ。

数年に一度刊行される村上春樹の長編は、

その需要に応えられる、

数少ないブランドものコンテンツなのだ。

という視点で読み進めていくと、

第２部は、まさしく魂の拠り所を失った

現代人の放浪の物語になっている。

魂の拠り所を求めて中年になった人と老年になった人、

そしてその下の若い世代の人のことが描かれ、

第３部では中年は再び魂の故郷へ帰っていく。

ただしそこは「故郷」という言葉からイメージされるような

やさしい場所でも、暖かい場所でもない。

「不確かな壁がある街」は、

安全で便利な環境のなかで生活する

現代人の心の中にある街なのだ。

村上春樹はこの20年余りのインタビューやエッセイで、

「世界の終わりとハードボールドワンダーランド」を

書き直したいと、つねづね言っていた。

「街とその不確かな壁」のファーストバージョンは、

それ以前に雑誌に発表したものなので、

今回の執筆は彼にとって、

まさに「３度目の正直」と言えるのだろう。

正直、面白かったとか、感動したとかという感想はない。

ただ、近年の作品にはない、独特の色合いを持った

「純・村上春樹作品」といった印象を受けた。

「海辺のカフカ」も「１Ｑ８４」も「騎士団長殺し」も

最初読んだときは違和感だらけだったが、

時間が経ち、何度か読み返すうちに面白くなった。

この作品を通して、村上春樹は、なぜ自分は物語を

紡いできたのかを探究・確認したかったのだと思う。

次に行くために踏まなくてはならないステップ、

超えなくてはならない

「40年間の壁」だったのだろうと思う。

それを果たした今、これから先は

集大成に匹敵する作品に取り組むのだろうか。

というわけでこの本がいいのかどうかの結論は先送り。

正直、面白かったとか、感動したとかという感想はない。

不満を言えば、読んでいて笑える、

ユーモラスな部分がないのが、ちとさびしい。

それから周囲から女の描き方について言われたせいか、

珍しく濡れ場がない。

それとは逆に、近年の作品にはない、独特の色合いを持った

「純・村上春樹作品」といった印象がある。

「海辺のカフカ」も「１Ｑ８４」も「騎士団長殺し」も

最初読んだときは違和感だらけだったが、

時間が経ち、何度か読み返すうちに面白くなった。

「街とその不確かな壁」も読み手の変化に応じて

これから先、全然違う作品になり得るだろう。

そして、いつものことだが、村上小説は

「まだおまえの人生には秘められた可能性があるよ」

と感じさせてくれる不思議な力がある。

それこそが単なるエンタメを超えた文学の力だと思う。

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目次を見て気になる楽曲・アーティストがいたら、

このチャンスにペラッと読んでみてくださいね。

第２巻は♯29～♯56まで28篇を収録しています。

もくじ

29　サパーズレディ／ジェネシス【１９７２】

30　ララ・ミーンズ・アイ・ラブ・ユー／スウィング・アウト・シスター【１９９４】

31　シュガー・ベイビー・ラブ／ザ・ルベッツ【１９７４】

32　パンク蛹化の女／戸川純とヤプーズ【１９８４】

33　ジョニー・Ｂ・グッド／チャック・ベリー【１９５８】

34　雨のクロール／森田童子　【１９７５】

35　ナッシング・トゥ・ルーズ／Ｕ.Ｋ.　【１９７９】

36　雨音はショパンの調べ／小林麻美【１９８４】

37　紅い月／佐野元春＆ザ・コヨーテバンド【２０１５】

38　ワイルドワン／スージー・クアトロ【１９７４】

39　ダンシング・ウィズ・ミスターＤ／ザ・ローリング・ストーンズ【１９７３】

40　真夏の出来事／平山みき（代官山ミラクルキャバレー）【１９７１】

41　カナリア諸島にて／大滝詠一【１９８１】

42　秘密の花園／松田聖子【１９８３】

43　ラヴ・ラヴ・ラヴ／ザ・タイガース【１９６９】

44　少年ヴィーナス／ビョーク【１９９３】

45　Summer／久石　譲【１９９９】

46　イエローサブマリン音頭／金沢明子【１９８２】

47　ああ青春／中村雅俊＋ゴーイング・アンダーグラウンド　【１９７５】

48　今夜はブギ・ウギ・ウギ／テイスト・オブ・ハニー　【１９７８】

49　永遠の調べ／キャメル【１９７６】

50　エニウェア・イズ／エンヤ　【１９９５】

51　サンシャイン・ラブ／クリーム【１９６７】

52　ノーモア“アイ・ラブ・ユーズ”／アニー・レノックス　【１９９５】

53　スリラー／マイケル・ジャクソン【１９８２】

54　ロックバルーンは９９／ネーナ　【１９８３】

55　アローン・アゲイン／ギルバート・オサリヴァン【１９７１】

56　ホワット・ア・フィーリング／アイリーン・キャラ　【１９８３】

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でも、何割かは同世代の人たちと

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思いを抱いて書いています。

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一つや二つはあるはず。

目次を見て気になる楽曲・アーティストがいたら、

この機会にペラッと読んでみてくださいね。

第2巻は♯29～♯56まで28篇を収録しています。

もくじ

29　サパーズレディ／ジェネシス【１９７２】

30　ララ・ミーンズ・アイ・ラブ・ユー／スウィング・アウト・シスター【１９９４】

31　シュガー・ベイビー・ラブ／ザ・ルベッツ【１９７４】

32　パンク蛹化の女／戸川純とヤプーズ【１９８４】

33　ジョニー・Ｂ・グッド／チャック・ベリー【１９５８】

34　雨のクロール／森田童子　【１９７５】

35　ナッシング・トゥ・ルーズ／Ｕ.Ｋ.　【１９７９】

36　雨音はショパンの調べ／小林麻美【１９８４】

37　紅い月／佐野元春＆ザ・コヨーテバンド【２０１５】

38　ワイルドワン／スージー・クアトロ【１９７４】

39　ダンシング・ウィズ・ミスターＤ／ザ・ローリング・ストーンズ【１９７３】

40　真夏の出来事／平山みき（代官山ミラクルキャバレー）【１９７１】

41　カナリア諸島にて／大滝詠一【１９８１】

42　秘密の花園／松田聖子【１９８３】

43　ラヴ・ラヴ・ラヴ／ザ・タイガース【１９６９】

44　少年ヴィーナス／ビョーク【１９９３】

45　Summer／久石　譲【１９９９】

46　イエローサブマリン音頭／金沢明子【１９８２】

47　ああ青春／中村雅俊＋ゴーイング・アンダーグラウンド　【１９７５】

48　今夜はブギ・ウギ・ウギ／テイスト・オブ・ハニー　【１９７８】

49　永遠の調べ／キャメル【１９７６】

50　エニウェア・イズ／エンヤ　【１９９５】

51　サンシャイン・ラブ／クリーム【１９６７】

52　ノーモア“アイ・ラブ・ユーズ”／アニー・レノックス　【１９９５】

53　スリラー／マイケル・ジャクソン【１９８２】

54　ロックバルーンは９９／ネーナ　【１９８３】

55　アローン・アゲイン／ギルバート・オサリヴァン【１９７１】

56　ホワット・ア・フィーリング／アイリーン・キャラ　【１９８３】

1996年５月に出たPUFFYのデビュー曲にして大ヒット曲。

作詞は井上陽水、作曲は彼女らの

プロデューサーでもある奥田民生。

当初、ＣＭソングとしても使われていたけど、

ついこの間もリバイバルＣＭソングに

なっていたことも記憶に新しい。

歌詞はまったく意味不明だが、

これは井上陽水の言葉遊びの世界。

漠然としたアジアのイメージをもとに

自由に、パワフルに音楽が広がっていく感じが楽しい。

「アジアの純真」と言いながら、

歌に出てくる単語のなかでアジアの地名や

アジア産のものは半分程度。

ベルリンはドイツ、ダブリンはアイルランドの都市。

リベリアはアフリカの国。

バラライカはロシアの民俗楽器と、

ワールドワイドにイメージが飛び交う。

高校の地理の授業で、

この歌詞のなかからアジアの地名でないもの、

アジアと関係ないものを挙げよ、

なんてやっていたこともあるらしい。

PUFFYの活躍もワールドワイドで、

デビュー後まもなくアジアキャンペーンをやって人気拡大。

2004年には彼女らをモデルにしたアニメ

『ハイ!ハイ! パフィー・アミユミ』がアメリカでブレイク。

その後、活動は全世界に広がった。

いま振り返ってみると、

この曲のハチャメチャでカオスな世界観は、

ネット情報が地球を覆い、

それぞれの文化が絶えずクロスオーバーする、

現在の世界の状況を表現しているようにも思える。

いつ聴いても明るくて楽しくて元気。

初めて観たけど、

このオリジナルMVも遊び心いっぱいで面白くて大好き。

まるで27年前に見た予知夢のようだ。

おりべまこと電子書籍新刊

「週末の懐メロ　第２巻」本日発売。

20世紀ポップミュージックの回想・妄想・新発見！

明日５月26日（金）17:00～29日（月）16:59まで

発売記念　４日間無料キャンペーン！

主観９割・偏見まみれの音楽エッセイ。

ブログ連載　♯29～♯56まで、全28篇を収録。

お気に入りの曲やアーティストがいれば覗いてね。

もくじ

29　サパーズレディ／ジェネシス　【１９７２】

30　ララ・ミーンズ・アイ・ラブ・ユー／スウィング・アウト・シスター　【１９９４】

31　シュガー・ベイビー・ラブ／ザ・ルベッツ　【１９７４】

32　パンク蛹化の女／戸川純とヤプーズ　【１９８４】

33　ジョニー・Ｂ・グッド／チャック・ベリー　【１９５８】

34　雨のクロール／森田童子　【１９７５】

35　ナッシング・トゥ・ルーズ／Ｕ.Ｋ.　【１９７９】

36　雨音はショパンの調べ／小林麻美　【１９８４】

37　紅い月／佐野元春＆ザ・コヨーテバンド　【２０１５】

38　ワイルドワン／スージー・クアトロ　【１９７４】

39　ダンシング・ウィズ・ミスターＤ／ザ・ローリング・ストーンズ　【１９７３】

40　真夏の出来事／平山みき（代官山ミラクルキャバレー）【１９７１】

41　カナリア諸島にて／大滝詠一　【１９８１】

42　秘密の花園／松田聖子　【１９８３】

43　ラヴ・ラヴ・ラヴ／ザ・タイガース　【１９６９】

44　少年ヴィーナス／ビョーク　【１９９３】

45　Summer／久石　譲　【１９９９】

46　イエローサブマリン音頭／金沢明子　【１９８２】

47　ああ青春／中村雅俊＋ゴーイング・アンダーグラウンド　【１９７５】

48　今夜はブギ・ウギ・ウギ／テイスト・オブ・ハニー　【１９７８】

49　永遠の調べ／キャメル　【１９７６】

50　エニウェア・イズ／エンヤ　【１９９５】

51　サンシャイン・ラブ／クリーム　【１９６７】

52　ノーモア“アイ・ラブ・ユーズ”／アニー・レノックス　【１９９５】

53　スリラー／マイケル・ジャクソン　【１９８２】

54　ロックバルーンは９９／ネーナ　【１９８３】

55　アローン・アゲイン／ギルバート・オサリヴァン　【１９７１】

56　ホワット・ア・フィーリング／アイリーン・キャラ　【１９８３】

電子書籍amazon　kindleおりべまこと新刊

週末の懐メロ　第2巻　５月25日（木）発売予定。

ブログ連載。毎週、懐メロについて綴る

９割主観・偏見まみれの音楽エッセイ集。

あなたのお気に入りがあれば、ぜひ覗いてみてください。

♯29～♯56まで　全28篇収録。

もくじ

29　サパーズレディ／ジェネシス　【１９７２】

30　ララ・ミーンズ・アイ・ラブ・ユー／スウィング・アウト・シスター　【１９９４】

31　シュガー・ベイビー・ラブ／ザ・ルベッツ

【１９７４】

32　パンク蛹化の女／戸川純とヤプーズ　【１９８４】

33　ジョニー・Ｂ・グッド／チャック・ベリー

　【１９５８】

34　雨のクロール／森田童子　【１９７５】

35　ナッシング・トゥ・ルーズ／Ｕ.Ｋ.　【１９７９】

36　雨音はショパンの調べ／小林麻美　【１９８４】

37　紅い月／佐野元春＆ザ・コヨーテバンド

　【２０１５】

38　ワイルドワン／スージー・クアトロ　【１９７４】

39　ダンシング・ウィズ・ミスターＤ／ザ・ローリング・ストーンズ　【１９７３】

40　真夏の出来事／平山みき（代官山ミラクルキャバレー）【１９７１】

41　カナリア諸島にて／大滝詠一　【１９８１】

42　秘密の花園／松田聖子　【１９８３】

43　ラヴ・ラヴ・ラヴ／ザ・タイガース　【１９６９】

44　少年ヴィーナス／ビョーク　【１９９３】

45　Summer／久石　譲　【１９９９】

46　イエローサブマリン音頭／金沢明子　【１９８２】

47　ああ青春／中村雅俊＋ゴーイング・アンダーグラウンド　【１９７５】

48　今夜はブギ・ウギ・ウギ／テイスト・オブ・ハニー　【１９７８】

49　永遠の調べ／キャメル　【１９７６】

50　エニウェア・イズ／エンヤ　【１９９５】

51　サンシャイン・ラブ／クリーム　【１９６７】

52　ノーモア“アイ・ラブ・ユーズ”／アニー・レノックス　【１９９５】

53　スリラー／マイケル・ジャクソン　【１９８２】

54　ロックバルーンは９９／ネーナ　【１９８３】

55　アローン・アゲイン／ギルバート・オサリヴァン　【１９７１】

56　ホワット・ア・フィーリング／アイリーン・キャラ　【１９８３

昨日、久しぶりに新宿方面に出たので

紀伊国屋書店に寄ったら、

１階にはものすごい村上春樹の新作のレイアウト。

まさしく書店の、文学界の、出版業界の救世主。

ハルキさまさまである。

まだ読んでないので１冊買ってきた。

最近、本は10冊中、８冊は電子で読むか、

図書館で借りて読むかだが、

ハルキ本はやっぱり紙本を買いたくなる。

分厚いし、重いし、お値段もけっこう高いけど、

数年に一度のことだし、

重みを感じていいのではないかと思っている。

「街とその不確かな壁」。

今、ネット検索で「街」と入れただけで、

すぐにこのタイトルが出てくる。

おそるべき人気。

なぜ、村上春樹のわけのわからない話を、

僕を含め、こんなに大勢の人が読みたがるのか？

現代人の不安心理とか、喪失感の現れとか、

いろんなことが言われているけど、

単純にみんな、彼の書く物語を読むことで、

一緒に自分の創作活動を行えるからなのだと思う。

ノウハウ本はべつにして、特に小説など、文学系の読書は

すべからく創作活動だ。

みんな、本を読むことで頭のなかで

自分の物語を創り上げていく。

そこに書いてある小説なり、詩なり、エッセイなり、

あるいは自己啓発本や人生相談さえも創作活動になり得る。

そこが本と映画やテレビなどの

ビジュアルコンテンツとの大きな違いで、

映像という視覚情報がついてくると、

どうしても作り手側から「与えられる」部分が大きい

（すべてとは言わないけど）。

本の場合は人物も情景も、言葉の連なりを手掛かりに、

読者が想像力で創造していかないと、

頭のなかに立体的に現れてこないし、

生きて動き出さない。

村上春樹は数多の文章の中にかなりの部分、

そうした読者の想像力・創造力が入り込む

手掛かりと余白を絶妙な塩梅で用意している。

人間は誰もが、自分の心の奥に自分の物語を持っている。

しかし、多くの人はまったくそれに気付くことすらなく、

この世で生きて死んでいく。

そんなのは嫌だ。

私は自分の中にある物語を知りたい、と言う人が、

何か書いたり、歌ったり、表現活動・創作活動を始める。

文学などの読書もその一環と考えるとわかりやすい。

誰にとっても最も入りやすい、

始めやすい創作活動なのだと思う。

そして、村上春樹は日本だけでなく、世界中の多くの人に

そのことを気づかせた作家なのだと思う。

たぶん、ご本人はそんなこと、思ってもみないだろうけど。

みんな、わけのわからない自分を生きている。

僕もたぶん、最期までわけのわからない自分を生きる。

だから、村上春樹が提供する物語が

わかる・わからないなんて二の次の問題だ。

大事なのはどこに行きつくかではなく、

どんな旅を体験するかなのだ。

読む本がたまっているので、

気が向いた時にぼちぼちじっくり読もうと思う。

ＧＷを通して行ってきた春のルネッサンスキャンペーンは

本日16:59を持って終了しました。

ご購入いただき、ありがとうございました。

よろしければレビューをお寄せください。

またこの1か月のうちに

小説・エッセイの新タイトルを上げて、

無料キャンペーンも行います。

今後も引き続き、よろしくお願い致します。

おりべまこと電子書籍

春のルネッサンスキャンペーン第３弾　

いよいよ明日５月７日（日）16:59まで！

おとなも楽しい少年少女小説長編３タイトル　

４日間無料セール

★オナラよ永遠に

http://www.amazon.co.jp/dp/B085BZF8VZ

小５の救太郎は学校でうっかり漏らしてしまった一発のオナラをきっかけに、未来からやって来たキテレツな男と遭遇し、人類存亡の危機を救うミッションを担うことになる。屁をテーマに展開する、愛と笑いとメッセージを満載したＳＦ恋愛活劇。

★いたちのいのち

http://www.amazon.co.jp/dp/B08P8WSRVB

人間として生まれるはずだったのに、天国のお役所の手違いでフェレットになって地球に落ちて来たイタチは、お母さんと二人で暮らす、ちょっとさびしがり屋の女子小学生のペットになる。二つのいのちの暮らしを面白おかしく描いたお話。

★ピノキオボーイのダンス

https://www.amazon.co.jp/dp/B08F1ZFLQ6

AI・ロボットが発達した、21世紀から遠くない未来社会。人間は恋愛も子どもへの愛情もロボットに依存した暮らしを送っていた。そんななか、虐待を受けて廃棄処分になった少年ロボットは、年老いたダンサーと出会い、踊る喜びを知ったことから再起動する。新しいアダムとイブの誕生を描くＳＦ物語。

この機会にスマホ・タブレット・ＰＣにインストール。

あなたのより良き人生のおともに。

おりべまこと電子書籍

春のルネッサンスキャンペーン第３弾　

本日５月４日（木）17:00～７日（日）16:59

おとなも楽しい少年少女小説長編３タイトル　

４日間無料セール

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この機会にスマホ・タブレット・ＰＣにインストール。

あなたのより良き人生のおともに。

感染者はまたぐんぐん増えてるみたいだが、

もう誰も気にしない。

コロナの話なんかしてくれるな、という声が聞こえてくる。

情報が出なきゃないことと同じだと言わんばかりの

「コロナ明け大型連休」、

皆さん、いかがお過ごしでしょうか？

僕はほとんど仕事をしているが、

きょうは吉祥寺でお買い物。

腹減ったので昼めし食おうということで、

お店を探していたら行き当たったのが

クレヨンハウス。

作家の落合恵子氏が開いた

子どもの本の専門店として有名だが、

オーガニックレストラン、

自然食品の店としても知られている。

息子がチビの頃、青山の「本店」にはよく行って

本を買っていたので、とても懐かしい。

吉祥寺にも「支店」があるなんて全然知らなかった。

と思ったら、なんと、

昨年暮れに青山からこちらに移転していた！

支店ではなく本店だったのだ。

１階がレストラン・食品売り場。

ランチバイキングは、玉ねぎマリネ、きんぴら、

鶏のふんわり揚げ、大豆ミートのロールキャベツ、

玄米ご飯など。デザートには、かぼちゃのタルト。

おいしかった。

Ｂ１と２階が書店になっている。

２階は絵本・子どもの本売り場で、さすがの品揃え。

子どもの本はロングセラーが多く、

息子がチビだった20年ほど前と

そんなに雰囲気は変わらない。

相変わらずのクレヨンハウスワールドで、

なんとなく安堵する。

Ｂ１は社会派の本・アート系の本を揃えている。

こちらは心なしか衰退感があった。

近年は本文化の衰退著しく、

紀伊国屋などの本文化を守る老舗や大書店は除き、

街中の本屋はサクッと読める売れ線のノウハウ本・

ビジネス本だらけになってしまった。

クレヨンハウスも食のほうはともかく、

本の販売のほうは全体的に縮小された感じがする。

それでも文化の発信地である吉祥寺に来てくれたのは

喜ばしいことだ。

子供がいてもいなくても、

ぜひ吉祥寺に来たら寄ってみてください。

たまにはブラブラ絵本を見るのも

心の静養と活性化に役立ちます。

ちなみにこのクレヨンハウスのある

大正通り界隈はヴィーガン・ベジタリアン

御用達みたいな店が増えて、

菜食・健康食エリアとしても面白い。

「ドウシテ人間は、オ酒ヲ飲ンダリ、

煙草ヲ吸ッタリスルノデスカ？」と、

友だちのロボットに聞かれたので、

「銀河連邦と交信するためだよ」と答えた。

そしたら「ワタシモシタイノデ飲ンダリ吸ッタリシテイイデスカ？」と言うので、

「地球の未来を担う君たちが人間みたいになったら

どうするんだ？」とたしなめた。

というわけで、

本日より春のルネッサンスキャンペーン第２弾！

４月27日（木）17:00～30日（日）16:59まで

４日間無料セール

エッセイ集：生きるシリーズ３タイトル

★酒タバコやめて100まで生きたバカ

・わたしの中の人間のクズ

・客観性という名の神様と自分の物語

・人生最後の全力疾走？

・「赤い服の少女」に学ぶ人生タマタマ

・人を食った話　ほか全35篇収録

★いつもちょっとクレイジーでいるためのスキル

・とんかつ屋はいかにして声優に転身したか

・ｅパン刑事、その愛と死とスマホ

・生殖機能終了後の人生とは？

・中年期以降の同窓会幹事の心のゆらぎ

・お母さんは夕暮れの交差点で踊った　ほか全38篇収録

★銀河連邦と交信中なう

・「人間を大事にしています」ってどういうこと？

・慢性硬膜下血腫で頭の手術の顛末記

・電車内スマホゲームはなぜカッコ悪いか

・みずから幸福になることを放棄している日本人

・落書きペンは地球色　ほか全38篇収録

今年になってから時代が変わっている感が倍増。

ＡＩ・ロボットが世界を席巻し、人類の暮らしから

酒・タバコが消えるのも間近？と感じてしま今日この頃。

これもまた新たなルネッサンスの始まりなのか？

このチャンスにあなたの

スマホ・ＰＣ・タブレットにインストール。

成功人生に行き詰った時の便秘薬に、

ぜひともご常備ください。

おりべまこと電子書籍

春のルネッサンスキャンペーン第１弾

「ネズミを取り出すミケランジェロ」

ご購入ありがとうございました。

好評につき、今週は第2弾を実施。

エッセイ集：生きるの既刊３作を無料セールします。

期間　4月27日（木）17:00～30日（日）16:59　4日間

●酒タバコやめて100まで生きたバカ

●いつもちょっとだけクレイジーでいるためのスキル

●銀河連邦と交信中なう

このチャンスにあなたの

スマホ・PC・タブレットにインストール。

世俗の成功人生の追求に便秘症状を起こした時の

常備薬にぜひどうぞ。

作家のスティーブン・キングは、

雑誌「ニューヨーカー」のインタビューで、

ストーリーというものは地中に埋もれた化石のように

探しあてるべきものだ、と答えたという。

これも大理石のなかにダビデを見出した

ミケランジェロの話や、

あるいは木の中にネズミを見出した混血の少年

（村上春樹「1Q84」のなかで語られる人物）の話と同じ。

キングの答は面白い。

さすがアメリカの超売れっ子作家。

もちろんその化石を美しい形のまま

掘り出すのには、さまざまな技術とセンスがいる。

その多くは天賦のもののようだ。

それを人は「才能」とか「ギフト」とか呼ぶ。

ストーリーを「人生のストーリー」と言い換えてみよう。

それはあらかじめ、僕たちのなかに埋もれている、

僕たちがすべきことは、

その人生のストーリーを見出し、成長の場を与え、

時期を見てうまく掘り出すことである。

それができれば人生は成功だ。

ただし、埋もれていたのが、

社会から絶賛される巨大な恐竜の化石なのか、

見向きもされない小さな貝殻の化石なのかの違いはある。

けれども、どんなものであれ、

あなたも僕も懸命に掘り出すしかないではないか。

もはや夏みたいに暑いけど・・・

おりべまこと電子書籍

春のルネッサンスキャンペーン　本日スタート！

エッセイ集：生きる４

「ネズミを取り出すミケランジェロ」

http://www.amazon.com/dp/B0C2HWWSXN

限定4日間無料セール　

４月21日（金）17:00～24日（月）16:59

令和時代の始まりと世界のコロナ禍による混乱をくぐりぬけ、

人生のサクセスとハピネスとは何かを考える面白エッセイ集。

このチャンスにあなたのスマホ・PC・タブレットに

インストール。人生のおともに。

もくじ

・オレのオリジナルという幻想とパクられるという妄想

・海から山への人生進化論

・ネズミを取り出すミケランジェロ

・姉ヶ崎の遠い海

・何事も思い立ったが吉日

・人生何度目かの宮沢賢治との再会

・50年前の高校生たちのイキイキ「未知との遭遇」

・人間ひとりでは生まれて死ねない

ほか　ボリュームたっぷり全39編収録。

●ご紹介

ミケランジェロは大理石の塊の中にいたダビデを解放した。

つまり、自分の頭の中でダビデ像をイメージして石を刻んだのではなく、

石の中に潜んでいるダビデの姿を見出し、

ただ、それをそのまま取り出したのだ、と伝えられている。

最近、この言葉こそ創作の真実を表現し、

人生でやるべき最も重要なことではないかと考えるようになった。

彫刻とか芸術作品に限らない。

人はそれぞれ人生をかけてやるべきことを

自分のなかに持っている。

それを見つけられるかどうか。

そして見つけたものをわが手で形にして外に取り出せるかどうか。

それがすべてなのではないかと思う。

僕たちは望むなら何らかの努力をし、

何らかの方法、何らかのタイミングで、

自分にとって価値あるものを見つけ出し、

美しい形で取り出さなくてはならない。

もし、それができれば人生は成功したと言えるはずだ。

たとえその成功が、

世間で「これぞ成功ですよ」とされるものとは、

まったく違っていたとしても。

令和時代の始まりと世界のコロナ禍による混乱をくぐりぬけ、

人生のサクセスとハピネスとは何かを考える面白エッセイ集。

●もくじ

・オレのオリジナルという幻想とパクられるという妄想

・“稼ぐ”という言葉と稲作物語

・住所変更で銀行の変貌ぶりをリアル体験

・いい大人が恥ずかしい電車内・ホームの暴力

・74年前の原爆と47年前のアトムズと原子力の今日

・中身スカスカの自己啓発本より

そこそこ楽しいバッティングセンター

・海から山への人生進化論

・酒タバコやめて１００まで生きたかねぇ

・よけいな荷物を背負わない結婚

・１日３回の深呼吸

・もうイメージできない別の人生

・なぜ人はJOKERに魅了されるのか？

・酒タバコやめて１００まで生きたバカ：

シガーバー＆愛煙家通信編

・「忘れられた巨人」は僕たちの未来を描いた物語

・ミラクルクリスマス

・「メリークリスマス！」は時代遅れの宗教ハラスメント？

・わたしも「コンビニ人間」

・何のために豊かになろうとしているのか？

・キャッシュレスの時代になっても「現金な世の中」

・あれこれ学んでも本当にやりたいわずかなことしかできない

・新型コロナウィルスはペルリの黒船か？

・バカは死んでも治らない

・「みみずくは黄昏に飛び立つ」は書き手・聞き手のバイブル

・働かなくても食うべしココロ

・緊急事態宣言前夜に神の子あらわる

・のびのび生きなおそう

・ありふれた一日でもあなたには記念日

・気がつけば世界の終わりにいた

・生きていく燃料としての記憶

・オンラインＬＯＶＥの恋人たち

・人間１年生

・夢の未来建築は昔ながらの町屋？

・ネズミを取り出すミケランジェロ

・姉ヶ崎の遠い海

・何事も思い立ったが吉日

・人生何度目かの宮沢賢治との再会

・こなきじじいとねこなきじじい

・50年前の高校生たちのイキイキ「未知との遭遇」

・人間ひとりでは生まれて死ねない

全39編収録

本日発売！おりべまこと電子書籍新刊

エッセイ集：生きる４

「ネズミを取り出すミケランジェロ」

ミケランジェロは大理石の塊の中にいた

ダビデを解放した。

つまり、自分の頭の中でダビデ像をイメージして、

それに合わせて石を刻んだのではなく、

石の中に潜んでいるダビデの姿を見出し、

ただ、それをそのまま取り出したのだ、

と伝えられている。

最近、この言葉こそ創作の真実を表現し、

人生でやるべき最も重要なことではないかと

考えるようになった。

彫刻とか芸術作品に限らない。

人はそれぞれ人生をかけてやるべきことを

自分のなかに持っている。

それが見つけられるかどうか。

そして見つけたものをわが手で形にして

外に取り出せるかどうか。

それがすべてなのではないかと思う。

僕たちは望むなら何らかの努力をし、

何らかの方法、何らかのタイミングで、

自分にとって価値あるものを見つけ出し、

それを美しい形で取り出さなくてはならない。

もし、それができれば人生は成功と言えるはずだ。

たとえそれが世間的成功からは遠いものだとしても。

令和時代の始まりと

世界のコロナ禍による混乱をくぐりぬけ、

人生のサクセスとハピネスとは何かを考える

面白エッセイ集。

もくじ

・オレのオリジナルという幻想とパクられるという妄想

・“稼ぐ”という言葉と稲作物語

・住所変更で銀行の変貌ぶりをリアル体験

・いい大人が恥ずかしい電車内・ホームの暴力

・74年前の原爆と47年前のアトムズと原子力の今日

・中身スカスカの自己啓発本より

　そこそこ楽しいバッティングセンター

・海から山への人生進化論

・酒タバコやめて１００まで生きたかねぇ

・よけいな荷物を背負わない結婚

・１日３回の深呼吸

・もうイメージできない別の人生

・なぜ人はJOKERに魅了されるのか？

・酒タバコやめて１００まで生きたバカ：

　シガーバー＆愛煙家通信編

・「忘れられた巨人」は僕たちの未来を描いた物語

・ミラクルクリスマス

・「メリークリスマス！」は時代遅れの宗教ハラスメント？

・わたしも「コンビニ人間」

・何のために豊かになろうとしているのか？

・キャッシュレスの時代になっても「現金な世の中」

・あれこれ学んでも本当にやりたいわずかなことしかできない

・新型コロナウィルスはペルリの黒船か？

・バカは死んでも治らない

・「みみずくは黄昏に飛び立つ」は書き手・聞き手のバイブル

・働かなくても食うべしココロ

・緊急事態宣言前夜に神の子あらわる

・のびのび生きなおそう

・ありふれた一日でもあなたには記念日

・気がつけば世界の終わりにいた

・生きていく燃料としての記憶

・オンラインＬＯＶＥの恋人たち

・人間１年生

・夢の未来建築は昔ながらの町屋？

・ネズミを取り出すミケランジェロ

・姉ヶ崎の遠い海

・何事も思い立ったが吉日

・人生何度目かの宮沢賢治との再会

・こなきじじいとねこなきじじい

・50年前の高校生たちのイキイキ「未知との遭遇」

・人間ひとりでは生まれて死ねない

全39編収録

amazon kindleより発売中　￥500

おりべまこと電子書籍新刊予告：

エッセイ集：生きる４「ネズミを取り出すミケランジェロ」

人間1年生が人生の成功とは何か考える面白エッセイ。

4月15日（土）発売予定です。お楽しみに。

もくじ

・バカは死んでも治らない

・働かなくても食うべしココロ

・ありふれた一日でもあなたには記念日

・気がつけば世界の終わりにいた

・オンラインLOVEの恋人たち

・人間１年生

・ネズミを取り出すミケランジェロ

・こなきじじいとねこなきじじい

・50年前の高校生たちのイキイキ「未知との遭遇」

・人間ひとりでは生まれて死ねない

他　全36編収録

内田也哉子と中野信子の対談本。

カミさんが図書館で借りてきたのを

借りて読んだら、めっちゃ面白かった。

内田也哉子はご存じ、樹木希林と内田裕也の娘。

中野信子は頭脳キレまくりの脳科学者。

日本人の女として、かなりイレギュラーな

家庭・家族の間で育った二人のトークは軽妙で、

家族論を中心に、人生論・幸福論へ広がっていく。

要約すれば、日本の伝統的家族像は、

たかがこの150年余りで作られたもの。

それぞれ違ってていいんだ、

というダイバーシティな話をしているのだが、

二人の家族経験・キャラと相まって、

笑えて面白く、とても感動的だった。

この本では婚姻関係と生殖・子育て・家族の構築は別物

という大きなテーマが語られている。

中野信子が

「アホウドリの３分の1のカップルはレズビアン」

という話をするのだが、そういえば数年前に、

テレビのドキュメンタリーで、レズビアンのカップルが、

「精子バンクで精子を買って子供を産んで育てたい」と

話しているのを聞いて衝撃を受け、

「そうか・・・」と妙に感心した、というか、

男としてなかなか複雑な思いに駆られたのを思い出した。

また、読みながら、ふと樹木希林が晩年に出演した、

是枝裕和監督の映画「万引き家族」が頭に浮かんできた。

いま、フランスで生まれる子どもは

過半数が婚外子だという。

そんな国の映画祭（カンヌ国際映画祭）で「万引き家族」が

大きな共感を呼び、グランプリ（2018年）を受賞したのは

何だかと絵も納得できる。

僕も大好きな映画でもう3回見ているが、

また見たくなった。

少子化問題が大変だと言っている日本もこの際、

婚姻関係にこだわらず、

フランス式のライフスタイルを受け入れればいいのに、

と思うのだが、

歴史・文化・自然環境などの条件の中で培ってきた

感性・考え方は、

そう簡単に外国に合わせるわけにはいかないようだ。

そのあたりも中野信子は言及している。

それにしても、

いつまでも昭和スタイルにこだわっていては、

経済も産業も、家族も人々の幸福感も、

どんどん損なわれていくのは明白である。

そんな、この先のこともいろいろ考えられる本なので、

ぜひ一度、読んでみてください。

お彼岸の花という感じではないが、

行きつけの花屋でアネモネが目に留まり買った。

茎の歪み具合など、何となくサイケなイメージがあって、

クリムトかエゴンシーレの絵画に

あったような気がしていたが、

アネモネを好んで描いたのは、印象派のルノワールだった。

僕にとってアネモネというと思い起こすのが、

村上龍の小説「コインロッカーベイビーズ」だ。

この物語のヒロインの名がアネモネだった。

20歳の頃にのめり込むように読んだ。

その割に内容を覚えてないのだが、

文体と物語全体のロックなノリが斬新で、

当時、村上春樹と「新しい小説」の双璧を築いていた。

当然、影響力の大きな作品だったので、

ネット上にいくつも書評や紹介文も載っているが、

どれを読んでも何か違和感を感じる。

僕が読んだ「コインロッカーベイビーズ」は

こんな話だったっけか？

アネモネはこんな少女だったっけか？　という感じ。

これだけ大量にいろいろなコンテンツが

あふれる世のなかではやむを得ないのだろうけど、

2，3分でわかった気になってしまう

こういうお手軽な解説は、

あんまり読んでは駄目だなと思ってしまう。

これはやはり再読するしかないだろう。

どんどん再読候補本が増える。

目が悪くなった60代としてはなかなか厳しい。

若者たちには、目のいいうちに

いっぱい本を読んでおくことをお薦めする。

３年前に出された村上春樹のエッセイを読んでいかなった。

図書館で文庫本があった（文庫化されたのは昨年）ので、

借りて読んでみたらとてもよかった。

最近ちょっとご無沙汰していたが、

やはりこの人の文章は心の深いところに響いてくるのだ。

副題に「父親について語るとき」とあるが、

その通り、大正生まれで戦争の体験を持つ

父について書いたものである。

割とゆとりある行間で100頁ちょっとの短い本なので、

２，３時間あれば読み切れてしまうが、

内容はとても充実していて深い。

また、よく調べたなと感心する。

村上春樹は1979年にデビュー。

現代的・都会的な雰囲気のストーリーと

アメリカ文学仕込みの乾いた文体で人気作家になったが、

初期の作品「風の歌「ピンボール」「羊」などでは

そこかしこに戦争の影がにじんでいる。

1980年代の前半あたりまでは

豊かになったとはいえ、まだ終戦・戦後の残滓が

日本社会に残っていたのだ。

そして、1990年の「ねじまき鳥クロニクル」では

まともに戦争のシーンが出てくる。

この物語の第1巻には捕虜になった兵士の皮をはぐという

恐るべき残酷描写がある。

いったいなんでこんな描写が出来たのか、

つくづく感心する。

僕はそこがあまりにこわくて未だに再読できない。

村上春樹のような団塊の世代の人には多いと思うが、

成人後は父親とはほとんど断絶状態だったらしい。

大正・昭和ひとケタ生まれの親と、

戦後生まれの子供の親子関係は、

今の親子関係とはずいぶん違ったものだと思う。

そもそも親は、特に父親は、

自分のことを語ろうとしなかった。

なぜかはちょっと長くなるので、

また近いうちに別の文で書こうと思う。

いずれにしても戦争はこの世代の、

特に男たちの心に深い闇をもたらしている。

そんな思いを抱いてこのエッセイを読んだが、

村上作品に頻繁に登場する「闇」は、

どこかでこのお父さんの心にできた闇と

繋がっているのではないかという気がしてくる。

亡くなって10年以上経った頃に

父のことを書こうと思い立ったという。

有名作家だからこうして本にして

多くの人に読まれるわけだが、そうでなくても、

男はいつか自分の父について語りたくなったり、

書きたくなったりするのではないだろうか。

親密でも疎遠でも、愛していても憎んでいても、

尊敬していても馬鹿にしていても、

自分のなかに父親像を再構築し、再確認することは

生きる中で意外と大切なことではないかと思う。

男は自分史の前にまず、

自分の父親史を書くべきなのかもしれない。

もちろん娘がそうしてもいいのだけど、

同じ男同士だから感じられる何かがそこにあると思う。

一昨日、「週末の懐メロ」で

美輪明宏の「ヨイトマケの唄」を紹介した。

白状すると、その際にいろいろ調べて

やっと「ヨイトマケ」って何のことだか知った。

じつは僕は一昨日までヨイトマケとは、

何かの種まきのことだと思っていて、

農作業の一種だと思っていたのである。

この齢になるまで知らなかったなんて、

お恥ずかしい限りだが、

どんなに遅くても知ってよかった。

まさしく懐メロさまさま・美輪様さまさまである。

じつはこのヨイトマケという言葉は、

美輪明宏の歌以外にも有名な文学作品に使われている。

それが太宰治の「斜陽」である。

筋肉労働、というのかしら。このような力仕事は、私にとっていまがはじめてではない。私は戦争の時に徴用されて、ヨイトマケまでさせられた。いま畑にはいて出ている地下足袋も、その時、軍のほうから配給になったものである。地下足袋というものを、その時、それこそ生れてはじめてはいてみたのであるが、びっくりするほど、はき心地がよく、それをはいてお庭を歩いてみたら、鳥やけものが、はだしで地べたを歩いている気軽さが、自分にもよくわかったような気がして、とても、胸がうずくほど、うれしかった。戦争中の、たのしい記憶は、たったそれ一つきり。思えば、戦争なんて、つまらないものだった。

上流階級のお嬢様だった主人公が、

戦後、没落して肉体労働をしているとき、

ふとヨイトマケのことを思い出し、

ヨイトマケのおかげで体も丈夫になったし、

生活に困ったらヨイトマケをして生きていこう、

と呟くのである。

20歳ごろ、三島由紀夫と太宰治を乱読しており、

「斜陽」も読んだ記憶があるが、

そんなことすっかり忘れていた。

この出だしの部分の文章は、

たまたまネット上でお目にかかったのだが、

美輪さんの歌を聴いた後、今こうして読んでみると、

この主人公に温かさ・健気さ・可愛さみたいなものを感じる。

ヨイトマケとは「よいっと巻け」という

掛け声から来た呼び名。

まだ建設機械が普及していなかった時代、

建築現場で地固めを行う時に、

縄で滑車に吊るした重い槌を、

数人がかりで引っ張り上げて落とす作業、

あるいはその作業を行う日雇い労働者のことを指している。

作業の時の掛け声が「よいっと巻け」で

「ヨイトマケ」というわけ。

昭和の半ばごろまで使われていたようだが、

僕も実際にこんな作業しているところは見たことがない。

厳しい肉体労働だったと思うが、皆でやれば大丈夫、

みたいな労働者同士の連帯感的な気持ちもあっただろう。

この主人公の場合は、生きる自信の根っこというか、

精神的な「地固め」にもなっていたようだ。

もしかしたら、年がら年中、

アラウンドうつ病だった太宰治自身も

こうしたヨイトマケなどの肉体労働に

憧れを抱いていた部分もあったのではないか、と思う。

昔はよかったとは言わないし、

貧しくても幸せだったとも言わない。

辛くて危険な肉体労働を礼賛するつもりはまったくない。

ただ、最近のように、精神がおかしくなるほど、

みんなが情報過多で混乱したり、

ネット世界、バーチャル世界に

はまり込んだりするのを見ていると、

いつも何かしら身体を動かして働いていたほうが

いいのではないかと思う時があるのだ。

もちろん、スポーツやトレーニングもいいが、

自分の身体を動かすことで

人の役に立つ、社会の役に立つ、

そして金を稼いで生きるのだという

リアルな実感を得ることが、

いくつになっても、どんな時代になっても、

必要なのではないだろうか？

豊かな社会になって以降、

肉体労働とか労働者という言葉は、

ネガティブなオーラをまとうことが多くなった。

しかし今後、ＡＩの発達で

確実にホワイトカラーの仕事は減っていき、

肉体労働が人間に残る。

ロボットが活躍できるのはまだもう少し先だろう。

「ヨイトマケの唄」や「斜陽」の世界と同様、

肉体労働・労働者というものは、

人間らしさと同義で語られるようになるかもしれない。

1965年にリリースされた「夢のカリフォルニア」は、

「東海岸（おそらくニューヨークを想定）は

どんより曇っていて寒いよ。

晴れててあったかいカリフォルニアに行きたいなぁ」

というかなり単純な歌だ。

けれども当時、カリフォルニア州にあるサンフランシスコ、

ロサンゼルスはヒッピー文化発祥の地。

愛と自由と平和について語り合おう、

ついでにセックスとドラッグもやっちまおう、

という精神的革命の波が押し寄せていた。

アメリカの若者のほとんどが

社会からドロップアウトするんじゃないかという

勢いさえ感じた。

そんな中で「夢のカリフォルニア」は

一種のメタファーと受け取られ、

どんより曇って寒い街は旧世界の象徴、

太陽輝くカリフォルニア

（サンフランシスコ、ロサンゼルス）こそ

われらが求める新世界――と解釈されたらしい。

と言ってもこの頃，

僕はまだ小学校に入ったばかりのガキで、

ヒッピーをリアルタイムで体験したわけではない。

後年、音楽雑誌などで当時のロック・フォークの先輩方が

「サマー・オブ・ラブ」やら「フラワーチルドレン」やらを

熱く語っているのをカッコイイなぁと思っただけだ。

そしてテレビの音楽番組で見た

1967年の「モンタレーポップフェスティバル」。

この曲を歌うママス＆パパスを見て以来、

僕の中ではずっと「夢のカリフォルニア」は、

60年代のヒッピー文化の象徴として、

一種独特の響きを放っていた。

ママス＆パパスはグループとしては

３年ほどしか活動していない。

他にもいくつかヒット曲はあるものの、

ほとんどこれ１曲で

1998年にロック殿堂入りを果たしたと言っていいだろう。

それほどあの時代とのマッチングは強烈だったのだ。

けれども、そろそろその幻想とも

別れを告げた方がいかもしれない。

そう思ったのは、ジャズシンガー、

ダイアナ・クラールが2015年にリリースした

カヴァーを聴いた時だった。

オリジナルのママス＆パパスから60年。

言い表せない感慨が胸に広がった。

渋くてカッコよくて、

そしてあまりに懐かしさと哀愁に満ちた

「夢のカリフォルニア」。

秋の夜、聴きながら一杯飲まずにはいられない。

●夢のカリフォルニア／ダイアナ・クラール

何かを達成するのはクレイジーなエネルギーである。

フリッパ（離婚したシングルマザーの中年女性）は、

たまたま子どもの付きそいで

シェイクスピア作の「リチャードⅢ世」の舞台を見る。

それが彼女の人生を変えた。

リチャードⅢ世の霊が彼女にとりついた。

あの世からやってきたリチャードとの対話から

彼の遺骨が墓にも納められず埋もれ、

名誉を棄損されていることを知る。

そして８割方インスピレーションによって、

その遺骨の眠る場所を探り当てる。

こう書くと、荒唐無稽なオカルト映画、

あるいはインディー・ジョーンズのような

考古学者の冒険譚なのかと思うかもしれないが、

これは事実をもとに作られた映画である。

英国レスターにおいて

リチャードⅢ世の遺骨発掘が行われたのは、

わずか５年前。2,018年のこと。

国営放送ＢＢＣは、そのドキュメンタリーを作ったが、

それを劇映画化したもの。

脚色・演出はされているが、

ストーリー自体は事実そのもである。

主人公のフリッパは、

もともと考古学に縁もゆかりもないもない。

「リチャードⅢ世」は、知る人ぞ知る、

シェイクスピア劇の中でも屈指の人気を誇る作品だ。

リチャードがこの世を去って1世紀後、

シェイクスピアがその伝説をもとに造形したのが

せむしで醜く、心も歪み荒んだ極悪の王。

その残虐非道さ故、

英国歴代の正当な王とは認められていなかった。

しかし、リチャードの人柄と行為は、

彼のあとに政権を握った王朝が、

自らの正義を民衆に示すために捏造したものだった。

ちょうど明治政府が徳川幕府の政治を貶めたように。

江戸幕府の開幕時、

徳川家が豊臣家の影を消し去ったように。

フリッパはリチャード（の幻影）との対話と、

あくなき調査によってそのことを確信し、

遺棄された彼の遺骨のありかも突き止め、

孝行学者と大学を動かして発掘調査を行う。

あくまでドキュメンタリー風の作品なので、

ドキドキハラハラみたいなエンタメ感は乏しいが、

面白く、妙に感動的な映画だ。

フリッパの行動の動機は、

世紀の発見をして歴史を覆してやろうといった

崇高な目的や野心のためでもなく、

もちろん一発当ててやろうという金儲けや

損得勘定のためでもない。

本当に霊に取りつかれてしまったか、

リチャードに恋をしてしまったか、

要ははた目から見たらめっちゃクレイジーな熱意なのだ。

それでも元夫や子供たちは彼女を応援し支える。

あくまでドキュメンタリー風の作品なので、

ドキドキハラハラみたいなエンタメ感は乏しいが、

そうした家族愛もあり、面白く、妙に感動的な映画だ。

そしてもう一つ。

彼女が自分の発想で、単独で始めたことを、

世紀の大発見という成果が得られると、

ちゃっかりその手柄を横取りし、

自分たちの栄誉にしてしまおうとする

大学や学者の在り方も、

リチャードを貶めた次期王朝権力と重なって面白い。

歴史は常にその時々の勝者・成功者・権力者が

つくってきたものである。

僕たちが英雄と信じている人が、

とんでもない悪人や詐欺師だったり、

悪漢や愚者だと思っていた人が、

実は英雄だったりすることもある。

インターネットが発達した世の中では

そうした驚くべきどんでん返しも起こり得る。

世界はまだまだ神秘にあふれ、

変化していく可能性を孕んでいる。

歴史が深く、多彩な物語が眠る英国だから作り得た

と思われるこの映画は、

そんなことまで考えさせてくれる。

「週末の懐メロ　第３巻」

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ご購入ありがとうございました。

気に入っていただけたらレビューよろしくお願いします。

なお、引き続き￥300で発売中なので、未読の方はぜひ。

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次回は短編小説「叔母Ｑ」10月上旬発行予定。

その後、物語エッセイ集「再読・嵐が丘」

「再読・村上春樹」「再読・夏目漱石」

長編小説「今はまだ地球がふるさと」

「週末の懐メロ第4巻」年内発行準備中です。

応援・ご愛読、よろしくお願いいたします。

おりべまこと電子書籍新刊

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20世紀ポップミュージックの回想・妄想・新発見！

主観９割・偏見まみれの音楽エッセイ。

９月24日（日）15:59まで

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峰不二子のモデルはマリアンヌ・フェイスフルだったとか、

「ベティ・デイビスの瞳」はもともとは

レトロジャズだったとか、

「チャイルド・イン・タイム」は実は反戦歌だったとか、

新発見がいっぱい。

卒業式ソングとして「今日の日はさようなら」を

紹介したけど、「わたしの学校では卒業式に〈誰かが風の中で〉を歌いました」なんてメールまでいただきました。

天涯孤独の木枯し紋次郎が卒業ソングとは、

なかなかワイルドな学校ですね。

来月はルー・リードの

「ワイルドサイドを歩け」を取り上げる予定です。

20世紀のポップミュージックが

人類のレガシーになった今日、

21世紀を生きていくために

ぜひとも懐メロを楽しく読み解いてみては？

この本はその参考書としてお役立ていただければ幸いです。

良い音楽、好きな音楽をあなたの人生のおともに。

1976年にリリースされたイーグルスのアルバム

「ホテルカリフォルニア」は、

数あるロッククラシックの中でも

指折りのレコード、名盤中の名盤として名高い。

特にアメリカにおける存在感は抜群だ。

かのアルバム、そして、イーグルスというバンドが

そこまで持ち上げられるのは、

アルバムの最後を締めくくるのがこの曲だから、

ではないかと想像する。

表題曲の「ホテルカリフォルニア」は

60年代ロックカルチャーの商業化・低俗化を

揶揄した歌だが、皮肉なことに彼ら自身が、

アメリカで最も商業的に成功したバンドの一つとなり、

矛盾を抱えたまま半世紀間、活動してきた。

トータルセールスは2億枚を超えると言われている。

「ザ・ラストリゾート」も

そんな大いなる矛盾を拡大したかのような、

アメリカという国そのもの、

現代の文明社会そのものを批判した歌だ。

♪They call it paradise, I don't know why

　彼らはそこをパラダイスと呼ぶ　私には理由が分からない

歌詞のストーリーは開拓時代を歌ったもの。

大西洋を渡ってやってきた白人の入植者たちが

広大なフロンティアを「パラダイス」と呼び、

先住民を迫害し、野生動物を殺戮し、

山を森を切り開き、自然環境を破壊し、

自分たちの街を、国家を作り上げていった。

♪We satisfy our endless needs and justify our bloody deeds

　私たちは果てしない欲望を満足させて

　血まみれの悪行を正義とした

　In the name of destiny and in the name of God

　運命という名のもとに　神の名のもとに

さらにここが「The Last Resort（最後の楽園）」だとして、

海の向こうからどんどん移住者を呼び寄せ、

この世の楽園である近代国家を作り上げた。

実際、開国時代の冒険者・開拓者たちにとって、

その活動は神の導きによる愛と正義の表現だと

信じていたのだろう。

そして20世紀を迎えて間もなく、

アメリカは世界で最も富める国・力を持つ国となり、

金さえあればどんな夢でもかなう「楽園」となった。

けれども年月を経て、楽園を築いた人々の子どもたちは

考えざるを得なくなった。

「わたしたちはどこから来て、どこへ行くのか？」

そして過去を振り返り、違和感を覚えざるを得なくなった。

「わたしたちは正しかったのか？」と。

高校生だった70年代、僕は美しく抒情的な旋律を

楽しむだけだったが、

この「ザ・ラストリゾート」は、

表題曲「ホテルカリフォルニア」と対になって、

当時の心あるアメリカの若者たちの胸に

ギリギリと食い込んだのだろうと思う。

それから50年近くを経て、人々の意識は、

先住民の歴史やマイノリティの存在、人権の尊重、

破壊してしまった自然環境などにも

向けられるようになった。

もちろん、それがイーグルスの歌のおかげだとは言わない。

でも、当たり前のようにある豊かさが

過去のさまざまな犠牲によって育まれたものだと

気付かせるきっかけにはなったのではないか。

音楽は人の心を変える。

人の心が変われば世界が変わる。

たとえ少しずつでも――

まだそんなファンタジーを信じたいと思っている。

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昭和世代・20世紀世代のお楽しみにはもちろん、

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お宝案内書としてもご利用ください。

いつも心に音楽を。

 ９月21日（木）16:00～24日（日）15:59まで

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収録曲

57　暗黒（スターレス）／キング・クリムゾン　【１９７４】

58　イッツ・ア・ミステリー／トーヤ　【１９８１】

59パッフェルベルのカノン／ジョージ・ウィンストン【１９８２】

60　オン・マイ・オウン／島田歌穂　【１９８７】

61　長い夜／シカゴ　【１９７０】

62　ケイト・ブッシュ・クリスマススペシャル　【１９７９】

63　ジェネシス・ライブ　【１９７３】

64　ビー・マイ・ベイビー／ザ・ロネッツ　【１９６３】

65　ジェイデッド／エアロスミス　【２００１】

66　リヴィング・イット・アップ／リッキー・リー・ジョーンズ　【１９８１】

67　冬の散歩道／サイモンとガーファンクル　【１９６６】

68　ごはんができたよ／矢野顕子　【１９８０】

69　だれかが風の中で／上條恒彦＆小室等　【１９７２】

70　ブロークン・イングリッシュ／マリアンヌ・フェイスフル　【１９７９】

71　アイビスの飛行／マクドナルド＆ジャイルズ　【１９７１】

72　今日の日はさようなら／森山良子　【１９６７】

73　サマータイム・ブルース／ＲＣサクセション　【１９８８】

74　タイム・アフター・タイム／シンディ・ローパー【１９８４】

75　ピアノマン／ビリー・ジョエル　【１９７３】

76　そよ風の誘惑／オリビア・ニュートン・ジョン　【１９７５】

77　ネバーエンディングストーリー／リマール　【１９８４】

78　アニバーサリー／松任谷由実　【１９８９】

79　あなたがここにいてほしい／ピンク・フロイド　【１９７５】

80　私は風／カルメン・マキ＆ＯＺ　【１９７５】

81　ヒート・オブ・ザ・モーメント／エイジア　【１９８２】

82　ベティ・デイビスの瞳／キム・カーンズ　【１９８１】

83　チャイルド・イン・タイム／ディープ・パープル【１９７０】

84　さよならレイニーステーション／上田知華＋KARYOBIN　

【１９８０】

全28曲

南池袋の仙行寺というお寺を取材する。

大樹を模したモダン建築の本堂ビル。

中には高さ６メートルの「池袋大仏」が鎮座。

隣は懐かしや、20代の頃、何度か通ったシアターグリーン。

渡辺えり子の劇団３００、

三宅裕司のＳＥＴ（スーパーエキセントリックシター）

などを輩出した小劇場だが、

ここは仙行寺が開設したもの。

お寺の劇場だったということを今回初めて知った。

先代住職がこの地に来たのは

終戦からまだ10年かそこらの時代。

池袋は闇市の街で、めっちゃ危険で汚く貧しく、

ヤクザ・愚連隊が夜な夜な跳梁跋扈する地域だった。

（僕が演劇学校に通っていた70年代末でも

その名残は色濃く感じられた）

当時、本堂もない貧乏寺だった仙行寺の先代住職は、

まず地域の環境をなんとかしないと

布教どころではないと考え、

隣の敷地に建てたアパートの集会室を

芝居の稽古場に、さらに設備を入れて

小劇場「池袋アートシアター」をオープン。

それがのちに「シアターグリーン」となり、

演劇をやる若者が集う場になった。

荒廃した池袋に文化のタネをまいたのである。

その後、池袋には西口の東京芸術劇場をはじめ、

様々な拠点ができ、

舞台芸術の花開く街に成長した。

20年近く前に改装して、複数の劇場を持つ

シアターコンプレックスになったシアターグリーンは、

日本で最も歴史ある小劇場として

リスペクトされている。

現・住職は改装後、支配人に就任。

演劇プロデューサーでもあり、

時代劇を描く脚本家でもある。

本人の話によれば、プロデューサーも脚本家も

お寺の活動の一環として自然にやっているという。

「じゃ、こんど若い坊さんだちを集めて、

ボーズ劇団をつくったらどうですか？」

と提案したら笑ってた。

仙行寺がやってきた地域活動・文化活動は

行政も高く評価しており、

仙行寺と劇場の並ぶ通りは

「シアターグリーン通り」と名付けられた。

僕が通っていた頃と比べても、

ごちゃごちゃしていたこのあたりの地域は

とてもきれいに整備され、

夜はエロくてヤバイ公園だった南池袋公園も

きれいな芝生の公園に生まれ変わっている。

電子書籍新刊「週末の懐メロ　第３巻」本日発売！

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９月21日（木）16:00～24日（日）16:59まで

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どうぞよろしく！

第３巻として♯57～♯84を収録。

もくじ

57　暗黒（スターレス）／キング・クリムゾン　【１９７４】

58　イッツ・ア・ミステリー／トーヤ　【１９８１】

59　パッフェルベルのカノン／ジョージ・ウィンストン　【１９８２】

60　オン・マイ・オウン／島田歌穂　【１９８７】

61　長い夜／シカゴ　【１９７０】

62　ケイト・ブッシュ・クリスマススペシャル　【１９７９】

63　ジェネシス・ライブ　【１９７３】

64　ビー・マイ・ベイビー／ザ・ロネッツ　【１９６３】

65　ジェイデッド／エアロスミス　【２００１】

66　リヴィング・イット・アップ／リッキー・リー・ジョーンズ　【１９８１】

67　冬の散歩道／サイモンとガーファンクル　【１９６６】

68　ごはんができたよ／矢野顕子　【１９８０】

69　だれかが風の中で／上條恒彦＆小室等　【１９７２】

70　ブロークン・イングリッシュ／マリアンヌ・フェイスフル　【１９７９】

71　アイビスの飛行／マクドナルド＆ジャイルズ　【１９７１】

72　今日の日はさようなら／森山良子　【１９６７】

73　サマータイム・ブルース／ＲＣサクセション　【１９８８】

74　タイム・アフター・タイム／シンディ・ローパー　【１９８４】

75　ピアノマン／ビリー・ジョエル　【１９７３】

76　そよ風の誘惑／オリビア・ニュートン・ジョン　【１９７５】

77　ネバーエンディングストーリー／リマール　【１９８４】

78　アニバーサリー／松任谷由実　【１９８９】

79　あなたがここにいてほしい／ピンク・フロイド　【１９７５】

80　私は風／カルメン・マキ＆ＯＺ　【１９７５】

81　ヒート・オブ・ザ・モーメント／エイジア　【１９８２】

82　ベティ・デイビスの瞳／キム・カーンズ　【１９８１】

83　チャイルド・イン・タイム／ディープ・パープル　【１９７０】

84　さよならレイニーステーション／上田知華＋KARYOBIN　【１９８０】